舟蓝的音乐

转载自http://www.mydcentre.com/club/dispbbs.asp?boardid=34&Id=32481（可试听） 这里引用一位台湾网友对于Kegel传奇套装中马勒第一交响曲的评价。 “KEGEL的指揮每一樂章都很引人入勝，他巧妙的運用彈性速度揮灑樂章，聲部極為分明，聲底又很堅固。光聽第一樂章開始的絃樂弱奏與法國號、加弱音器的小號層疊而出，你就會很想一直聽下去。尤其是絃樂的音色就如德勒斯登歌劇院管絃樂團，洋溢著撲鼻的松香味，在樂章中盤旋穿插；更值得記一筆的是低音大提琴，既嚴整又活潑，把蘭德勒舞曲的跳躍感奏得令人擊節讚賞。它沒有VPO強烈的金屬味，總是充塞著傳統獵號的悠揚與流利。第四樂章平地一聲雷，轟隆地金光四射，絃樂豁落而下。長號如柱，法國號弱奏如長笛靈動。終樂章的宣示，唱徹天際，如巨靈俯瞰大地。“ １８７０年建團的DRESDNER PHILHARMONIE，在當地是比我們熟知的德勒斯登歌劇院管絃樂團更專業的音樂會樂團，該團的音色崇尚質樸，卻無東德樂團的板滯，反而饒有逸興遄飛的美感。 KEGEL版的錄音師，就是為EMI錄製KEMPE理查史特勞斯全集的C.STUBEN。EMI的錄音有些清瘦，這張版本卻如EMI當家錄音師PARKER的手法，不是一句「發燒」可以形容的好。 马勒的《第一交响曲》，D大调，标题为《泰坦》，据德国浪浸派诗人保罗的同名诗而命名。泰坦是希腊神话中的巨神族，天神乌拉纽斯和地神盖娅所生的六男六女，所以也称为《巨人》。这首交响曲作于1888年，在布达佩斯皇家歌剧院任指挥之时，1889年11月20日由马勒自己指挥布达佩斯爱乐乐团，以“交响诗”名义首演。 原创作时有标题，“第一部分：青年时代．花卉，果实，荆棘”。这一部分又分为3段，马勒自己的说明为："1．春日天涯，引子和舒适的快板，引子描写大自然从漫长的冬眠中苏醒；2．采花，柔板；3．满帆，谐谑曲。”“第二部分：人间喜剧”，分为两段，标题分别为："1．搁浅，卡洛风格的葬礼进行曲，启发作曲者创作的外因是一幅讽刺画《猎人的送葬行列》，这是一本童话故事中的插图，奥地利的孩子们全都知道它。一群森林动物抬着去世猎人的灵柩送往墓地，兔子拿着小旗，走在它前面的是一队波希米亚音乐家，猫、蟾蜍、乌鸦等为他们伴唱，牡鹿、鹿、狐狸及森林中其它飞禽走兽尾随送葬行列，做出各种令人发笑的姿态。作曲者的意图是使音乐交替表现讽刺性的欢乐和不可思议的阴郁。紧跟在它后面的是2．来自地狱．表现一个受严重创伤的心灵的一声突然的绝望呼喊。” 马勒后来抛弃了这个说明，他声称这标题和说明材料是“在作品写好后加上去的，我之所把它们弃而不用，不仅因为我发现它们完全不恰当．甚至不十分正确，而且还因为过去的经验告诉我，它们曾如何把听众引人歧途。”“在第三乐章中．我的确是直接受著名儿童画《猎人的送葬行列》的启发。但在这里，表现的内容是无足轻重的，重要的是应该表现的那种气氛。第四乐章便是从这种气氛突然一跃而出，仿佛是乌云背后出来一道闪电。这只是受严重创伤的心灵在经历了送葬行列的阴风惨惨和愁云密布的压抑情绪之后发出的一声呼喊。” 这首作品后来的定稿中，变为4个乐章： 1.D大调，奏鸣曲式，指示以“缓慢而沉重”的序奏开始，在A音持续音上，双簧管与低音管奏下行四度为特征的动机，它极似杜鹃的啼啭，其旋律来自马勒自己《打短工的流浪者之歌》中的第二首歌《清晨穿越草原》。这个动机串联着全曲，成为全曲的灵魂，呼应它的是远方的信号曲，充满宁静。主部先由大提琴奏主导动机发展而成的第一主题．其它乐器发展对位，发展到A大调时，出现对位性的第二主题。发展部先是在高音弦乐背景上，木管表现田园性的安祥，大提琴乘着持续音，奏出像呼唤一样的旋律。双簧管与单簧管对话后，木管的杜鹃的啼琳再次强调宁静。然后长笛表现小鸟的歌唱，大提琴、小提琴发展至降D大调，木管奏出新旋律，小提琴活拨地运动。对位法再现第一主题后，进入大致如呈示部进行的再现部。最后，一面强调主导动机，一面以强烈的音响而结束。 2．指示为‘强有力的运动”。A大调，布鲁克纳式的谐谑曲风格。大提琴与低音提琴先强有力地奏出一个由全曲主导动机组成的固定音型，它与小提琴不断反复的八度跳跃音型共同组成背景，在这背景上呈现兰德勒舞曲节奏的主题中段为F大调，有田园风味的圆舞曲风格，以主导动机作为低音伴奏。在长笛、单簧管与弦乐进行中，新的旋律以对位形态显示，圈号以八度的呼唤，引向作为再现的第三段。第三段比第一段更为单纯。 3．指示“不要缓慢，庄重而威严地”, d小调，三段体。主导动机由定音鼓段出，然后低音乐器以卡农方式表现古老的波希米亚民歌旋律，这个漫画式的葬礼进行曲旋律，与低音提琴奏出的古老的大学生歌曲《你睡着了吗，马丁兄弟》(中国人填词作《三只老鼠》)作对比，似乎是嘲笑画中死去的猎人。用布鲁诺·瓦尔特的说法，马勒在创作这个乐章时，“保罗的《巨人》中那个魔鬼般的形象在作祟。在巨人身上，马勒发现了那内含的可怕不协和音，那蔑视和绝望，那种在天国和地狱的冲动之间的游移摆动，这些很可能在一段时间内侵袭着他有创伤的心灵。”在这个乐章中，葬礼进行曲被两次打断：先是一个故意要表现得陈腐的曲调，然后是长时间引用马勒自己《打短工的流浪者之歌》最后的绝望之歌。乐章结束时，一次次强调那个主导动机。 4．标示为“如象风雨般的运动”，奏鸣曲式，由3大部分构成，表现从地狱到天国的过程。第一段由f小调支配，猛然的强音先表现“闪电式的呼喊”。在弦乐粗犷的呼唤中，小号与长号的加强，在很长的铺垫下，才出现律动性的第一主题。这一主题由f小调转为降A大调，表现出非凡的兴奋，然后又转向“很粗暴”的部分。这第一段似是表现地狱、人与命运的搏斗。中间部分主要表现动人的第二主题，它引出种种温馨的回忆，似乎是表现地狱向天堂，也是灵魂的升华。然后第三段以圆号呈示主导动机开始转向辉煌地表现人的灵魂的胜利，人类的喜剧。在越来越强烈的鼓荡下，最终是指示“以最强的力”，像是对战胜绝望的人类的赞颂，形式辉煌的尾声。

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专辑介绍： 室内乐是古典音乐的重要组成部份，通常由几名乐手或小乐队演奏。弦乐四重奏是室内乐的一种，通常由小提琴2把、中提琴1把、大提琴一把组成。这类音乐，常令听者感到安逸和致身于音乐的旋律和暇思之中。伯恩斯坦身上流着美国人那么不安份、追求革新的民族血统，他敢于打破常规，竟动用了维也纳爱乐这样的着名交响乐团的强大弦乐阵容，在他鞭下演奏了贝多芬两首弦乐四重奏(op.135&131)，营造了一种强大的音响效果，对四重奏的演译别具一格。 F大调第十六弦乐四重奏 String Quartet No.16 in F Major Op.135 《F大调第十六弦乐四重奏》String Quartet No.16 in F Major Op.135 ，作于1826年10月，题献给好友约翰·沃尔夫梅耶（Johann Wolfmayer），是贝多芬创作的最后一部完整的作品（实际上《降B大调第十三弦乐四重奏》Op.130 的终乐章在此之后完成，是贝多芬的绝笔）。从长度来说这部作品比起前面的四重奏都要短得多，它与Op.18-2 、Op.95 同为贝多芬最短的三首四重奏，不仅短，这首作品远不及前几首所具有的深刻思想和曲折的心理轨迹。因此这首乐曲就比较放松愉快。作品于1827年9月出版，到1828年3月初演，这几乎是贝多芬死后一周年。全曲共四个乐章： 第一乐章，小快板，F大调，2/4拍，是奏鸣曲式作成的简洁乐章，其中片断的旋律以流动般串连的手法，是贝多芬晚期四重奏的特色。乐章中好似灵魂已得到解脱，充满轻灵之感。 第二乐章，活泼的，F大调，3/4拍，谐谑曲式。结构出奇的单纯，却拥有极出色的动感。 第三乐章，平静如歌的甚慢板，降D大调，6/8拍。全乐章仅54小节，是一首自由变奏曲，由平静的主题和极为自由的四段变奏构成，在短小的结构中孕育着深刻的内省内容，有一种特别高贵深刻的意境。 第四乐章，不拖沓的庄板-快板，F大调，2/2拍，奏鸣曲式。这是该曲最为有名的乐章，因为它成为音乐史上一个未解的难题，它的出版稿与贝多芬的手稿是矛盾的，该乐章标题为“必须这样吗？”然后回答：“必须这样，必须这样”。这段对话意味什么就有种种不同的解释，有一种说法就是这样的：贝多芬不愿意将 Op.130的乐谱献给D先生，因为他未出席该曲的首演音乐会，此人请贝多芬的朋友霍尔兹从中调解，霍建议让他付给出版商50先令，D问：“必须这样吗？”霍回答：“必须这样”。当霍将此事讲给贝多芬听，贝大笑并记下这段对话，还为它写成一段卡农，后来又扩展了这段音乐材料放入这首终曲。作品以缓慢而沉重的“必须这样吗”的动机抑郁地展开；主部转为快板，F大调，气氛转为明朗，以“必须这样”的第一主题开始．第二主题是嬉戏般的，宛如一首维也纳街头小调，好象贝多芬在大笑自己，也在嘲笑听众这样严肃地研究这古怪的 “困难的决定”的难题；尾奏反复强调“必须这样”的动机，或许这就反映了贝多芬以胜利的喜悦来迎接死亡的态度。 升c小调第十四弦乐四重奏 String Quartet No.14 in c-sharp Minor Op.131 《升c小调第十四弦乐四重奏》String Quartet No.14 in c-sharp Minor Op.131 ，作于1826年，贝多芬逝世之前的8个月。它实际上是在《第十五弦乐四重奏》Op.132 之后完成的，是贝多芬最为优秀的一部弦乐四重奏。此曲最初呈献给友人沃福麦雅，后因军官斯图特汉姆（Baron Joseph von Stutterheim）录用了贝多芬的侄儿卡尔，于是该作改赠给这位军官。 全曲共七个乐章，各乐章连续不间断地演奏： 第一乐章，深情而不太慢的柔板，升c小调，4/4拍，自由的赋格曲式。此赋格由三部分构成，第一部分由第一小提琴呈示主要主题，第二小提琴以低五度应答，其它乐器承接而展开赋格。第二部分由第一小提琴奏出从最初主题导引出的旋律，接着第二动机登场。这些主题展开后，第三部分从中提琴陈述最初的赋格主题开始，其他乐器顺序追逐表达赋格。 第二乐章，活泼的甚快板，D大调，6/8拍，小提琴展示一个回旋曲主题，以这一单一主题发展出各种旋律，以对位方式展开。 第三乐章，中庸的快板-慢板，A大调，4/4拍，非常短小，实际是下一首变奏曲的序奏。 第四乐章，如歌的不太慢的行板，A大调，2/4拍，由以两部形式构成的32小节主题、6段变奏和尾奏组成。 第五乐章，急板，E大调，2/2拍，谐谑曲，其中中段由两个旋律为素材构成，曲子返回谐谑曲主部，中段音乐再现，接着第一段第三次再现后，移入结尾部。 第六乐章，近似行板的柔板，升g小调，3/4拍，此乐章也可视为终曲两段体的序奏。 第七乐章，快板，升c小调，2/2拍，奏鸣曲式，结尾有很辉煌的表达。 第十四、十六号弦乐四重奏，伯恩斯坦指挥维也纳爱乐乐团有一个大弦乐团演奏的版本，非常精彩，DG，CD编号435 779—2，《企鹅》评介三星。

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