直布罗陀岩石的音乐

我第一次听GALA是大一的时候，听的当然是Young For You。当时我好像没太关注过这首歌和这个乐队，关于他们的印象就停留在那个奇奇怪怪的唱腔和被我一直嘲笑的北京口音的英语。 后来就再也没听过他们，也根本不关注中国的任何形式的音乐，听了太多金属朋克摇滚欧美流行之后，突然想起听听国内的独立乐队，然后陡然间再听GALA和Young For You，顷刻之间便泪流满面了。 这时候距离第一次听GALA已经过去了快五年，我已经大学毕业了。 喜欢GALA是喜欢他们的一种姿态。 他们在豆瓣小站上的流派填的是流行Pop，我觉得很好，独立的其实越来越不独立，摇滚的好像也越来越不摇了，就说自己是流行，写歌，折腾，小型演唱会，卖碟，赚钱，音乐节，其实挺好。受欢迎就说我是流行歌手，不受欢迎就安心做小众。装逼遭雷劈。 GALA的心态似乎一直都很好，或者说，他们表现出来的心态一直都很好。五年之后，当我们都慢慢不再青春的时候，偶遇他们，他们还是这么折腾这么欢腾这么闹，不唱英文了，但是开始跳水手舞了，跳的难看不整齐乱七八糟，但是很欢乐。 人生不能总是欢乐，但是GALA可以，或者他们无论如何都要表现出这种快乐，这是GALA的生存之道，也是我们会去听他们的重要理由。没有人愿意总是听苦逼哈哈的歌，尤其是心情低谷的时候，我们总需要找到一些由头让自己兴奋起来，GALA就是充当这种由头的。 GALA最好的作品我仍然认为是Young For You，因为这首歌不同的人听会有不同感受，同一个人在不同时间点听感受也不同。五年前，听到这首歌只是听出欢乐，五年后，却可以听出一点泪流满面的淡淡的忧伤，歌未变听歌的人变了，感触就变了。GALA有的时候是这样的，表面上一直欢欢闹闹的，其实很多东西却不露声色的埋藏着，看你能不能发掘出来罢了。 这张新专辑，苏朵不拽英文了，所以好像更流行了。每一首都好听是因为每一首都各不相同，典型GALA范儿的欢乐能找到，非典型GALA范儿的励志也玩儿的很出彩，试了试中国风的歌词，搞了点小清新般的青涩怀恋。所以，这是一张很用心的专辑，也是一张好专辑，因为不容易很快就腻味了。连续听几遍可以，放一阵子重新回来听也可以。 其实，GALA所表现出来的这个状态是我们很缺失却又很想要的，我们并不是一直很欢乐，或者我们一直都很不欢乐，但我们也希望过这种哪怕是看似无忧无虑没有烦恼的生活，如果我们不能，我们希望有人可以做出这个样子给我们看，无论是电影还是音乐。 毛新宇说，GALA是个好月丢。GALA唱，翻个跟头喝瓶汽水生活有希望。 我说，请继续欢乐下去吧。替我们。

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好多年没太听过华语音乐了，直到最近才开始听一些独立乐队，然后被某人推荐了郝云。我喜欢这张专辑的名字，突然想起理想这个词，在我刚刚接触生活的时候很有感觉，听过之后，我突然间在郝云和他的这张专辑中听出了从未有过的一种神奇的音乐体验。 音乐是可以看见的，即便只是闭着眼睛只用耳朵，也是可以的。这是我所学到的。 其实这个观点的灵感来自于小月月的故事，一个上海孩子曾对我说，她之所以对那故事百般的欲罢不能是因为那故事里的很多地方都是真实存在的，都那么的熟悉，于是才会有无尽的真实感。于是，当我听完这张专辑，我才理解了这种感觉。闭着眼就能看见世界，这是一种奇妙。 郝云的歌大多数是欢快的，换句话说，是有颜色的。这颜色，我觉得是封面里的天蓝，蔚蓝，其实更是明晃晃的金色，那是北京的阳光的颜色，耀眼明亮和温暖。 郝云爱用三弦，那是胡同的模样，当三弦响起来，很容易就看见仿佛南锣鼓巷帽儿胡同的胡同，或许路边停着一辆有一个轮胎已经瘪掉的三轮车，前面有一个老太太略显佝偻的背影，身上穿着厚厚的棉袄，披着金灿灿的阳光。 我最喜欢的一首歌是《卖艺的小青年》，我最喜欢那句“他们聊的都是阿尔卑斯山，我最多也就爬爬香山；他们说的都是爱琴海，我一头扎进什刹海”，全部都是鲜活的北京，全部都靠听就能活生生的看见。 所以我以为能把歌写成一幅画面的，自然是一首好歌，这不是简单的把某城市的某些地名放进歌词就可以简单做到的，还需要配器，编曲，唱腔以及唱歌那个人本身的情结与情怀，我想这一点上，郝云无疑是合格的甚至是满分的。 音乐有时候可以不只是用来听，甚至可以用来看，用来看见的。 所以，我在写这篇文章的同时，我在听东东枪朗诵的《我与地坛》，我很自然的可以看见地坛的样子，那些树，那个树下曾经鲜活的灵魂。光是听就可以让人泪流满面了。 这是境界。

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有些东西就是会莫名其妙的就流传开来，就好像那首伤风，那首警察再见，那首Proud Of You一样，未曾深究过，但却确实不可抑止的喜欢过，感叹过，周杰伦告诉我们吐字不清一样可以唱歌，现在有人字都不用吐，一样可以收买人心了。 直到A Little Love，才知道一个奇怪的名字冯曦妤，甚至直到我听到专辑的第12首歌，才恍然大悟的抬起头，一副原来你也在这里的模样。记得初听专辑的那天，我蜷缩着整理毛邓期末考的答案，塞着耳机，第一个音符响起之后，我竟莫名的欢愉了整个下午。 嗓子。说白了，终归是嗓子。 没有一副好嗓子，谁敢不吐字的光哼哼就卖唱片了。这是一张很苛刻的专辑，不只是因为这是一张为了确保音色完美特别加重成本由日本压制的CD，还在于它是一张对听者提了要求的专辑：带上耳机，拒绝功放；闭上眼睛，拒绝分心。但凡不如此，魅力自然消减一半。也只有如此，才能更好的体会这绝妙的嗓子。 应该用什么词来形容这个嗓子，清澈还是清亮，似乎都不准确，因为你不得不否认你能听出那一点沙哑来，所以我想用一个大俗词——舒服。俗了点，但是准确，这个嗓子能制造一个氛围，让听者不小心全身融化其中，窝心而温暖。好久没有遇到过这样的嗓子了，不张扬的低调华丽着。 专辑的曲风基本很舒缓，虽然也有几首带着点小摇滚的味道，但仍然是一张柔和的专辑，因为就算摇滚，这嗓子却一样唱出了温柔的感觉。 这同样是一张哈姆雷特似的专辑，不同人听会吸收到不同的养分。刚失恋的人也许会听出泪水，幸福的人也许会听出微笑，软弱的人也许会听出振奋，强硬的人也许会听出温柔。就是这样，冯曦妤自己做了一批歌，想玩耍一样轻松的吟唱而出，听者自己去寻找其中自己需要的东西就可。 这样的一张专辑，虽好但不宜循环多听，要时刻保持新鲜感，以至于不会太腻味。这样的一张专辑更值得珍藏，因为好久不见这样的纯粹音乐，而且也不能保证走到前台的冯曦妤是不是还有一样纯粹的做音乐的心态。

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Daniel Powter有一种洋溢出来的无法遮掩的大龄文艺青年的意思，带着毛帽，穿着大衬衫或者休闲外套，一条牛仔裤，胡子刮得不干不净，一副不修边幅的闲适模样。他的音乐武器是钢琴，不一定是三角的，也不一定是古典的，他的卓绝贡献在于，他证明了不穿燕尾服弹钢琴的男人一样拥有吸引人的力量。 初识Daniel并非来自Bad Day而是某次在channel[V]偶尔听到的Next Plane Home。我爱这首歌的前奏，从指尖缓缓从容的流出的跳跃感会让我无论何时都会徒生一种喜悦的笑容，这是一种只有钢琴的清脆才能创造的跳跃感。我喜欢他的假音，是一种毫不矫揉造作的技巧，融合在歌曲里是那么恰到好处，不卖弄不讨厌，反而很柔顺。虽然他柔情不减的唱着I’m so lonely，但我却听到了即将回家的迫不及待的快感，这种快感轻而易举的就从耳机里传递给了听者。 我开始关注这个从来没听过的人名，才发现原来从Bad Day开始他已经积攒了足够的人气，原来他常常被用来和James Blunt比较，因为他们在写一种类型的情歌，是那种把音符写到人心里的情歌。Daniel从不抛弃他的钢琴，好像James从不离开他的吉他一样。我不愿意评价这两个人，因为音乐可以相似但不可以相比，不同的人可以听出不同的感觉。但相比James独特的嗓音，我似乎更偏爱Daniel一点。 突然之间明白为什么送给他城市琴人的称号了，因为他真的生活在城市中，就像专辑的封面，他置身楼宇街道之间，穿梭在人群之中，攫取生活中的一两个小片段，所以Daniel的歌总像是在把生活用音乐进行一次叙事的行为，很多地方你会觉得似曾相识，也许你进入了歌曲的世界，也许歌曲融入了你的生活。总之，很城市的琴人。因此，最好的听Daniel的方式是插着耳机走在真实城市的真实街道上，那一刻，会发现，似乎每一个接到的转角都有故事正在发生着。 如果音乐是一门课，Daniel是这一节课的主讲教师，那么我们从他这里学习到了什么呢？ 我们从Bad Day学习如何微笑的面对生活，从Next Plane Home明白家的重要，我们时刻告诉自己Don’t Give Up On Me，我们努力让烦恼都Fly Away，我们始终在寻找属于我们的Beauty Queen。 学习，总是受益匪浅的。而音乐，一样教会我们许多。 显然，Daniel如此真实的生活在和我们一样的世界里，他的音乐同样。

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