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官方宣传文案，By相信音乐。 原帖：http://www.bin-music.cn/news/news.php?id=1225085873_9192 后青春期的诗，专辑词曲赏析：青春之后，后悔之前，我依然用力的活着! [相信音乐] 2008-10-27 青春之后，后悔之前，我依然用力的活着! Mayday05:07一生一次的伤停补时，一期一会的勇气之诗 ------------------------------------------------------------------------------------------ 就算某天唱起这首歌 眼眶会有一点湿热… 如果CD总有一天会消失﹐我们何不毫无保留写这最后十二首诗。 『现在，我们要对十年后的自己投下一张信任票。 绝对……绝对不要成为我们看不起的那种大人。』 ~小说家 九把刀 『摇滚诗人Bob Dylan说:"A song is anything that can walk by itself." 当你想要有人陪 有人分享 就跟我一起唱五月天的歌 我们心中那份尚未崩坏的纯真 将会在那一刻得到拯救!』 ~音乐家 黄韵玲 「我﹑爱﹑你，是世界上最轻最轻的一种重金属；五﹑月﹑天，是生命里最初最初的一种无法阻止。」~刘若英、蔡康永、黄子佼、吴建恒、林宥嘉 联名感心推荐 五月天‧后青春期的诗 这是一整张专辑，不是十二首单曲。 ------------------------------------------------------------------------------------------ 您好，感谢你选择这张唱片，让五月天成为你回忆里的一部份。 第一次听： 我们强烈建议你找完整的一个小时，戴上耳机，看着歌词，从头到尾不间断地，享用五月天两年的成果。 最希望你直接听CD： 为了达到最完美的聆听效果，我们建议你将这张光盘放入任何可以直接播放它的机器里，例如你常用来打怪的电脑、包包里的CD随身听、陪你入眠的床头音响或是你家客厅的环绕系统，然后再将音量转大声一点，让我们好在你的面前尽情的演唱。 如果你也想转为方便的mp3： 你也许希望转换光盘里的音乐，让它可以随时随地的跟着你，但是为了更接近这张光盘的音质，我们强烈的建议你转换成比较高的格式，例如 320 kbps MP3 File、256 kbps AAC File或是更高的格式如 44.1 Hz 24 bit Wave File、 44.1 Hz 24 bit Aiff File。 再一次的感谢你和我们一起追求更高的音质所带来聆听音乐的享受，现在请你开大音量，按下播放键，我们等一会见。 Music,my pride 你的五月天 文／Quiff ------------------------------------------------------------------------------------------ 五月天╳后青春期 「所谓的青春期是没有终点的。」 ～阿信 「在《为爱而生》制作后期，我脑海中便逐渐浮现出些略新专辑的雏型概念。」阿信回忆起新专辑的起源。「经历了《为爱而生》，我不由得去想，在那之后人们的生活又该何去何从，这漫漫人生又该怎么去挥霍？《后青春期的诗》不仅是《为爱而生》的延续，也是它的对立面。」 从《为爱而生》到现在的两年间，催生出的不仅仅是一张全新概念专辑，在五月天的五位团员生活间也起了极大波动，石头与冠佑更是先后成家立业，小玫瑰跟小石头也相继呱呱坠地，让两人身上多了个父亲的头衔，以及随之而来的责任。 于此同时，团员们也先后突破了人生一大关卡，全都迈入后青春期的年纪。 「若是回溯到我们父母亲那一代，到了我们现在这个年纪早就已经娶妻生子，但现在社会上有很多人都跟我们一样，还是保有跟十几二十岁时同样的活力与热情，胸中怀有满满的梦想与好奇心，当然其中也有不负责任、玩世不恭的部分。」阿信解释道。 眼见许多身边好友都逐渐步入礼堂，常常收到一堆喜帖，眼见他们迈向了人生的全新关卡，祝福好友的同时，有时也不由得觉得孤单起来。「看到周遭朋友一个个走入家庭、脱离单身，自己免不了有些感伤。究竟是要向现实环境低头？还是继续埋首持续梦想？相信这都会是我们这一代年轻人共通的心声。毕竟所谓的青春期，是没有终点的。」 怪兽也异口同声地附和了阿信的说法：「《为爱而生》讲得是人为什么要在这个世上诞生，进而追寻他一辈子的爱，谈论着格局较大、较广泛的议题。《后青春期的诗》则是《为爱而生》的对立面、镜面，从『自己』作为出发点，一开始发想时是先以长大／没长大、结婚／未婚为区隔来定义。」 「然后在摸索过程中我们赫然发现，原来每个人都还是长不大的孩子。并不是五月天比较特别，还能保有赤子之心，而是一整个世代的年轻人全都拥有同样的心态。以前一到了二、三十岁就得背负起养家活口的重担，只好收拾起未竟的梦想，专心负担起一家生计。然而现在社会上提供许许多多的机会，让人们可以毫不间断地来为自己打拼。」 「我们这才了解，『后青春期』这档子事跟结不结婚、有没有小孩，或是年纪都没有关系，而是一种保有青春的年轻心态。」 提起后青春期，石头回忆起了自己彷佛已遥远的年少岁月。「现在去看我的青春期，曾经也把自己从家庭中隔离出来，实在有过太多后悔。后青春期便是到了这个年纪，再回头去审视那个时期的悔恨，面对同样的难题时，我相信现在的自己有能力作得更好，同时也不会为现实所打败。」 酷爱电影的玛莎则提到他曾为杂志撰写的一篇影评，当时他以「Kidult」为主题串连起《印第安纳琼斯：水晶骷髅王国》、《黑暗骑士》、《瓦力》三部电影，事后回想起来竟与「后青春期」的概念不谋而合。 ※注：Kidult是将Kid与Adult组合在一块所诞生的新名词，意指步入成年、中年期后仍积极参与年轻文化的人们，亦有一词「彼得潘症候群」与其极为相近。无论Kidult或彼得潘症候群，某种程度上都与「后青春期」相互呼应。 「拍摄出《瓦力》的Pixar工作室，整间公司从上到下都可说是长不大的孩子，也是正活在『后青春期』的最佳例子！如果不是还充满无穷的童心玩性，怎么能够拍摄出这一连串让小孩看了开心、大人看了又有另一番深入见解的雅俗共赏好片呢？更别提史蒂芬史匹柏、乔治卢卡斯这对阿公组合，即使到了六十岁的年纪还是十足沉迷于如何在银幕上打造出一场又一场的冒险传奇！」 「现在外头绝对还是可以找得到四十来岁的公司主管，作到了那么高的职位，办公桌上放的却不是只有文件报表，还摆满了各式各样的新奇玩具。也是有外表一派西装笔挺的上班族，却坚持要骑脚踏车上下班通勤。」 「后青春期无关乎年纪，而是打从心底相信自己还活着的无止境动力。」玛莎断然地下了定义。「后青春期是一种信仰。」 「我有一些朋友是所谓的丁客族。即使已经四十来岁了，外表看起来还跟二十岁年轻人一样，分不出年纪，依然很用力地在过他自己的生活。他们还有很多的挑战想达到，也不愿轻易跟现实妥协。」冠佑打趣道。「但也有些人，年纪不过只是四、五十岁，就已经开始每天都在想退休后的生活了。」 「我觉得那不是年纪问题，而是心态问题。我的后青春期直到五十岁都不会停止！」 ※注：丁客族DINK，Dual Income No Kids之缩写，意指双薪家庭而膝下无子，夫妻虽然结婚了但宁愿不要生小孩，依然过着跟婚前一般自由自在的生活。 ------------------------------------------------------------------------------------------ 五月天╳时代变迁 「现在进入了小火慢炖的时代。」 ～冠佑 「我有一些年纪相彷的朋友们在科技公司上班，每天都工作到三更半夜才能打卡下班，反复在日复一日的例行公事间奔波，只为赚取微薄的加班费，好能养家活口。」石头语重心长地说。「若去看西方人的生活，他们早早下了班以后就是泡酒吧、喝咖啡，或是与家人共度天伦之乐，把工作以外的时间都拿去享受生活。不像我们东方人一样，拼了命去赚很多很多钱，却只是为了要填饱肚子。」 「生活，不应该只是一再重复喂饱自己的过程。」 「然而跟其他还没有结婚的三名团员相比，我虽然也有了妻小，却没有因此失去了生活的动力，还能够去享受生活，还有很多未完成的梦想与目标想要达到。我觉得自己始终都没有离开后青春期。我很难想象那些为了养家活口而必须放弃梦想的人；当然我也必须不断工作、我也需要负担家中生计，但因为我做的工作是我喜欢的事，所以从不觉得是件苦差事。」 团员中年纪最长的冠佑也不禁回忆起自己的青春期。「学生时代兴冲冲地去看了一些音乐比赛，当时很单纯地只觉得站在台上接受众人掌声欢呼是件很风光的事。受到刺激后，我便也想有样学样地来组个乐团。那时的自己很单纯、也很纯粹，不会去思考社会上的各种面向与现实问题，心中怀有着满腔着冲动、抱负与热情，只专心一致地想朝那一条路迈进。」 进入了经济不景气的年代，曾经繁华过的华尔街上如今人人勒紧裤带，全球股灾更是造成一片哀鸿遍野。但根据历年数据统计，越是经济不景气、越是锱铢必较的年代，那时候的电影票房反而越加蓬勃发展，观众争先恐后地一窝蜂涌进戏院里找寻慰藉。人们绞尽脑汁省下了买面包充饥的几枚铜板，只为能买下一张电影票，进入戏院换取两个小时的梦想，得以把一切现实困境与生活包袱都抛诸脑后，而选择往银幕上的奇幻虚拟天地寻求寄托。 同样的，音乐也是人们陷入现实难题、被生活逼得喘不过气来时，寻求解脱的绝佳心灵出口。 「我们到了现在这个年纪，窥尽了世间百态，尤其是结婚之后要同时面对两个家庭，脑中想的、眼中看的角度自然也多了广了起来，觉得社会上各种面向、每个阶层都跟自己紧紧连系。」冠佑说道。「现在的人心中多半怀有一股浓浓的无力感，也不再相信只要努力打拼就会有回报。《后青春期的诗》不是只从自己、个人的角度出发，更希望能帮所有的人加油打气，同时也说出他们深藏的心声。」 「如果乐迷们能在听我们的音乐中，而从生活的苦闷与无助中找到宣泄管道，作为一名艺术工作者──不论是写剧本的、提笔作画，还是像我们一样玩音乐──就能说是帮到了他们一点点忙，同时也尽到了自己的一份社会责任。」 「虽然也希望能像以前一样，不顾一切地往前冲，但现在这个时代可能就需要慢慢来，先把脚步站稳了再说。换言之，就是要小火慢炖！」 ------------------------------------------------------------------------------------------ 五月天╳专辑筹备 「即使是苦是痛，也可以很勇敢的活下去。」 ～怪兽 「新专辑从今年春节时正式开工，一直到十月初完成，录音期拉得比较长了，也较以往专辑有更完全的准备。歌词上面则是下了更多工夫，一直到录音的最后一天才把这十二首的全部歌词都交出去。」阿信如是说。 「以前的我们可能只要一首歌好听悦耳，就觉得它有被做出来的价值。」怪兽解释道。「但现在我们则是要先看歌曲的精神符不符合专辑概念，甚至看以前有没有作过类似的曲风，经过严格选歌会议的层层把关，最后脱颖而出的曲目才能放入专辑中。」 「平均每次选歌会议上都有十五到二十首曲目来让团员们挑选，挑出来的歌则是留待下一次会议上继续跟新写出来的曲目PK。所以这次其实每一位团员都作了很多歌，但最后都惨遭无情的打枪。即使是暂时保留的曲目，我们也会心想：『搞不好还能创造出更多的可能性？』而继续寻找更适合主题的作品，不轻易满足或妥协。」 相较于过往专辑中的乐观励志，这次五月天便大胆在《后青春期的诗》中添入更多阴郁写实色彩，不再是一惯的阳光青春，改以绵密笔触捕捉了悲欢离合人生百态。〈你不是真正的快乐〉中贴切描述了现代人心中的无助与疏离，〈我心中尚未崩坏的地方〉则将枪口朝向自己、以嘲讽口吻深自省思，即使是曲调轻快流畅的〈生存以上 生活以下〉、〈爆肝〉、〈夜访吸血鬼〉，深入咀嚼每一个字里行间，乍看快乐的青春表象之下，更蕴有对生活的淡淡无奈与惆怅。专辑中，在歌词雕琢上最耗尽笔力的〈如烟〉更是从生至死、从青春到白头，看尽了岁月沧桑来去，完完整整地走了一趟人生。 「新专辑中有〈突然好想你〉这般，谈述甜甜又酸涩的回忆；也有〈爆肝〉这般活在当下的痛快，〈笑忘歌〉则是让我们携手一同笑着面对未来。过去、现在、未来，三种迥异时空都在《后青春期的诗》中述尽了。」怪兽说明道。「然而这张专辑着重的还是未来。不管经历过多少苦痛，但的确也曾有过甜甜的回忆，那么就把这一切都当作活过的证明。」 「即使是苦是痛，也可以很勇敢的活下去。」 「五月天的个性比较隐恶扬善一些。过去即使是讲阴暗面的歌曲，我们也会选择比较迂回婉转的途径，用正面态度去包裹这些悲痛。这次我们则想有血有肉一点，好比〈我心中尚未崩坏的地方〉便是一首较为内省的歌曲。」 玛莎则认为从《为爱而生》到《后青春期的诗》之间两年的空档，让团员们有更多充电的机会。「隔了两年才又进录音室，让我们终于有时间可以停下来喘口气，有足够空间呼吸。这段期间从乐迷身上收到的回响，甚至去过的地方、碰到的人，所有的生活经验都会在我们心中缓缓发酵。」 「忙的时候，都没有空档可以回过头来审视自己走过的足迹，只能一味往前看，眼中所见只有遥远的未来，而没有过去的痕迹。《后青春期的诗》则能够回归比较贴近我们生活的原点。」 「五月天的乐迷从最早还是青涩学生，一路听我们的歌曲长大，到现在都可能已经踏入社会，在职场上闯荡、甚至成家立业了。不能再老是像以前一样去写些老师、校园的题材，总得让五月天的音乐跟着时间一起成长。所以《后青春期的诗》中，想要为我们自己这个世代来写出心声。」 ------------------------------------------------------------------------------------------ 五月天╳音乐突破 「要如何弹好根音，才是最困难的。」 ～玛莎 「近几年我们在音乐制作上，因为唱片经验增长，音乐的精致度也随之提高，看得出更多细节。但同时也可以说我们越来越不会作音乐了。每个环节上都精雕细琢，华丽了，但这真的是件好事吗？」怪兽深切地说。「但至少我可以抬头挺胸，大声说我都尝试过了。」 「《后青春期的诗》跟《为爱而生》不仅是在主题概念上相互对立，在制作编曲上也是如此。若是在《为爱而生》中尝试过某一种编曲方式，那现在我们就会刻意反其道而行。这对五月天来说是件痛苦的过程，因为毕竟每个人都会有惯用的诠释手法，但在《后青春期的诗》制作中我们就不管每个人有多么挣扎，也咬着牙重新颠覆了五月天的音乐。」 「举例来说，若〈雌雄同体〉是放在《为爱而生》里，就会特别强调出重摇滚味道，让很多把吉他同时火力全开，极力铺陈出吉他音墙；但若放在《后青春期的诗》里，就可能只会有一管炮，和弦刷一刷就过去了。而其他乐器编制上像管乐或贝斯，都是无法呈现和弦的单音乐器，我有时就把吉他当成单音乐器，子弹一颗一颗地发。」 「堆过了积木，现在就不会再想去堆了。」怪兽意有所指地说。 「每次觉得自己似乎突破了什么，过阵子回头再去看，好像又不是这么一回事。」石头不禁从旁附和。 仔细去聆听《后青春期的诗》，专辑中少见长篇大论的吉他飙速，或花俏的鼓点过门。但乍听之下彷佛单纯的乐器编排，往往只是一个吉他简单的拨弄，扬弃了炫技华丽的演奏技巧，却得以营造出更近在眼前的影像感，彷佛一伸出手就能触碰得着──〈如烟〉便是绝佳例子。 「不讳言地说，要能够弹出动听的旋律，其实不难。但要弹出感动人的旋律，则很难。」怪兽自我期许道。「若说以前是见山是山，之后是见山不是山，现在则期望能又重回到见山是山的境界。」 「现在乐团要表达的已经不是Band Sound，而是对时代的共鸣与想法。」阿信说。「很多流行歌手现在也都把庞克或摇滚元素信手捻来，放进流行乐的脉络中。不像我们在早期时，光是想要能忠实捕捉住Band Sound就已经费尽力气了。」 玛莎则举爱尔兰天团U2为例：「U2在《Pop》里将电子声响玩到了极致，而在下一张专辑《All You Can Leave Behind》里，则选择又重回到了四件组乐器的怀抱。我们在作《后青春期的诗》的时候，就很能够体会其间变化的乐趣。毫无顾忌地尽情去实验当然可以很好玩，但四件组乐器究竟能够作到什么程度，这才是摇滚乐最基本的编制，其他的一切都不过只是辅助而已。」 ※注：四件组乐器，即为主唱、吉他、贝斯、鼓的编制。 「大家也知道我一向崇尚简单，」玛莎打趣道，「像〈啾啾啾〉里面贝斯狂飙虽然也很好玩，但要如何弹好根音，才是最困难的。」 ------------------------------------------------------------------------------------------ 五月天╳各自创作 「乐团本身就是一种生活方式。」 ～石头 从《时光机》开始，五月天一反过去专辑中以阿信创作为主题的作法，团员们开始逐一贡献出自己的作品；《后青春期的诗》自然也不例外，五位团员都献出了自己的创作，而每一首性格鲜明的作品也都写出了创作者各自迥异的独特色彩。 「对乐团长久经营来看，每一个团员都能创作才是比较健康的作法。如此一来才能让乐团的面貌更加丰富，让五月天更加精彩。」冠佑说道。 而每个团员创作的方式都大不相同，以玛莎为例：「我通常都是以曲风来作发想，好比说有哪些风格是五月天还没有玩过的呢？就会试着写看看。」 「因为我弹贝斯，所以多会从节奏线出发，让它更断一点，把旋律跟节奏黏得很紧。就像我作歌曲Demo时，第一步都会先从鼓开始下手。」这次的创作曲〈生存以上 生活以下〉便带出了玛莎的直爽个性。「它很直接，也带有一点点俏皮味道。我相信一首歌光靠旋律就能够讲出它背后的故事。」 「在写歌时，我脑海里首先会浮现的是主题。我通常都是针对生活中对某个人事物而有所抒发，而那又会是什么样的情绪？慢慢地去捕捉描绘后，歌曲的面貌才会逐一浮现。」石头自述道。 「我第一次被五月天采用的个人创作是〈寂寞星球〉，当时是因为爷爷过世有感而发，在《时光机》制作会议上便曾拿出来给团员们试听。五月天每张专辑都拥有各自的概念主题，如果不符合的话便会先搁置在一旁，〈寂寞星球〉便是如此，直到制作《五月之恋》正好味道对了，才收进原声带之中。」 「就如同我写每首歌都会先有主题跟情绪一样，我总是会把那首歌独自的背景故事描述给阿信听，而他可以抓住我内心的想法，甚至挖掘得更深，把那些我没有说出口的话语幻化成歌词。」 「我们五个人在一起共同生活了十几年，在巡回过程中、在赶路的夜车上、在练完团之后，我们花费了无数个夜晚在谈论音乐，或是藉由天南地北的闲聊之间，一路相处下来也更加了解彼此的个性与脾气。一个乐团绝对不只是一个创作词曲的主唱加上演奏乐手而已，团员之间更享有共同的生活记忆，彼此相互了解，而乐团本身就是一种生活方式。」 「好比英伦乐团Coldplay，他们不会分开注明每首歌是哪名团员的作品，而将一整张专辑都视为乐团的整体创作，所有的歌曲都是全员共同耗费精力创作出来的心血。」 「曲是一个载体，好能把词的意境彻底发挥。而写词的人则去安排调度每个团员的创作、每首歌曲所要说的故事，把它们都融合成一幅完整的图画。这必须花很多时间去了解彼此的个性，摸索歌曲的脉络，回想起创作当时的初衷。」 「在《为爱而生》及《后青春期的诗》里头，我最喜欢的歌都不是我自己写的，而是由冠佑的〈香水〉与〈夜访吸血鬼〉连庄，他的作品往往节奏感比较强烈。」负担全团歌词创作的阿信露出狡黠的微笑。 「通常替团员们的创作写词会比写自己的歌来得有趣，因为自己写的曲早就已经有了个底，而团员们的歌则比较有想象空间，彷佛在浓雾中伸手摸索森林，再藉由文字去描绘这一整座森林的茂密。」 「写词时都有征求团员们的同意后再下笔。得先突破自己的心防，逼到最最角落，才能从自己的心中挖出更深的东西。」 「以前阿信曾写出过〈孙悟空〉、〈晚安地球人〉这类格局比较大的歌曲，让他可以有更多空间来天马行空地发挥，好让他把自己设定为另一个时空角色、以他人的架空立场来书写。」玛莎自述更偏爱《后青春期的诗》中阿信的缜密笔触。「现在他则写出了自己更私密的一面，题材比较贴近生活，让听众能够更加引起共鸣，更容易被词间涵义打中。」 ------------------------------------------------------------------------------------------ 五月天╳团员相处 「我的肝现在不是我自己的，也是我老婆跟小孩的。」 ～石头 现在大鸡腿录音室若说跟以往有了什么不同，那么或许便是多出了些牙牙学语的娃儿稚嫩嗓音，狗狗有时抱着小石头出现在门口，让大鸡腿顿时便热闹了起来。阿信忙不迭地拥着小石头，一边顽皮地拿起笔在白板上作画，一边教小石头念着：「这是奶瓶…这是喵咪…你看这是谁？这是石头把拔。」 从《为爱而生》到《后青春期的诗》两年间，五月天中多出了两个丈夫、两个父亲，也让五人之间的相处产生了微妙转变。 「现在一工作完，我便要立刻赶回家照顾家人。而有很多个夜晚，我知道阿信跟怪兽都会留在录音室里一直聊到清晨八点，反而我有一些音乐上的想法要透过怪兽才能转达给阿信知道，沟通相处上更加复杂，没办法再像以前一样的密切，也不能再毫不在乎地一股脑熬夜、燃烧生命。」石头苦笑。 「我的肝现在不是我自己的，也是我老婆跟小孩的。」 「作《后青春期的诗》时我对双方都感到很内疚。之前我没有家人，可以毫无牵挂，现在有了家人，必须为他们切割下一部份；而这被切掉的一块肉就是五月天，让我觉得很痛。」 「不过我们五个人的相处就像婚姻一样，不用什么鸡毛蒜皮小事都要讲出口。好比说你如果偷偷打电话给哪个女生，其实你老婆早就抓住了你的小辫子，什么鬼主意都早被她看透了，只是迟迟不肯点明说破，因为她还想维持这段婚姻。以我们来说，五月天就是这婚姻。」 同样身为一家之主的冠佑也深有同感：「因为自己也有了家庭，所以我的想法跟一般人比较接近，尽量想让工作跟家庭可以互相平衡，工作一旦结束马上冲回家。有小孩以后更明显，生活中只切分为工作时间与家庭时间两种；工作时间给了五月天，家庭时间则属于老婆小孩，得乖乖当小孩的玩伴。」 「这两者都是我的梦想，只是他们分别属于两种不同的梦想，而我都不想放弃。」冠佑打趣地说：「这就是所谓的齐家、治国、平天下！」 「现在我们之间的工作方式真的与以前大不相同。尤其因为冠佑还要回苗栗，遇上什么行程都会尽量让他排第一个，好让冠佑自己能先提早离开。」提到这点，怪兽深有感触。「以前我们彼此的生活与工作完全密不可分，现在虽然生活上稍微分离，不能再像以前一样从半夜喝酒直到天明。但相对的我们会更珍惜一起相聚的时光，工作时合作得更加紧密，更会尝试去了解对方心底想法。甚至有时候，工作起来反而更像在玩耍！」 「好比像冠佑从以前就很少跟我们一起喝酒打屁，这次去日本录音完后，在居酒屋办庆功宴时他就放开心胸跟我们一起喝了很多，也聊了很多。以前的冠佑对凡事都很随和，现在他则更有主见，也更愿意掏心掏肺地把想法全都说出来。」 玛莎则自有一番洒脱见解：「这世界上有无话不说的好友，也有同住在一个屋檐下的好友，更有话才说一半就知道彼此的好友。这些阶段我们都一起经历过了，现在则成了话都还没说出口，光看你最近的状态，就可推敲出在你身上发生了什么事。」 「我们虽然关心彼此的私人生活，但很重要的是，永远不要去管对方的私事。」 ------------------------------------------------------------------------------------------ 五月天╳曲序编排 「再好的打击手，每上场三次也只能敲出一支安打。 ～石头 以「后青春期」为出发点，专辑中时有〈爆肝〉般尽情挥霍青春的灿烂，时有如〈噢买尬〉般对友情的歌赞，时而则如《生存以上 生活以下》般对生活一再反复轮回吞没的咏叹；时而则如〈你不是真正的快乐〉般道尽了外表伪装坚强、内心实则寂寥无助的喟然，时而如〈我心中尚未崩坏的地方〉般说中了虽千万人吾往矣的孤独与勇敢。 亦喜亦悲，时哭时笑，十二首歌曲捕捉了处于后青春期现代人的百般心境，也切中了喜怒哀乐悲欢离合各种不同面向，共同谱出了〈后青春期的诗〉这巨大诗篇。 尤其专辑末端〈夜访吸血鬼〉、〈如烟〉、〈后青春期的诗〉、〈笑忘歌〉四首歌更是紧紧相依密不可分，从一开始离群索居的愤慨孤寂，到看尽人世无常离合，最终拨云见日、冬阳乍现，而可以携手笑忘昨日忧伤、痛痛快快地活下去，四首歌组合成一段彷佛漫长而又极其短暂的生命旅程，喜怒哀乐的这一趟转折轮回下来，带领听者走出低潮、终于得以豁然开朗。 「《后青春期的诗》整张专辑的概念性比以往来得强，所以在编曲的时候，我们就已大概推定出各自前后连结的曲目，并让每一首歌之间能够连接得更加紧密。」怪兽眼眸中闪烁着光芒。「关于曲序的安排我们开过会，不管怎么挪怎么移，最后四首就是动不了，彼此黏得紧紧的。」 「录完音后把歌彼此串连起来的那瞬间，就好像是拆礼物一般的心情。因为先前全凭脑中猜想去安排，对于最后成型时的面貌是既期待又怕受伤害。」 「〈夜访吸血鬼〉、〈如烟〉是这张专辑中阿信最早提笔写好词的几首歌，某种程度上已为《后青春期的诗》定好了基调。」玛莎回忆着。「后期出来的歌，像〈爆肝〉、〈噢买尬〉等都比较轻快欢乐，是阿信试图要拉回有些沉重的调性。」 「这会不会太悲啦！给我拗回来！」怪兽扯开嗓门，一边比手划脚一边大喊。 「整张专辑可能听来太阴郁，太沉重，也太灰色。」石头解释道。「但一定要听到最后一首歌，才能真正把手放开，也把心胸完全敞开。」 「就像是再好的打击手，每上场三次也只能敲出一支安打。非得经历这么多的三振、好球，人生也就会遇上这许多的挫折困难。但屈指可数的渺小幸福，就足以让人撑过一切打击失败。」 ------------------------------------------------------------------------------------------ 五月天╳曲目介绍 01 《突然好想你》 词曲/阿信 最遗憾的是，没有办法陪伴你变老；最灿烂的是，一同燃烧后再也不复现的花火。 最温柔的一首遗憾,比不知道能发给谁的简讯更遗憾! 「这次专辑的前三首主打歌分别是〈出头天〉、〈你不是真正的快乐〉、〈突然好想你〉。前三首中都没有快歌，其实是有别于以往的宣传手法，让我还有点担心。」怪兽忧心道。「但因为专辑整体概念性很强，如果第一首主打歌就选〈爆肝〉，那就不是后青春期，而是在歌颂青春期，变成在缅怀过去。一个引导不好，专辑的概念便会偏掉。」 <突然好想你>用充满画面的回忆，企图剥离我们早已习惯的坚强外壳。 02 《生存以上 生活以下》 词/阿信 曲/玛莎 怠惰豢养惯了的灵魂终于解开项圈锁炼，随着跳跃的旋律一同破茧而出！ 不羁玛莎的不安份灵魂旋律﹐五月天玩兴编曲彷若每天生活的隐藏版 「为爱而出生之后，生命要怎么挥霍？」接续上一张专辑<为爱而生>，企图在这张专辑中继续补完未完成的诗篇。 「这首歌里大量地运用了环境音，可以叫它是生活交响曲！」怪兽点出曲中奥妙，若侧耳聆听还可发现倒水声、闹钟声、风声、电话声、街上车辆声、引擎发动声等，每个环境音竟还能对应上歌曲本身的节奏，以身边周遭随处可听见的平凡声响，堆栈拼组成日复一日规律反复的枯燥生活例行公事。 「仔细去对照歌词，只要其中提到刷牙，其前后必定会穿插进刷牙声；若提到脚步，其前后必可听见脚步声。歌曲一边在录，阿信一边在写歌词，彼此互相影响进化，才演变成最终的面貌。」 「结果我的吉他Solo反而被环境音给挤到旁边去，气死我了！」怪兽大吼。 「一切源自于阿信的灵机一动。我本来就很喜欢玩蒙太奇式拼贴，尝试各种电音实验，因此一拍即合。」石头说。 「刷牙的那个人还差点连牙龈都刷出血来呢！」阿信开玩笑道。 「洗脸、刷牙、赶公交车、打卡上班，每天都是重复进行这些例行公事。然而剥除了这些之后，你的生活究竟还剩下些什么？」写下这首歌的玛莎丢出了大哉问。 「我们本来想以这首歌为基准，在整张专辑中大量添入环境音，或是更加强歌曲之间的连结，甚至为每首歌设定好各自角色。转念一想，这已经超过了概念专辑的界限，过份扼杀了听众的想象空间，于是便打消了这个念头。」 03 《你不是真正的快乐》 词曲/阿信 最痛的哭泣总掉不下半滴眼泪，最深的孤独是站在人群中而哑口无言。 最割人心的第一愈疗系主打﹐彷若内伤深处的弦乐前奏第一个音符一下，马上被吸入无法自己内心漩涡﹐直到最后一个音符嘎然而止后一秒，泪，才掉下 《后青春期的诗》中有多首歌词相互呼应，有时前头抛出悲伤的怨叹，后头则给予解开心结的坦然释怀，像是歌曲之间在彼此唱和、彼此对话。 〈你不是真正的快乐〉：「你不是真正的快乐 你的伤从不肯完全的愈合」 〈笑忘歌〉：「唱一首属于我们的歌 让我们的伤都慢慢慢的愈合」 〈你不是真正的快乐〉：「难道就真的 抱着遗憾 一直到老了 然后才后悔着」 〈笑忘歌〉：「总有一天 我们都老了 不会遗憾就OK了」 04 《爆肝》 词曲/阿信 不顾一切直到遍体鳞伤，用力歌唱直到失声嘶哑，才是青春最大的特权！ 五月天玩命拼音乐的写照,所有一路舍命相陪干儍事的「热血五族」最了！ 这是这一代的年轻人熟悉的生活场景，彻夜挂网、唱歌、打牌，尽情的玩乐直到期末考前又要熬夜苦读。年轻，最大的本钱就是肝脏强壮。 「《后青春期的诗》中，包括〈爆肝〉、〈夜访吸血鬼〉、〈生存以上 生活以下〉，都是旋律乍听之下轻松愉快，仔细去咀嚼歌词则会别有一番滋味，就跟〈疯狂世界〉一样。」怪兽说。「就我个人来说，特别喜欢这种有血有肉的歌。」 这种韵律感不像既有摇滚节奏的摇滚乐，是五月天从<香水>、<离开地球表面>以来，才开始喜欢玩的一种音乐型态。 05 《噢买尬》 词曲/阿信 再多的眼泪和欢笑，再大的牢骚跟梦想，都是只在朋友面前才能分享的秘密！ 老友纠团杀到KTV开MAYDAY演唱会，新一代开场主HIGH歌！ 以木吉他为主要架构，搭配上复古的鼓声与键盘声，回忆就像那一年操场上的奔跑一样，踏踏踏的跑到眼前。 「以友情为主题的歌，过去我们也写过〈垃圾车〉。有时这类歌曲写得太白了还真会觉得有点肉麻。」怪兽逗趣地说，「但〈噢买尬〉就真的像在讲五月天的关系，我自己很喜欢『回忆回不去了 但你一起来了』这句歌词。」 06 《出头天》 词曲/阿信 打落牙齿和血吞！《憨人》总会等到《出头天》的来临！ 全世界跌到谷底之前，全天下笑不出来之后，五月天七年后第二首闽南语强心歌。 「写出《憨人》这首歌已经是很多年的事了。」阿信回忆着。「本来自己觉得一生就只会写出一首这么样的歌，但看到近来社会上这么多的纷纷扰扰、这许多的垂头丧气，又开始觉得现在正是需要这样子能够激励人心的歌曲，于是便提笔写下了〈出头天〉。」 07 《我心中尚未崩坏的地方》 词/阿信 曲/怪兽 即使放逐流浪过一片荒凉，心中仍始终坚定守护着绝不肯退让的圣堂。 华语乐坛存在感最强﹑违和感也最强的独立现象—五月天胆敢反省之诗 〈我心中尚未崩坏的地方〉一曲，主歌采五拍、副歌则转为六拍，在节奏变化上下了一番心血，五拍行进的歌曲也是五月天创作中第一次挑战的尝试。 除曲式节拍外，这首歌词更直指当代流行歌坛的百般写实残酷面向，对自己身处竞争日益激烈的音乐圈做出了最尖锐深刻的批判与自省。 「当今的音乐环境，往往会让创作者感到无所适从。」阿信语带沉重。「辛辛苦苦好不容易孵育出一张新专辑，但发片后要宣传专辑时，往往人们第一眼会注意到的、媒体镁光灯对准的，都是与音乐本身无关的部份。」 「但不管环境如何变迁、市场怎么变化，作音乐的人心中还是该有所坚持。」 08 春天的吶喊 词/阿信 曲/怪兽 《轧车》、《叫我第一名》后，五月天再次骑上小绵羊，以复古旋律向全世界宣战！ 爽要吶喊!不爽更要喊!看懂歌词暗语更吶喊!五月天第一次巅覆Agogo曲风, [离开地球表面]之后,更爽的摇滚舞曲实验。 春天的吶喊，指的是每年春天所有乐团用梦想嘶吼的租界？或是人生中青春期必经的叛逆宣泄？或者两者都是？ 「我希望五月天在音乐上可以把摇滚性格玩得更过瘾一点，让内敛的更内敛、冲的则更冲。在音乐制作上，从来没有人在束缚五月天，若说有束缚的话只有我们自己，现在则是想把那枷锁给一口气冲破。」怪兽自述。 「《后青春期的诗》跟《爱情万岁》一样，采用同步录音的形式。在录这首歌的鼓时，日本录音师采用了与众不同的录音手法，将鼓的音色调得很爆，这么一来金属敲击声若用力过度，听起来便会太过刺耳。所以在敲铜钹（Cymbal）的时候我必须小心翼翼、放轻力道，相对的在打鼓组时就要用上比平常还重的力气。」冠佑回忆起来仍然心有余悸。 「铜钹跟鼓组要分开用两种不同的力道，加上铜钹每片大小形状都不一样，还得一一从中去微调，让我整个身体用起力来非常别扭，那是一种非常不协调的打法。录音师还跟我说，全日本几乎只有一个鼓手曾作到这种录音方式，我一听马上心就凉了半截。」 「不过最后出来的成果让我十分满意。」 09 《夜访吸血鬼 》 词/阿信 曲/冠佑 吸血鬼在月光下优雅踩着形单影只的爵士舞步，耗尽千年孤寂只为寻找同类的影子。 没有冠佑独特的旋律奇想,就没有这首新血统魔幻爵士摇滚 <超人>、<香水>、<夜访吸血鬼>，只要遇到冠佑的歌，阿信似乎就会写出电影路线的歌词。 「写下〈夜访吸血鬼〉时并不觉得它很愉快或阳光，反而是带出了心中比较黯淡的一面，听来有点心酸、有点悲，不管是对现在社会上的气氛，还是以前跟现在自己在想法上的差异，不由得去想，长大到底是好是坏？」歌曲原作者冠佑语重心长地说道。 「十七岁的时候，长辈老师们都不断对我们说，现在是人生中最幸福的时期。当时的我们根本把这些话当耳边风，现在回想起来才发现那些都是忠告。而现在年轻人会面临的问题，又远比当时的我们更加复杂；但我相信他们都很机灵，自会找出一番对应之道。现在的年轻人有机会看到更多社会上形形色色的写实面貌，而早熟未必是件坏事，反而能让他们在一番历练后更能产生免疫力。」 「〈夜访吸血鬼〉的歌词涵义是看身旁朋友都逐一走入家庭，环视四周只剩自己一人，同类都先一步离去了，让吸血鬼感叹自己活得太久。」阿信细心解释歌中意涵。「〈如烟〉则恰好相反，是在说自己的生命活得太短，还有太多事情没有完成。」 「〈夜访吸血鬼〉里唱着：『青春遗忘我们 却又要给 回忆的美 就像玫瑰 要余生流血又流泪的受虐』，而〈如烟〉中则说：『有没有那么一朵玫瑰 永远不凋谢 永远骄傲和完美 永远不妥协』。这两首歌从很多层面来说都在彼此呼应。」 「当初提笔写这首歌时，就希望它不是只有制式的摇滚曲目编法。」冠佑解释道。「不论就编曲或歌词上，〈夜访吸血鬼〉都跟以往的作品大不相同，而且感觉上它根本不像是五月天的歌。」 「〈夜访吸血鬼〉是五月天很不一样的尝试，玩弄不一样的律动。」怪兽补充道。从轻爵士风味的开场，转瞬间又再破题变格，重装摇滚随之倾泻而出，仅仅一曲中便已风格变化多端。 「尤其开头可说是难得的贝斯Solo，因为一张专辑只能有一首贝斯Solo，」怪兽开玩笑地说，不远处的玛莎立刻连声抗议。「既是怕玛莎弹起来太累，而一般计算机喇叭上又听不太出来低音的表现差异。」 10 《如烟》 词/阿信 曲/石头 一首歌的时间，走过千转百回生死枯荣，听遍繁华绽放与凋零枯萎，阴晴而又再圆缺，转瞬间也从头到尾又再活过一遭生命的无常岁月。 可能会是这张作品REPEAT回放率最高的一首歌。石头+阿信联合创作出这首无一 句歌词重复的轮回之诗 从一千个世纪里面放大检视，一个人的一生其实是那么短暂，但靠近去看这其中经历的生老病死，又漫长的如同一首没有重复的歌词。 「这首歌从头到尾歌词都没有半句互相重复。」怪兽佩服道。「阿信作了很大胆的尝试，因为流行乐多半都希望能尽量让歌迷容易记住，他却刻意反其道而行。的确也唯有这种书写方式，才能真正如实描绘出这么大的命题。」 「无猜与无邪」、「笑忘人间的苦痛」、「春天」、「玫瑰」、「生存或生活」，这首歌回忆着专辑中的片段，犹如传说中，当死亡来临的那一刻，眼前会重复一生中所经历的种种画面。 11 《后青春期的诗》 词曲/阿信 拨开了乌云，生命所有的疑问，也幻化成了吉他与弦乐所谱就最纯净的诗。 最短的一首诗 最长的松了一口气 「我坐在床前 看着指尖已经如烟」渐渐透明的指尖，原来死亡只是一场梦境的预演。在这首歌里，又回到现实世界：「当烟雾 随晨光飘散。」 告别了突然，这是再也不会突然好想谁的年代。 除歌词意涵间的呼应对照，五月天在听觉上的彼此连结也花费一番苦思，好比说〈夜访吸血鬼〉接到〈如烟〉中的弦乐急速爬升；在〈如烟〉与〈后青春期的诗〉之间，团员们也安插了一段空气声，以呼应曲名；〈后青春期的诗〉的结尾与〈笑忘歌〉的前奏则都是以玛莎的口琴连结。唯有仔细侧耳倾听，才能察觉个中巧妙安排。 <如烟>中无法阻止凋谢的玫瑰花瓣，铺成了一条红色地毯，迎接未来我们唱起<笑忘歌>。 12 《笑忘歌》 词/阿信 曲/怪兽 看尽悲欢离合，再大苦痛也只化成嘴边一抹微笑，以及手牵手一起唱过这首琅琅上口的歌。 团长怪兽压卷创作。永远孩子头,把其他四个小孩,还有我们心里那个小孩, 统统叫到天台,这些年的辛苦不快乐,好像真的“伤心的 都忘记了”… 「在这个数字化的时代，人们一买到唱片可能立刻就用计算机转成MP3，专辑的概念变弱了，反而被切割成一首首独立的歌曲，一切都变成单曲导向。但那是使用者端的个人选择，作为一名创作者，我相信还有许多概念可以挖掘。」怪兽解释着。 「好比漫画《将太的寿司》里便有提到，师傅在捏寿司时，每一道的滋味浓淡都会影响到下一道寿司在嘴里尝起来的味道；听歌时的顺序就跟上菜的先后次序一样重要。」 「如果没有仔细咀嚼歌词涵义的话，单独去听〈笑忘歌〉可能就会觉得它太过正面、太过光明了。然而光明接在黑暗之后出现，才显得出它的可贵，听众也才会从中被治疗。」 这一生到终点怎样是好？也许平凡中的快乐是最终的解答。

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纯粹瞎扯。想到什么说什么。 quote ◆ 全新制作+企划团队！各国乐手参与录音！远赴青海湖拍摄封面及MV！ ◆ 精美特殊包装，质感独具，24页全彩写真歌本将许巍的音乐好好珍藏！ end-quote 原来的许巍不是这样的吧……发现好像原来专心写歌唱歌的人也好，乐队也好，最近都华丽一变，成为偶像歌手或团体了，世界真奇妙。 好吧，说两句听了两天的感受。 不摇了，但挺生活。至少，他写到这张专辑里的，不是所谓的流行元素，而是对人生旅途的感悟。这也是这张流行歌曲专辑要比其他口水专辑值得一听的原因。我给4颗星。 谁都不能停止成长，我们都有无比相信自己，坚定的否定一切的时期，也有或者说也将会进入平和、淡定的阶段。好在这样的过程中，许巍也在同样的路途上，而且，他起码保持住了温暖和纯粹。 青春是多美好的东西啊，过去了，就记在心里好了。

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试听了一下，除了之前听过的五月天的开天窗跟品冠的英文歌还相对不错之外，其他的，我只能无语了。 fish的歌很好，可是，对于现在的她，会不会太甜了一点？ 至于石头跟阿信的“旧歌”，收入到这张专辑，理论上应该只是凑数吧…… 然后是翻唱歌曲，也许是对五月天的原始版本太过于执着吧，这些新版本，着实让我雷到不行，尤其是私奔到月球，难道现在都流行这种type了？ anyway，这本来就只是一张广告合辑罢了，相信音乐和五月天物尽其用，把不能收入到自己专辑或者已经收录到自己专辑的各色歌曲整理整理包装包装，提携了公司的新人，又赚了银子，有什么不可以呢？只是，如果一直这样玩下去，会不会死得很惨（丁当的第二张专辑就是最好的例子）？ 而对于五月天，对于阿信，一直这样分心玩儿，还能搞好音乐么……不知道这次的新专辑会变成什么样子。蓝色三部曲之前的五月天果然是回不来了啊。

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这是贴在我space的文章，所以有些文字介绍性的成分比较多，请多多见谅。 在游乐的时空，饮新鲜的花茶；在夏天的尾巴，作四季的狂想。散落在左边的心，是无与伦比的美丽；草原上的蝴蝶，飞往白日出没的月球。过往的愚蠢从安慰之中，在这天开出了花，奢侈地做着简单生活的梦。城市中所有麻木的心，都清楚地找到了相信。 在还没有听到完整专辑之前，碰巧下载到一个名为《Sodagreen 03 无美丽》东西，这是苏打绿在今年11月2日发售的专辑《无以伦比的美丽》预购版中附送的CD。听了一小段就几乎笑喷了过去，这哪里是在做电台访谈啊，完全就是在一群疯子在玩儿嘛，主持人娘到让人崩溃，几个团员要么无厘头要么罗嗦要么假正经，中间还夹杂林老板的曝料，有一段聊到LOOP的时候，还专门把一句话重复了无数遍，让人以为是不是CD跳针或者机器死掉了，没听多久就让人不自觉的嘴角上扬起来。而在这样的插科打诨中，有新专辑中10首歌的试听，欢快的，纯粹的，厚重的，汹涌的乐曲和声音，一下子就把我的心给抓住，迫不及待的想听到正式版。 其实呢，还是有一些害怕的，期待越大，失望也会越大。不想他们也变成现在的五月天。结果听到正式版，才真的是发现惊艳到不得了。用简单一点的话来说，就是好听。正如苏打绿所说，这张专辑里面放的不是10首歌，而是一部交响乐的10个乐章。顺序10首歌听下来，每首歌曲之间都没有特别明显的间隔，如同一首完整的乐曲，整体感和旋律性非常强，层次也十分分明。从最开始的轻快跳跃到蓄势待发，再到激扬喷发，直到最后的静谧安定，起承转合，一气呵成，行云流水。很喜欢青蜂亦真亦幻的嗓音和大提琴、钢琴的伴奏，仿佛置身于一片超大超绿的森林中，抬头是大片大片的云和湛蓝湛蓝的天空，整个身体包括全部的毛孔都完全舒展开来，无以伦比的美丽。 苏打绿说他们想通过这张专辑，表达一种更为深刻的想象境地∶从游乐的心情出发，仿佛身处花园之中，以狂想面对各种情感的时候，在真实城市中便仍能简单生活，直到找到相信的力量。在我看来，他们真的做到的，这是一张一点都不逊色他们第一张同名专辑的完美作品，轻灵且大气，华丽又清新。让人找到了继续聆听他们的理由。 如果硬要说10个乐章哪些更容易抓住耳朵，那么现在我推荐相信、这天、花茶和城市。尤其是长达7分钟之久的相信，无论是填词、配乐、副歌部分团员们的合唱还是最后钢琴solo的ending，都给人一种很温暖的力量，让人有了坚持下去所最需要的，信念。 点这里可以链接到官网的新歌短版试听页面。 PS：《无美丽》中所谓的电台访问，其实是苏打绿他们自己弄出来的，而名为吴美丽的主持人，实际上就是主唱自己，是的，没错，这个家伙在“访问”中一人分饰两角。用“玩乐”的状态做出如此完美的东西，目前国语乐坛，除了苏打绿，大概也只有陈奕迅了。 原帖地址：http://zane11th.spaces.live.com/Blog/cns!A70D29CD63373DB6!475.entry

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