叉烧不吃叉烧xs的音乐

民谣金属音乐之所以在不少人听来如此悦耳，原因在于这种音乐类型中运用了小提琴、竖琴等很多具有民族特色的乐器，并将自己的民族文化注入重金属音乐内，使得不少人因为好奇而开始接触这种音乐类型，这其中就包括我。 初识Equilibrium，源于首张专辑《Turis Fratyr》中的一首《Widars Hallen》，这首歌集多变的速度与节奏，欢快的配乐于一身，8分多钟的长度，宛如在演绎一场北欧的史诗音乐剧，其成为我PlayList的其中之一也成为必然。从此我开始对Equilibrium产生的浓厚的兴趣，在之后不断的了解中发现：他们的音乐风格以异教和维京为主，并且融入了民谣元素，自称为史诗维京，因此歌曲听起来比较旋律化，另外歌曲的过度节奏相当快，部分吉他riff更具有力量金属的特点，鼓点也是现今比较主流的Blast Beat和Doublebass，此外歌词大部分用德语写成，主要描述日尔曼人的生活及神话故事。 时间跃至08年的这张《Sagas》，泛黄的文字书页的封面、13首歌近80分钟的播放长度、集民谣、维京、力量、黑金、交响元素于一身、加上主音Helge Stang的黑、死嗓之间的自然的切换，真是一张从头至尾散发着史诗气息的宏伟篇章。快节奏的鼓点、张弛有度的吉他编排、宏大的交响乐的层层铺垫，使其史诗氛围让人一听无遗，特别是我听完最后一首16分钟的长篇幅纯演奏的曲子，振奋之情几乎难以言表。 每首歌都是一个故事，《Sagas》给我这样的感觉：《Prolog Auf Erden》--- 完美的Intro，宏伟的交响乐缓缓得拉开诗篇的序幕，自然的过渡到下一首《Wurzelbert》－民谣元素结合富有侵略性的金属乐让人印象深刻，而后翻至《Sagas》最华丽的一页，第三首《Blut Im Auge》--- 点点墨迹，让日尔曼人的悠久历史汇聚成河，快速、琅琅上口的旋律让人情不自禁的跟着甩头，接着的《Unbesiegt》瞬间领着你来到热情洋溢的美洲，体验热带的风情民俗，是一首带着些许实验味道的歌曲；《Verrat》急促又有些粗糙的riff加上有力的军鼓前奏，Helge的黑死唱腔交替，典型的黑金风格的歌曲压迫性十足；《Snüffel》--- 让人感到有些摸不着头脑，风格回归传统的重金属，是否出于乐队成员别出新裁的创新想法着实不得而知；《Heimwärts》--- 快速、短小的段落周而复始，让人大呼过瘾；《Heiderauche》--- 至此，整章诗篇似乎进入了第二个章节，节奏也变得缓慢，主要以大气的键盘展现为主，暗示着另一个新的征程即将开始；《Die Weide Und Der Fluß》--- 最具史诗氛围的一首歌，中慢拍的节奏好似在叙述着一个个历史故事；《Des Sängers Fluch》--- 似乎不象Equilibrium一贯的风格那样的快速，也许他们也在尝试着创新；《Ruf In Den Wind》--- 熟悉的速度感再次重现，悠扬的旋律让人再次萌生想跟着甩的冲动；《Dämmerung》--- 作为这张专辑具有里程碑意义的歌曲，展现了Equilibrium的阴暗面；最后这首《Mana》作为整张专辑史诗般的终曲再合适不过，渐行渐远的古典和声在告知听者《Sagas》正在远去，再者，一首纯演奏的曲目长达16分钟之久实属少见，以往我也只有在Moonsorrow的历张专辑中才能见到篇幅类似长的歌曲，因为如果一首歌过于冗长、零散而影响其整体感，但《Mana》却丝毫没有让人有这样的感觉，一气呵成，非常流畅。 纵观所有的歌曲，Equilibrium的这张专辑将众多风格融于其中，快慢结合，较之以往无疑是一次重大的突破和创新，希望随着时间的沉淀，成为一张里程碑式的作品。

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Sear Bliss(凋谢的福佑)也算得上是匈牙利的Black Metal前辈了，1993年秋天乐队由vocals兼bass的András Nagy带领吉他手János Barbarics与鼓手Norbert Keibinger所组建。但之后成员几经变动，最后形成了vocals兼bass的András Nagy、吉他手Csaba Csejtei和István Neubrandt以及鼓手Zoltán Sch?nberger的固定阵容。本来是4个人的标准型黑金乐队，却又在不久之后增加了一名新成员Zoltán Pál，在吉他贝斯鼓手都已经齐全的情况下，Zoltán Pál的加入意味着什么呢？这个我们呆会儿再说。 Sear Bliss从组建至今都是制造氛围的高手，不同于其他的Melodic Black Metal乐队，Sear Bliss不单只注重旋律，他们懂得如何把氛围完美的融入旋律中。2004年的这张《Glory And Perdition》(光荣与毁灭)已经把这一点做到了及至，个人认为如果Sear Bliss之后的专辑想要超越这一张会有着一定的难度。Black Metal这种风格非常容易雷同，所以很多Black Metal乐队都属于没有特色的一类，没有特色的乐队与专辑就很难写，让人不知道如何介绍他们。而Sear Bliss通过《Glory And Perdition》出色的展现了他们自身独一无二的特色。这个特色，很大一部分就要归功于上面所说的新成员Zoltán Pál。 咳，Zoltán Pál到底是干嘛的呢？其实从专辑的cover上就可以找到线索。cover直接从视觉上传达给我们的信息就是异族战争、王座、胜利，而cover上三个战士手持的长号角才是重点，没错~Zoltán Pál就是乐队的长号手。不要小瞧了这么一个号手，长号所制造出的气势和氛围没有任何一种乐器可以做到。 专辑一共10首曲目，总共只有38分钟，因为其中有3首都是只有1分多钟的纯音乐的过渡曲目(是Sear Bliss想要更好的营造氛围还是他们在偷懒？ ^_^!)，而《Birth Of Eternity》和《Blood Serenade》这两首歌曲就是整张专辑中于长号完美结合的典范。《Birth Of Eternity》一曲是整张专辑神话般战争的首场曲，长号本身通常代表着战斗、凯旋、帝王、英雄等形象，歌曲由一小段优美缓慢的音乐导入，在随后的小鼓连击中长号的声音就同步开始，但此时还不甚明显，需要仔细聆听，而到了中段长号开始发挥它制造氛围的强大作用，悠长高傲的音色与András Nagy的嗓音产生共鸣，尤其是当歌曲进行到3分钟左右的时候，András Nagy在一句歌词的末尾用了震喉的拖音，以此来模仿及配合长号的音色，人声与长号声共鸣，声音庄严、嘹亮而富有威力，如此一来这一段就成了整首歌的亮点。歌曲《Blood Serenade》在一开场就是一段气势庄严辉煌、壮丽而饱满的长号声，此时眼前所展现的是与cover中庞大场面的壮大辉映，整个音域内音响统一，但这种感觉再怎么形容都无法与亲耳聆听比拟，就如同歌名一样，这是血的夜曲。 专辑中歌曲都是非常沉稳的类型，András Nagy的黑腔也不似多数Black Metal乐队那样肆虐，整张专辑都是非常的悦耳。相信那些不太喜欢黑金的朋友也是能够接受的。 Sear Bliss被称为是匈牙利Black Metal界的黑色雄鹰，而这一次，凭借《Glory And Perdition》，这只雄鹰真正冲入了匈牙利的天空展翅翱翔。

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瑞士新兴女声叙事交响金属lunatica Lunatica成立于1998年，他们的第一张专集Atlantis有乐队键盘手alex·Seiberl一手操刀完成，由此奠定了他们在摇滚圈的地位，Atlantis在业界获得一直好评,并被邀请参加各种大型的音乐会。并受邀参加Metaldayz摇滚节-。 2004年，乐队推出新专集fables&dreams（寓言&梦想）， 这一史诗力作连续几个月在瑞士各大榜单上名列前茅。整张专集气势恢弘，一气合成，开场第一首Thesearchgoeson就把我带入他们神秘古老的神话当中，当我沉浸在这美好的音乐中时，不知不觉地我会觉得那种舒畅神秘的感觉一点点的淡了，取而代之的是充满恬静，气氛浪漫的男女唱和，这个时候我不禁要想，听了好长时间了，现在还是第一首歌吗？ 是的，我的怀疑并没有错，虽然音乐一直是连贯的，可现在我听的已经是专集的第4首歌Fableofdreams了。不愧是有实力的luntaica，即使是正样一首风情万种的情歌居然也能天衣无缝的编入这张叙事交响专集中！ 从我地一次听到这张专集开始，我就深深的迷恋上了luntaica。于是就到处找关于这个乐队的资料，不过可惜了我所找到的只是下面几行字： 集合唯美力量气势的专集！ 瑞士新兴女声叙事交响金属新秀 史诗般故事情节搭配壮丽的大合声

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自从美国的Into Eternity以将死亡金属和前卫金属结合的风格名声大噪，并放出了“我们可以参加前卫金属音乐节，在当中我们是最重的一队；在死亡金属音乐节中则数我们最轻，但我们也有参加的资格。”的豪言之后，前卫死金作为死亡金属和前卫金属的混血儿就走进了我们的视野。然而数年来，除了Into Eternity这一鼻祖级的乐队，前卫死金却没听说有什么新的优秀乐队涌现。直到去年，Raintime携处子专辑《Tales From Sadness》在意大利横空出世，立马被认为是前卫死金的新的希望。 和Into Eternity以Death为主Progressive为辅的乐风和Metalcore演唱的美式风格不同，Raintime自出世那一刻开始，来自南欧的浪漫气息就浸透在他们的骨子中，使他们的音乐不像Into Eternity那么激烈，却多了一份柔和。事实上，在他们的音乐中可以发现很多大牌的影子，有Eternal Tears of Sorrow的华美，也有Dark Moor的大气，当然更少不了标志性的和Into Eternity如出一辙的充满金属味道的和声。 Raintime的故事要追溯到1999年夏天.在意大利小城Pordenone,Claudio Coassin,Matteo Di Bon和Matteo Barzan有了成立乐队的想法,于是他们一起排练并创作属于自己的曲目.最初Raintime的音乐理念与现在完全不同.Dream Theater是最重要的灵感源泉,因而他们开始尝试前卫金属.当时的乐队成员有Claudio Coassin(键盘), Matteo Di Bon(吉他),Matteo Barza(鼓),Francesco Rossi(吉他)和Michele Colussi(贝司).几个月后Raintime具有了各种形式的现场演出经历.在那段时间他们也完成了一些新曲目的创作.于是乐队决定迈出重要的一步 --录制一张demo cd "Jump In The Past"(纯乐器演奏).但问题很快就来了.事实上鼓手Matteo打算离开乐队,接替他的是Enrico Fabris.多亏有他,Raintime的风格朝着更富侵略性和攻击性的重金属转变.另一个重要新闻是Claudio决定拿起麦克风担任乐队主唱,这给 Raintime注入了新的活力.2002年秋天的时候Francesco离开了乐队专注于另一种风格的音乐.Giovanni Buora接替他乾了一年.在此之后Raintime预定了New Sin Audio Design工作室来录制他们的第一张完整专辑.在录制的最后一段时间里Carlo Nadalin帮了大忙.他参与了2004年夏天里新专辑"Tales from Sadness"的录制和一些现场演出.接下来Raintime收到了关于专辑发行的不少好offer,最后他们决定与Arise Records & Intromental Management签约,Mattias Noren负责专辑的装帧设计.经过长时间的寻觅,Raintime找到了他们的新吉他手Luca Michael Martina.(介绍转自清风音乐论坛和metal-666) 来自意大利的前卫死亡金属乐队Raintime可以说是欧式前卫死亡风格的开创者。踩着前卫死亡皇帝Into Eternity的脚步崛起的他们，在2005年凭借一张《Tales From Sadness》一鸣惊人。我曾经在这里介绍过这张专辑，当时我只用了一个词汇来形容自己的感受，那就是“惊艳”。前不久，我终于拿到了他们刚刚发行的第二张专辑《Flies & Lies》，聆听的结果是我仍然只能用一个词汇形容自己的感受。这个词汇，仍然是“惊艳”。。 《Tales From Sadness》中的Raintime，把美式前卫的繁复Riff编曲和芬兰式旋死的大气而充满史诗感的旋律结合在一起，歌曲的编排相当严谨，并没有像 Into Eternity一样纯粹的炫技，而更注重音乐的层次感、空间感和整体性，而这也是欧式金属和美式金属最大的区别。正因如此，Raintime被公认为能够与前辈Into Eternity分庭抗礼的欧式前卫死亡金属的代表乐队。 而到了这张《Flies & Lies》，Raintime开始不满足于之前的成果，他们开始尝试把更多的元素加入自己的音乐。在这张专辑中，除了美式前卫金属、芬兰史诗旋死以外，你还可以发现哥德堡旋死、意式力量金属的影子。尤其是意式力量金属元素的加入，使音乐的旋律更加流畅，许多巴洛克式的旋律甚至能够媲美Rhapsody、 Labyrinth等大牌的作品。而被大幅强化的鼓点更使得他们的音乐更强劲富有激情！这张全面超越前作的大碟，堪称Raintime给我们的第二次惊艳！ 专辑的开场曲目仍然沿袭了上一张专辑的做法，使用一首强劲霸道制作精良的单曲来抓住听者的耳朵。这次他们用的是专辑的同名单曲《Flies & Lies》。者是一首融合了哥德堡旋死和美式前卫两家之长的作品。开场的键盘演奏旋律激烈而华丽，高速猛烈的Riff和鼓点让人难以相信这是浪漫的意大利人作出的音乐。Claudio的死腔介于前喉死和深喉死之间，虽然凶狠却很清晰。而他的清嗓更是能高能低，力量十足。歌曲后段吉他手Luca为我们演奏了一段美妙的复古式的SOLO，虽然并不眩目，却非常优美。 《Rolling Chances》对键盘的运用让我想起了ETOS在专辑《A Virgin And A Whore》中的表演，电子音和钢琴效果的交相辉映让我们可以完全忽略主音吉他的存在。而高速优美的键盘旋律更是为略显过于刚烈的Riff平添一份柔美。曲中的大段SOLO是典型的意式力量金属的SOLO，旋律大气，优美，充满南欧乐队特有的浪漫气息，而随后吉他和键盘的对飚却又有着COB和Kalmah 的影子。这么多的元素放在一起，却毫不生硬，Luca的编曲工地可见一般！博采各家之长，这就是Raintime最大的优点！ 《Apeiron》的死嗓演唱异常的凶狠，甚至加入了纯前喉死嗓的声线。但是清嗓部分流畅的旋律却很好的柔化了歌曲，使之显得均衡起来，张弛有度。接近一半的地方有一段鼓点的炫技，在若隐若现的键盘优美旋律的衬托下高速而华丽多变的鼓点让人为之疯狂。 《Rainbringer》开场居然使用了大段的纯前喉死嗓演唱，霸道而激烈的嘶吼在高速简洁的键盘旋律伴奏下并不显得非常残暴。这首歌最大的亮点在于曲中开始的大段纯演奏。先是高速繁复的Riff和键盘的狂飙，随后加入的主音吉他和鼓点更是大气华丽。在这之后慢下来的纯旋律演奏则让我想起了《Before the Bleeding Sun》中的ETOS。。 经过四首疯狂快歌的洗礼，一首中板的抒情作品被放在第五首的位置来调剂听者的心情。《Finally Me》前奏的吉他旋律让我想起了《Evil inside》中Amorphis的表演，简单的旋律却异常悦耳。Claudio使用了纯清嗓演唱这首歌，音色深情而性感，飚高音时自己配的和声更是华丽，毫无瑕疵。曲中的SOLO深得老式旋律金属的精髓，简洁而无比优美。 《Tears Of Sorrow》明显有着早期力量金属的影子，高速的节奏和流畅的旋律大有Halloween遗风。演唱时若隐若现的各种键盘效果和不时穿插的清亮的主音吉他神秘而华丽，而中间的SOLO则延续了Raintime简单而唯美的风格。 《The Black Well》的键盘使用技巧很像Kalmah，宗教感强烈的旋律有种氛围死的味道。Claudio使用死嗓演绎了整支作品，小调式键盘编曲则渲染出极为黑暗的氛围。这首歌几乎尽得Kalmah的精髓，而且比Kalmah更为硬朗，更为华丽，还融入了南欧的浪漫气息！精彩！ 《Beat It》几乎是一首完全的美式作品。开场的鼓点让人蠢蠢欲动，硬朗前卫的旋律和节奏以及眩目的SOLO充满美国式的张扬和奔放。这首歌是那么像Into Eternity的作品，用Raintime自己的话说，这就是一支向Into Eternity致敬的作品！ 《Another Transition》是专辑的另一首主打曲目。Claudio用气声、死嗓和清嗓演绎了这首作品，他对嗓音的控制令人叹为观止。副歌部分 Raintime居然使用了唱诗班，配合豪壮的旋律居然有了Rhapsody的影子。Luca的SOLO依旧是简洁华美，和繁复大气的键盘旋律相得益彰。 又是四首疯狂的快歌，于是Raintime体贴的加入了一首温柔的过渡曲目来调剂听者的心情。《Burning Doll》绝对是我听过的最棒的间奏之一。背景中回响的唱诗班，叮咚作响的键盘音色，优雅的法国小号。。。唯一的形容就是唯美。。 专辑最后的压轴曲目《Matrioska》是一首明显的复古作品。Raintime用这首神似《Moot-Lie》的作品为自己的新专辑作了最好的注释。是的，不断地进步，不断地创新，不断地取百家之长，不断地使自己变得完美，这就是Raintime的音乐精神最好的写照！

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