Bill的音乐

在上大学之前，他只是一个音乐上的孩子；他听的音乐，来自各种广播电台的推荐，而那些歌曲对他来说，似乎没有选择——毕竟也无法选择：它们随着电台的广播，悠扬而婉转地停留在每一个午后，伴随着他度过了高中每一天紧张的生活。偶尔的时候，他听起同桌提起过，某一个歌手的某张新专辑，但是对于他而言那只是一段遥远的记忆——有那些电台里的好音乐就足够了，哪儿顾得及其他呢？ 在大学里，他遇到了心仪的女孩儿；他偷偷地去她的网站，却意外地收获了这首歌，来自Dido的Thank you。无可意外的，这同样是一颗受伤的心，独自在试图抚平伤口；事实上，很多过往的经历表明，这样的伤口只会愈加深刻，却不会渐渐愈合。而他，则从这一次开始，走入了一个新的殿堂，确切的说这一次的经历，让他打开了紧闭的窗户，开始了属于自己的音乐之旅。 每个人都会有他/她的灵魂歌手，他们就像是正中要害那样一下子植根进心灵的深处，然后你的喜怒哀乐，一切的情绪都可以在他/她的声音里得到释放。无论如何，这么多年过去了，他终于找到了自己的音乐灵魂，而这一切，都要感谢她。 虽然他们从未说过一句话，虽然他们之后天各一方，虽然他们依然在各自的人生旅途上看着这样那样的风景却很难再有交集，但是某一次的奇遇，对于某一些人而言，却是一次人生旅程的新篇。无论如何，人生还是有机会再相见的，至于在哪里，在何时，一步一步往前走，或许就是下一次交点的开头。 谢谢你，再见。

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这张专辑很耐听，一方面是因为歌词的缘故。虽然不是每一首歌都是李宗盛的作品，但是李剑青是李宗盛培养起来的弟子，因此可以视为是李宗盛音乐团队的一次整体出演。在作词这一块儿，大哥当然无与伦比，擅长用简单而又洗练的语言直达心间，深刻而不晦涩，能够引起强烈的共鸣，直达心头。 编曲是Mac Chew（周国仪），来自马来西亚的编曲大师。他和李宗盛有二十多年的合作，大哥曾经说过“李宗盛做出来的melody都是光秃秃的，歌曲不是我一个人完成的，那是要跟所有跟我合作的人一起完成；如果有人说：这首曲子是我写的，那是在吹牛，一首曲子出来只有melody，还要有编曲以及演唱的人放入感情，（音乐）这是一个共同创作，如果一首歌旋律多好，但（编曲）却编不好，那就会变成垃圾了！”，而Mac Chew和大哥往往心有灵犀，滚石当年的很多男女歌手都有和Mac Chew合作的经历，而这些作品也大多是李宗盛的作品。 负责这张专辑大部分作曲的是杨宗纬自己；这一点很让人惊喜，当然这也反映出杨宗纬这方面的潜质。即便是汪佩蓉那样的歌手，或许一直人不红，但是退居幕后安心作词作曲，也可以在音乐圈里占据自己的地位。或许歌迷希望自己的歌手永远都红下去，但是理性一点儿的歌迷还是会认识到自己心爱的歌手终究也会年华老去，有那么一些让人难以忘怀的歌曲，对于歌手而言也是一种认可。 这张专辑唯一比较失望的地方在于唱法。或许正如之前黄韵玲在《康熙来了》说的，制作人往往很难搞，要一个“风吹过树梢的感觉”，歌手就要不断的改进自己，但是始终把握不准方向。但是，这并不是要求歌手越像制作人越好！李宗盛之前制作的歌手，华健、张信哲、赵传，更不用说那些女歌手，虽然大哥的要求很严格，但是并没有要求模仿大哥的唱法——况且这种唱法更多的是李宗盛自己的特色。不知道杨宗纬是否是太过于敬畏大哥了，以至于在专辑中完全在模仿大哥的唱法，即便唱功远胜于大哥，但是却迷失了自己的风格。 但愿下一张专辑可以让我们看到更多面的杨宗纬。

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李宗盛早些年写过一首自己的歌，是《生命中的精灵》：你是我生命中的精灵，你知道我所有的心情；是你将我从梦中叫醒，再一次、再一次给我开放的心灵。 从后来的种种访问和回忆来看，李大师生命中的精灵，或许只有陈淑桦和林忆莲两位；巧得很，这两位都是金牛座。只是林忆莲更加外放一些，最终成就了一段时间的婚姻；而陈淑桦却只能留在大哥的心中，成为一个无法抹去的形象。 按照大哥的说法，陈淑桦是实现他愿望的那个人。李宗盛90年代成功打造“都会女子”的那一波浪潮里，最早的、最成功的也就是陈淑桦。在进入滚石之前，陈淑桦已经是很有名气的歌手（金钟奖最佳女歌手），虽然唱法是老式的，但是掩盖不住美妙的唱腔。在进入滚石之后，通过著名的“女人三部曲”，陈淑桦的演唱事业达到了巅峰，尤其是那张《跟你说，听你说》专辑，是台湾第一张最终卖出百万销量的唱片专辑。而陈淑桦的声音，则成为了很多都会女子的灵魂之音。之后李宗盛陆续打造了辛晓琪、莫文蔚，改造了林忆莲，虽然对于林忆莲也很用心，只不过再也无法缔造如陈淑桦那样的传奇和成就感。也是，第一次做成的，才最有成就感。 这是滚石最好的年代。男歌手里，有周华健那样的全民天王，有赵传的沧桑歌手，有后来的黄品源、张洪量、任贤齐；女歌手里，陈淑桦居首，林忆莲、辛晓琪、金智娟等等，以及更早一点的潘越云。而制作人更是豪华，罗大佑的音乐工厂，李宗盛，小虫以及陈昇、黄韵玲、李正帆等等。再算上魔岩这样的摇滚子厂牌，滚石几乎囊括了台湾最好的一群做音乐的人，虽然他们几乎都不是偶像派。 记忆中小的时候第一次唱歌，约莫10岁左右的年纪，就记住了那个黄色的标靶，这么多年一直无法抹去；黄色的标靶也走过了30年，我期望，至少，再来30年！

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或许这个乐队的四个人，你们都不认识；或许你们只是在父辈那里听说过他们的名字；或许你们无论在哪里，偶尔听到他们的歌曲，都会涌上一种感觉——“太老了”、“好老土”、“这么慢”…… 但是，请你们也认真听一下，这里面是四个经过人生经历打磨的人，留下的歌曲。与其说是歌曲，不如说是人生的感悟和体验。写这段乐评的时候，今年的金曲奖刚刚颁过；我知道当这张专辑的一首歌入围候选名单的时候，就注定了它不会被千万粉丝现场呐喊，就注定了它只是历史的精华，而不是流行的前沿，就注定了它只是你们偶尔听到的一首歌的名字，一首打败了你们粉的那些歌手、拿下最佳作词、作曲和年度最佳歌曲三个奖项的歌。 一开始看颁发最佳作词、作曲时，我并没有太多的激动和兴奋；因为“李宗盛”这三个字，在过去的二十多年里，已经成为一个符号，他托起了赵传、华健、张信哲、辛晓琪、梁静茹等等的歌手，他让陈淑桦、林忆莲这样的歌手步入巅峰。在那段岁月里，飞碟有陈志远，滚石有李宗盛；但是即便是写歌写到深刻、作曲同样出众的“大哥“，在她最流行的年代里，却很难得到这些奖项的肯定；在大哥远离台湾歌坛10年之后，金曲奖才姗姗来迟，眷顾了他。而当年飞碟的陈志远老师，已经永远地离开了我们。他们引领了台湾一个时代的音乐特征，他们成为那个时代最伟大的幕后英雄，他们让台湾的流行音乐走出了宝岛，走向了整个华人音乐界，并成为了内地、新马地区音乐的引路人。 相比于一直甘居幕后的陈志远，李宗盛并不排斥走到台前；《生命中的精灵》那张专辑，已经展现了他独有的“李氏风格”；虽然随后工作和案子，让他无暇潜下心去做自己的音乐，但是这种独特的“李氏风格”，写在了之前提到的那些歌手的歌曲里，让任何一个人听到这些歌，都会记得这是李宗盛的作品：洗练的白话却又精辟的歌词，娓娓道来的人生感悟，李宗盛和李焯雄、林夕不同，他们更愿意为了商业而妥协，快歌、慢歌总相宜，而李宗盛只做自己的风格，无论是交给谁唱，都逃不开李宗盛的味道。 于是，当2000年之后，R&B逐步代替都市风，成为流行音乐的主流时，李宗盛的时代就已经接近结束了。他不会去向市场妥协，而改变自己的创作风格，更不会用数量去弥补质量。渐渐地，我们的大哥、大师，离了婚，离别了台湾，北上开始做吉他。那些年里，我们只是间或听到大哥的消息，以及偶尔滚石发行的精选集。后来，滚石也渐渐衰落了。 纵贯线组建之初，很少有人看好他们；四个年纪总和将近200岁的人，组成一支新的乐队，多少有点奇怪；很多人宁愿把它看作是滚石的“自救”，换句话说，叫“炒剩饭”。虽然罗大佑和李宗盛的名声在外，但是二位都是写歌胜于唱歌；虽然华健的影响力依然很大，但是新专辑再也不可能卖出过去那样的销量；况且还有一个怎么都不搭界的张震岳，走在流行和独立的边缘，只是一个“小众”的歌手。他们唱着，就唱了一年，走出了台湾，走到了大陆，走过了香港，巡回到海外，然后回到台湾这个最初的起点。他们总共发行两张新专辑，加起来12首歌；在演唱会上，唱的大多是老歌，那些脍炙人口、几乎被少男少女们认为“老掉牙”的歌曲。 但是在今天，我最感动的却是金曲奖的最佳年度歌曲奖，公布的那一刻，我在流泪。那首《给自己的歌》，从唱出的第一次开始，就已经证明了它的价值。这些年来的浮浮沉沉，这些年来的辛酸故事，李宗盛大哥默默地积累，默默地回味，最终磨成了这一首名曲，几乎不需要任何的预热，就足以敲击到一个人心灵最深刻的地方。 在Youtube上，关于这首歌，有这样一段话： 那一晚，縱貫線{給自己的歌}，吐訴思念台北的十年之情。 一首讓男人感嘆、女人又恨又愛的經典箴言~原來不只是情歌。 那晚的一巴掌，翻起了所有人的驚濤駭浪.... 女人泛淚的叫好、男人喟歎的淚流 原來「那」是如此的無法原諒，仍然令你膽顫心驚...餘威陣陣 好久不見的李宗盛別來無恙， 李宗盛的愛情現在不是老、不是怪，只是有別於年輕時 這是一首你我都能夠在每一字句找到自己的一首歌， 讓2010年在台北終點站目睹這首歌的誕生的萬名男女同時哭泣的一首歌，Facebook、Street Voice、部落格2小時10萬人推薦轉寄，不鳴不快的一首歌。但，這不只是一首歌，這是在情愛裡的每個人的靈魂呼喊， 沒有人能夠像縱貫線一樣，用這樣的字句，挖出世間男女心中最後的一聲吶喊。 縱貫線2010年最終場、李宗盛現場錄音首度發表作品。 當天演出之後，遂造成噗浪臉書瘋狂洗版討論、連續一周瘋狂搜尋轉載連結。 那晚的一巴掌，有打到你嗎? .... 縱貫線世界巡迴最終回台北首場夜出現一個令人動容的奇蹟。 創作巨匠李宗盛在這晚唱出一個簡單靈魂的真心吶喊， 略帶沙啞的沈穩嗓音、精準細膩鑽進人心的歌詞， 一字一句剖開男人女人各半的痛徹心扉。 而不只現場觀眾用淚水回報李宗盛【給自己的歌】氣力撕裂般的呼喊， 大小網路平台包括Facebook臉書、噗浪Plurk、土豆網更是陷入瘋狂的洗版轉載，將這一個美好的奇蹟夜一再流傳遠播。 【給自己的歌】首唱後大哥說道， 原來這首歌的DEMO早在縱貫線剛成立時就完成了， 一方面由於巡迴演唱忙碌，一方面直覺這首歌的旋律會是很難得的好作品， 所以遲遲沒動筆填詞。直到2009年聖誕節杭州巡迴場之前， 才正式錄製完成，而時間剛好趕上了台北最終場， 也讓小巨蛋成了【給自己的歌】首次發表的最佳舞台！ 李宗盛成立LEE GUITAR後，離開台北將近十年了... 懷抱著對台北所有一切的濃烈思念， 即使才剛錄完音對【給自己的歌】還不到十足把握， 但他還是決定把這首歌獻給台北的朋友， 「我想這首歌...大家聽了，應該能感受到小李過去十年的日子的滋味......一首歌，說我過去十年說不出的，不能說的...生活的感受。」 這不只是一首有感覺的情歌，更是寫出一個真實男人對人生的坦誠交代。 李宗盛用超越十年的時間換得歌詞開頭這11個音階 ， 「想得卻不可得，你奈人生何」， 過去人稱歌壇鬼才的填詞聖手重新提筆，獻出最熾熱誠懇的真心， 赤裸坦露回憶深處的靈魂感觸。 真正流传下来的，真正不可磨灭的，是那些打动人心的音乐。不管现在的音乐多么的流行，不论他们多么让你觉得fashion，即便他们让你觉得很“潮”，那又如何？过了20年，我们再回头去看看，究竟哪些音乐才能真正名列流行音乐的史册；过不了20年，这些现时代所谓的“流行歌”们，真正能让人记起来的又有几首？ 回想起去年大概是这个时候，和一些朋友去唱歌；有一个朋友在我唱李宗盛时，悄声地说了句“这么老的歌啊”；说者无心，听者有意。诚然李大哥的音乐已经不再流行，诚然现在的那些舞跳得比歌唱得好的歌手比比皆是，诚然音乐已经渐渐脱离了本质，变成了一种装饰和玩物，但是我想说的是，依然有人在用心去做音乐，依然有人能够贡献出让听者刻骨铭心的音乐——只是你们不会去细细品味。 从这个层面上看，拿不拿这个奖，倒也无所谓了。 从这个层面上看，流行或不流行，倒也没所谓了。 从这个层面上看，听什么样的歌，自己喜欢就好。

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