萌萌的音乐

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Katsuhiko Maeda-前田胜彦，一个不为大多数人所熟知的名字。但我想你一定早就对来自日本的单人乐队--World's End Girlfriend有所耳闻。World's End Girlfriend是目前在日本备受瞩目的新生代音乐家。至今我们能够听到的WEG所有曲目，从编曲到器乐演奏乃至后期制作，皆由前田胜彦一人独立完成。 从小在古典乐的熏陶中长大的前田有着极佳的音乐修养和惊人的作曲天赋。从十岁开始，他便沉醉于父亲的古典音乐收藏，12岁开始试著用吉他，钢琴，录音机开始作曲，到发行专辑之前，他已经累积了六百首以上的曲子。 　　 　　《The Lie Lay Land》是一张让人耳目一新的后摇专辑，乐曲中包涵了自由爵士，电子声，无意义的人声等大量的元素，这些别出心裁的元素利用以及各个元素天衣无缝的相互融合，使得听者完完全全沉浸在“仙境”般的怀抱中。而其音乐的编配：时而磅礴时而单薄的弦乐，时而愉悦时而阴沉的钢琴，时而悠扬时而怪诞的萨克斯风，时而低调时而愤怒的吉他噪音，都为听者打造了一次跌宕起伏场面宏大的旅程。这里有无数无法预知的险境与深渊，但却无法阻止你一次次的靠近它，而每一次纵览全貌你都会得到全新的收获。 在WEG的音乐中，前田另僻稀径地诠释了后摇滚乐的内涵。后摇是一种言之有物的音乐。它能够让听者在梦幻般的篇章中体会到酣畅淋漓的感情冲击。又或许，对于WEG而言，风格的界定已无关紧要，一种音乐所要表达的真实情感，远比它是不是后摇或者电子乐来得更加重要也更加实在。 　　 　　在中，前田投入了较之前几张更加广泛的器乐配置，与电子化的效果完美融合。与其他多数后摇团不同，WEG并不以吉他为主导，鼓、钢琴、小号以及其他的乐器都与吉他有着相同的地位。编曲之多变使得听众根本无法预测其走向而只能甘心任由着前田带着我们在他的音乐中天马行空。不过，《The Lie Lay Land》并非是一张晦涩难懂的专辑。你能真切地体验到音乐中流动着的奇幻和美妙…用“梦幻”这个词来形容这样一张专辑再适合不过，那并不是磕完药无法掌控的眩晕感，而是你在仰望静谧晴朗的夜空时能够体验到的清晰的美妙与壮观。 除却Sigur Rós的《Agaetis Byrjun》，我再不能找到其他任何一张专辑能比它更加符合“梦幻”一词的形容。从专辑的名字，封面（特别邀请日本著名绘本作家酒井驹子绘制），歌名（Garden In The Ceiling， Unspoiled Monster，Phantasmagoria Moth Gate）到峰回路转，充满了奇幻美景般的音乐作品，《The Lie Lay Land》为我们勾勒出一副或许只能够出现在梦里的有如真实胶片般光影闪烁的壮丽场景。 　　 　　前田胜彦是一个值得尊敬的艺术家，他所拥有的强烈的内在洞察力，面对音乐冷静理智的态度，却能在音乐世界中谱写出这般脱离现实了世界的幻美与壮丽，都非常人所能及。而他也从未拘泥于某种风格或者特定的感觉，在未知的音乐道路上，他一直在进行着大胆的创新与突破，不断地用音乐延续着自己的世界观，也延续着所有听者对灵魂深处的窥视，和对美好天堂的幻想。

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请先看歌词 http://www.lyricsmania.com/felona_e_sorona_album_lyrics_le_orme.html 就像P.F.M.的Storia Di Un Minuto或者Jumbo 的DNA，每每当人们谈起70年代那股意大利前卫浪潮时，总不可避免的会想到Le Orme这张伟大的作品。 1973年,如日中天的Le Orme发行了他们的第四章录音室专辑Felona E Sorona. 当时由Aldo Tagliapietra担任主唱和贝斯, Toni Pagliuca键盘. Michi Dei Rossi鼓以及Gian Piero Reverberi担任制作人的阵容被后人认为不仅是Le Orme职业生涯中最牛逼的配置,在浩瀚如海的70年代意式前摇中,也是数一数二的。 Felona E Sorona.是一张十分概念的专辑，用长诗般的结构讲述了两颗完全对立的星球的故事。歌词很有诗意，我认为十分有必要把它搞懂，才能完全地欣赏这件艺术品 当"Sospesi nell'incredibile"一开场，乐队就营造了出了一种强大的气场，随着歌曲的进行你会愈发沉浸在这氛围之中并愈发紧张！ 试着闭上眼睛，想象着一场星际旅行，有两个相对又相辅的星球运转着。“Where the sky hides behind a jewelry of a thousand stars, behind the gold dust of another universe . Two planets in harmony are spinning together in their kingdom . Where everything does not change but Time...” 这两个星球有着很大的不同，一个充满着幸福而另一个只有悲伤。"Behind forests of coral, behind sighs of true lovers / Two twin roses do not die together..." 随着钟声的想起,宣示着你已经抵达了” Felona”,这颗充满梦想和快乐的星球.乐队用吉他勾勒出一片欢乐的场景:清澈的光芒从大地升起,你可以看见许多巨大的白色泡沫,人们在泡沫中走街串巷尽情欢愉.姑娘们整天谈论着爱情,水晶的房子随风飘动,飞过山谷,飞跃山脉和大海. "At sundown the wind takes a rest / The spheres stop and form a village / People meet again and run towards each other for a new party / While the day is dying..."这是一个没有秘密的星球,快乐似乎会传染. "La solitudine di chi protegge il mondo"(中文译作一个保护全世界的孤独之人)是一首简单的过场曲Aldo Tagliapietra空灵的嗓音和Toni Pagliuca精致的钢琴让人听起来格外舒服。歌词本身很简单，Le Orme向我们阐释这样一个道理，当人们快乐之后，就会忘记给他们快乐的源泉。"The good makes you forget who is at the origin, who is the maker..."即使是保护这个星球创世者，当缺少沟通时，也是会感到寂寞的。而寂寞，是黑暗的影子，它会让人感到无助。 “L'equilbrio” 是一首充满着黑暗悲伤元素的歌曲。Felona 和Sorona 这两科星球互相忽视了对方的存在，巨大深渊夹在两者之中，它们独立地运行着，但命运又是完全不同的。一个不知道白天，一个不知道黑夜…… 然而，这种僵持的局面逐渐融化了，造物主结束了对立的。"The balance has its focus in time / And it will be established sooner or later / When Sorona will light up from the sky...". “Sorona”描述了这颗有着永恒悲伤的星球。在这里你可以找到那些遗失的城市和被人遗忘的花园广场。一切都被大雾所笼罩着让人觉得有些朦胧，一切的生命似乎都掉入了深渊之中， "From days gone by, lost in time / In this grey land there's no room for anything but black swamps...". “Attesa inerte”同样是一首描述Sorona这颗黑暗星球的歌曲。面对这无尽的悲伤和寂静，人们并没有放弃并一直期待这奇迹的出现，无助的人们手伸向天空，心中的信念是他们存活下去的勇气。"A sudden light is getting closer / Now it's here!". "Ritratto di un mattino" (Portrait of a morning) begins with an hypnotic keyboards pattern. Then soaring vocals and a warm organ sound show up... ""You can't find happiness in your ego / But in the love that one day you will give to the others..."很多时候，希望和信心是成功的必须品。 “All'infuori del tempo”有一段很欢乐的独奏入场。现在这个黑暗的王国感受到了光照，每个人都感受到了阳光，爱情洒满在这土地上。Sorona的未来将不再是黑暗的。然而，当Sorona逐渐光明时，Felona 正拉下了黑暗的大幕，不久之后平衡将结束，两颗星球的局面将颠倒。 "The end is a circle, the circle is the life / You have to destroy and then to build up / We are all waiting for our day / Nothing changes but time...". 最后段的压轴器乐“Ritorno al nulla”星系间的旅程到此为止。打开你的眼睛，醒来吧。试着面对你重新认识的一天... 总的来说这是张相当经典的作品，我觉得唯一的遗憾，可能就是缺了个像Steve Hackett 那样子牛逼的吉他手。（一定有人出来反驳我了，Van Der Graaf Generator就是很好的例子，他们的从不是以吉他见长，也能做出很牛逼的东西。册那！）这支意大利三人组有着和ELP相同的配置，以键盘为主导，辅以灵活的贝斯，鼓带有种爵士的感觉，主唱由贝斯手担任。所以听起来有点像ELP的《Tarkus》和《Trilogy》的混合。 优美的声音、键盘强大的气场还有变化多端充满巴洛克风格的浪漫歌曲和戏剧化的写词方式，这支意大利天才乐队比之ELP不差丝毫。 和Banco Del Mutuo Soccorso的Darwin一样，Felona E Sorona一上来就气势十足，这部长达8分多钟的的史诗从一开场就牢牢的奠定了这张专辑的氛围。在经过了两个短小的过场之后到达了第二个高潮“L'equilibrio”。这首出色的歌曲极大程度上展现了乐队三位成员之间娴熟的配合，低沉的贝斯表现出一种暗潮涌动的感觉，键盘则牢牢牵制住了听众的感官，更别提主唱那华丽的声音了。下一首“Sorona”同样和“L'equilibrio”有着华丽的氛围，当它结束时，“Attesa Inerte”很连贯地接了上去，当键盘和贝斯的节奏相互作用时，这首歌产生了强大的迷幻之感。“Ritratto Di Un Mattino”与“L'equilibrio”同样衔接地很顺畅，Genesis的专辑《Selling England By The Pound》很大程度上受此歌的影响，这首歌让我有种英雄凯旋胜利归来的感觉，钢琴起的恰到好处。“All'Infuori Del Tempo”可能是整张专辑里最温柔的一首歌了，键盘手Toni Pagliuca深情的演奏仿佛让人回到了中世纪，主唱浅浅吟唱，有很深的催眠作用，或许这样的歌曲，也只能用意大利语才唱的出这种感觉。键盘狂欢般地弹奏出最后首“Ritorno Al Nulla”，一场混沌又精彩的星级旅程完美地结束了。 总的而言，Felona E Sorona是意大利音乐史上，乃至整个世界前摇史中，最灿烂的恒星之一，它永远不会被时代所淹没，永受世人顶礼膜拜。这也是对Le Orme这支孜孜不倦创作的乐队的最大褒奖。 http://u.115.com/file/t27aa7b7b2

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记得以前有位前辈说过，上帝听了In the Court of the Crimson King之后，他觉得这是无比美妙的作品，于是上帝把Prog Rock其他的音乐之中分离了出来,另成一派。 我找不出其他语言来描述这张100%纯正的前卫开山专辑，从头至尾无可挑剔！以我的拙见来看，在这张处女砖之后，经历了无数次队员变更的King Crimson的任何一张专辑的质量都无法与之媲美。 "21st Century Schizoid Man (包括Mirrors)"是一首让人很疯狂的歌，初听之下感觉相当混乱，但你仔细回味之后，这份混乱之下藏着丰富的感情。乐队用多变的形式表达了愤怒与不满，而那些突变的细节、复杂的乐器和带有明显合成器效果的声音正是Prog Rock所富有的手段，精彩纷呈。 第二首"Talk to the Wind"相对于第一首歌则像是硬币的另一面，歌曲由Ian McDonald的长笛开场,并很快地与Greg Lake优美的歌声融合在一起..看上去十分简单,只是一首抒情民谣类的歌曲,其实不然,乐器与人声的衔接方式十分巧妙.从某种意义上来说,在他之前只有在爵士乐中你才会发现. “Epitaph”是一首带有非常悲观的歌词晦涩黑暗的歌曲, Greg Lake完美地适应了Robert Fripp的吉他和Mellotron(http://en.wikipedia.org/wiki/Mellotron)键盘.这种大气的风格日后深深地影响了Gabrie并把它融入了Genesis之中.不少人认为这首歌是一首悲伤情歌,但我想他更吸引人的是它复杂的编曲,结合了不同的节奏,鼓点也和第一首歌一样极其出色. “Moonchild”更像是一首爵士乐曲目,尽管他保持了交响乐的结构,十分舒缓的开场有一个十分明确的节奏感和独特的吉他演奏.当你第一次聆听它时,你就可以得到一个印象:他像极了第二首"Talk to the Wind",但当第三分钟fusion一起, McDonald和Fripp就开始展现他们高超的即兴天赋,看似缺乏逻辑的结构实则包含了相当复杂的内涵。 "In the Court of the Crimson King, 包括 The Return of the Fire Witch 和 the Dance of the Puppets"市这张专辑中最出彩的一首歌。歌词棒的让人难以置信，并且与音乐创造出的那种中世纪的氛围搭配很搭配。 附歌词：The rusted chains of prison moons Are shattered by the sun. I walk a road, horizons change The tournament's begun. The purple piper plays his tune, The choir softly sing; Three lullabies in an ancient tongue, For the court of the crimson king. The keeper of the city keys Put shutters on the dreams. I wait outside the pilgrim's door With insufficient schemes. The black queen chants the funeral march, The cracked brass bells will ring; To summon back the fire witch To the court of the crimson king. The gardener plants an evergreen Whilst trampling on a flower. I chase the wind of a prism ship To taste the sweet and sour. The pattern juggler lifts his hand; The orchestra begin. As slowly turns the grinding wheel In the court of the crimson king. On soft grey mornings widows cry, The wise men share a joke; I run to grasp divining signs To satisfy the hoax. The yellow jester does not play But gently pulls the strings And smiles as the puppets dance In the court of the crimson king. 这首歌包含了一切，优美的旋律、节奏、复杂的编曲和充满想象力的歌词，语言已无法描述他的伟大，这首歌使得整张专辑近乎完美！ King Crimson在他们的处女作之中，成功的创造出了5首截然不同的歌曲，向世人展现了Prog-Rock5个不同的方面：侵略性、平静、黑暗、fusion和这四种的融合（在第五首长达9分31秒的所体现出的）。 在许多乐队发行了他们的前卫或者“准前卫”专辑之前，他们不少有着出众的实力，但没有一个可以达到“In the Court of the Crimson King”的高度，它定义了前卫乐，使得无数支优秀的团队更随着他们的脚步在前卫乐中探索，试图做着他们永远无法做到的事情，那就是超越King Crimson 5星对于这张专辑而言是远远不够的，如果你没有听过它，你的音乐经历甚至你的人生，都是不完整的！

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