系色原的音乐

Kate Bush绝对算得上是欧美乐坛中另类女性中的怪胎。怪到了骨子里，宛如冬日里的雪花无论世间如何变化，终是那般的矜持与高傲，从不向潮流地下过高贵的头颅（咳咳，这话其实说的有点过了，鉴于Kate Bush许久未发片，这次有点激动）仅凭这一点就应当得到大家的瞩目与仰视。 这张唱片的名字起得比较有意思50 Words For Snow这个标题看上去很晦涩怪异。雪就雪呗，还50个词，听说因纽特人（貌似是这个种族）描述雪的词有50种说法，Kate Bush便给自己的新专辑起了个颇具概念性的名字，这张专辑的构思倒并不复杂，专辑中的歌曲皆是与雪有关的故事，构架出了一个空灵玄妙的雪世界，令人不得不痴迷于kate惊人的艺术才华的歌词给了我莫大的惊喜，简直可以评上诗歌了待我听完整张专辑之后继续完成我的评论。。。。

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第一次看到专辑的封面就被深深地吸引了，不同于一般的流行专辑，这张专辑的使命是作为一颗魔弹，在如今缺乏活力的歌坛上炸出个大坑（至于能不能炸成，这个另当别论）。王若琳自出道以来就不同寻常，剑走偏锋的走Jazz混搭Soul的风格到全英文创作和翻唱老歌，日记久了，也让人有些倦。可是王若琳的骨子里似乎有种神奇的能量，孕育了一枚瑰丽的魔弹，由她这位华语乐坛独一无二的魔弹射手射出。 不同与王若琳的专辑，这张专辑的根源来自欧洲而并非美国，在这个基础之上在混合了其之前的种种Jazz风味，营造出了一种吊诡绚丽的图景。这种图景是之前的华语乐坛从未出现过的。作为一种全新的概念，王若琳并没有委曲求全与商业，全然投入了极大地热情和精力。 本张专辑中的歌曲采用了叙述体的结构，讲述了一个几乎在寓言与哥特童话之间的故事，几乎与卡夫卡与安徒生的混血体。外表打着童话的外衣五光十色的诱人外衣，里边装的却是阴暗可怕的成人世界。这不得不让人惊叹与王若琳为这张专辑所作的种种理念设计。 专辑中大量的采用了欧洲古典音乐的元素，可以听到圆舞曲，协奏曲，甚至是巴洛克时期的康塔塔，这些元素的加入为专辑呈现出了完美的外衣，作为歌曲的灵魂，王若琳的声音收放自如也给了我很大的感触，尤其是The Fool中略带颤抖的沙哑声音充满了对爱情背叛的苍凉了决绝。另一点，王若琳在这张专辑中的情感跳动幅度很大，这也是让我始料未及的，丰富的情感甚至可以成为一部小型的音乐剧了。 而专辑在另一个侧面也反映了我们现实生活中的阴暗面，让人有些不寒而栗。记得韦伯曾经说过，一部真正恐怖的格局只需在深夜上演那么几个乐章就能让人颤栗了。而这张专辑虽没有那么的恐怖，但是在华丽童话包裹下的世界却显得那么的令人害怕，也许这就是王若琳的真实想法吧，做一名魔弹射手，射出一颗华丽的魔弹。

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码字是个体力活，不是好东西，我也懒得写评判。 “Beyonce顶着格莱美女王的名号，做出了这么个玩意？”大部分人都觉得Beyonce这次真是千里马失蹄了。 实验音乐总是要付出些代价的，Beyonce这次确实付出了代价，但是Beyonce终究可以得到些什么，至于究竟具体是啥，咱也就不妄加猜测了。我想说，这张还算是用心的专辑，到底能换取多少认真的聆听？ 这张专辑明显的带有和以往不同的风格，1+1的开场，在一般听众看来并不是什么成功的开场，弱化了节奏的中慢板R&B绝不是打榜的首选，Beyonce却把它当做了第一首歌，不得不说，Beyonce有自己的野心，一种全新的风潮领导者也许是Beyonce最想得到的头衔。于是，一种不是那么寻常的1+1出现了。节奏上的弱化明显降低了歌曲的感染力，刻意增加的贝斯旋律呈现了一种不同于主流R&B的风格。没有刻意的预设高潮旋律，但是Beyonce咬字的功力却被体现了出来，这也许就是Beyonce想要的吧！但是究竟有多少人把1+1真正完整的听完呢？终究是少数人群吧！ 接下来的I Care和I Miss You完全可以看做1+1的一个续写，或者说是一种对全新风格的延伸，不同的是，Beyonce在这两首歌曲中加入了更多的合成器效果，增加了歌曲的迷幻效果，Beyonce紧追音乐技术的先锋，但是并不生硬，做到这一点其实是很难的一点，不少艺人使用电子合成器，带来的却是一首首毫无感情的破碎的冰冷电子旋律。 接下来的Best Thing I Never Had则像是对上一张专辑的一个回首，说实话，要求Beyonce这样的一个歌手在一张专辑中做到完全的风格确立或者创新是相当不现实的事。这首歌着实让我想到了当年的Halo，不同的是，我听到了一个更加富有力量活力生机的声音。虽然不是什么创新的举动，但是在满足自我创新欲望的基础上，尽量兼顾一下主流市场也是情理之中，可以说Beyonce在艺术和商业上有着自己的平衡之道。 而接下来的Party则向着Hip-Hop的方向行进，还邀请了Andre 3000这样的说唱组合来跨刀。其实我想Beyonce已经厌烦了再Hip-Hop这条路上走了，所以特意选择了不是十分知名的组合，和特别设计的Hip-Hop节奏，力图将一首不一样的Hip-Hop化的R&B呈现给大众。其实我认为这样的歌曲其实完全可以删去，毕竟Hip-Hop节奏的弱化必然会造成掌控上的难度飙升，对于第一次进行的实验，这样做着实十分危险。 Rather Die Young中我则听到了Beyonce对于Blues音乐根源性的发掘和利用，这是十分难得的，Blues音乐经过节奏化了之后，丢失了原本的韵味，而Beyonce则力图将这种韵味再次的发掘出来。 接下来的歌曲（到I Was Here）选择了将节奏再次带回专辑之中，但是绝不是简单的带回，而是将节奏进行了精心的编排之后的带回，流露出了与以往不同的特殊听感，合成器再次显示了神奇的威力，节奏一沾上电子合成器之后发生了神奇的化学反应，将节奏的感觉不断的加强。 对于I Was Here我则感觉像是上一张专辑中的Disappear，但是不同的是更加浓郁的情感，我想时间给了Beyonce一份礼物，一份声音，一份成熟，一份果断。 对于最后一首Run The World，我个人的感觉还是不错的。主题选的十分符合时代的主题，又是Beyonce那首的节奏型歌曲，唯一的不足也许就是Beyonce把一整张专辑的节奏能量全都放在一首歌上了，一些听众着实接受不了这样高强度的节奏轰炸，但是这首单曲的节奏不得不说确实是迅猛，达到了Beyonce节奏型音乐的一个高峰。 Beyonce对于自己的这第四张专辑倾注了很多心血，在歌曲上的设计也是求新有用心。可惜，这张专辑在创新的尺度上还是有些缺少一种绝对的控制力，我想如果Beyonce能找到一个更有控制力的制作人，也许专辑的成色还会更好，听众的反应也不会像今天一般惨淡了吧！ ------------------------------------------------------------------------------ 码字真是辛苦，有史以来豆瓣上我写过的最长的评论，算是有些感触吧。

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中国听众能认识Celine多亏了神曲我心依旧，但是，说是幸事却也是一件不幸的事。大家都在说、Celine的我心依旧是多么的Amazing、完全忽略了Celine的真正歌唱。Celine的唱功不想赘述、但是有必要简略的说明、当年的五大跨世纪天后、Celine的嗓音是最没有特点的、但是歌唱功力却是最完美的。当年的法语情歌Celine唱的虽不如后来英语歌唱的那么的大气磅礴、但是有一点我可以肯定、Celine在用心唱歌、每每看到Celine的演唱会、总有很多情侣亲密的依偎在一起、静静的聆听、落泪。这其中、有不谐世事的青年爱侣、有人到中年的相伴夫妻、甚至还有白头偕老的暮年夫妇。这就是Celine、她的歌声有一种力量、有一种精神的爆发、这种精神的爆发就是用心歌唱。这也许就是Celine为何在歌坛长盛不衰的原因吧、因为她把她的心、交给了听众。

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