蜗牛的音乐

第一次听彭羚还是《让我取暖》。彼时，正处懵懵懂懂的小学生时代，喜欢清爽阳光的优质力宏。热播MV中并不十分偶像的女主，硬是凭着那把一入耳就让我陶醉的声音深得我心。在那个听过就忘的年纪，也只是知道她唱过一首《囚鸟》。 直到不知哪里扒来的《完全因你》。 “从前的我 迷途失望”一出来，脑中刹时的空白，瞬间熨帖的畅快如堕云端。“你改变命运的结局 陪流泪的我笑着看”陡高的声音却有让人跌下来沉下去的魔力，纵使没等她“悠然地唱罢这首歌”，我也明了这是爱。 在我一向的后知后觉下，依旧是在她淡去之后方知重拾。无缘她的怨曲时代，甚至没赶上人山人海的携手加入。却无碍之后首首彭羚伴我度日。 如同那张名为《清水》的专辑一样，cass一直不是那种让我尖叫的歌手，始终有着一份去留无意的清淡。如同她的歌，不会伴我度过大悲大恸的起伏，却始终与我常在。仿佛一朵耳畔盛放的百合，要多美丽有多美丽。 后来知道。 你是黄胖子的闺蜜，他给你写祝我幸福快乐我爱过每一个请保佑我，甚至是几年后《十年选》里面仍会念念不忘地提到的彭小姐。 你是林海峰的老婆，两个孩子的母亲。 你是曾经的歌后。 没有王菲的空灵，sammi的跳动，更比不上她们一个淡出之后日复一日高呼女王复出的人气，一个粉丝时时的坚守不忘。 也不是没人想起你，依然会有人问是否记得那个叫cass的女歌手。无法星火燎原，也始终从无间断。 也好，这样的小情小调，如我喜欢的你。 婚后的你，开始浅吟低唱。何其哀痛都一一轻吐，与己无关又唱入你心。如同这张《给我唱过的男孩们》。 不太喜欢开场弦乐版《非走不可》。管弦乐的大气伴奏却让我有过犹不及的疏离感，而cass似是要配合弦乐的华丽，咬字吐词都过于用力。听起来总会让我眼前浮现“咬牙切齿”四字，乍看之下也与“非走不可”字字相符直到不能。只是难以让人有感同身受的亲近和带入。 接下来的《K歌之王》编曲也似乎有些多此一举。用流行乐作衬始终比古典伴奏亲切，更易让人窝心。与eason的惨绝低沉相比，cass多了一份清亮和超脱。仿佛歌者已是千帆过尽皆看化，口中所唱不过是，他他他与她她她。只是听到“我只想嬉戏唱游到下世纪”时不禁恻然，到如今你却不再唱了。 《今生不再》一改原唱清亮的钢琴配压低的嗓音，人山人海以低沉的伴奏衬托cass的清冷。加快的节奏，迷离飘忽的唱法，背后是不离不弃的鼓点。听着听着禁不住眼合上口半张，只想趁歌声悠扬，尽情欢畅，哪怕是今生不再的幻像。 《烂泥》回到最初的简单，纯粹到只留低两把吉他相互纠缠。Cass演绎这样的惨情歌，自是驾轻就熟。不同于她以往怨曲一味的哀哀哀痛痛痛，这首从“你 最盛放的玫瑰”开始低声的无奈灰心，到高潮“别轻视我 纵使这种烂泥”的几许决绝，都赋予更丰富的层次。 我一直很喜欢的《黑色幽默》，无论是周杰伦唱周笔畅唱，还是彭羚唱，都给予了一如既往的支持。这次的翻唱，轻轻攀上让周杰伦声沙的高音，也让我有了听懂词的畅快。却一直给我“美则美矣毫无灵魂”之感，不如原唱般入心入肺。 两首周杰伦风格接踵而至却是不同的表达方式。《取消资格》里cass褪去了陈小春的痞，代换了另一种不同于男声的懒。但是不知是风格的不适合，还是主观的不习惯，总觉得cass唱起R&B来只能算不过不失稍欠火候。 另一个版本的《非走不可》。先声夺人的是一段微微撕裂的清唱，在“你的天空宇宙只够我流泪不可跳舞”中加入伴奏，由简入繁。越来越磅礴的陪衬，到最后又入化界般以最初的木吉他结尾，统一，又层层推进。对比开场的弦乐版cass没有之前的用力，更是放开。从“放手给我”后的由弱至强，到“回头路窄”在强势中透露一丝万语千言不敌四字的凄惶，之后果然在“要走得比你早”后弱下来。这才是对味的演绎啊。 听到此，发觉我其实更中意清简的伴奏配她的嗓音。或许翻唱小谢那首迷得我神魂颠倒的《别来无恙》，亦一定美妙无比。 《缠绵游戏》。本身就有好几个版本，诸如纯粹演唱版，对话版，现场medley版……这一次为免相撞掐掉了前面高歌的女声，直接以婉转的吉他开场。与edmond有些用力的哭腔相比，cass的低声吟唱本身就带着一种绝望的凄惨。仿似在冷笑着看这场游戏。高低游刃的声线在旋律间游走自如，抑扬顿挫。为何情不可永久，为何能舍得放手，或根本我没看透，更是说不尽的缠绵悱恻。 如果按照翻唱要唱出自己风格这种标准来讲，在我看来《追》很是不错了。虽没有哥哥复出这样的情感垫底，钢琴和弦乐的厮缠，映出cass的清透。自是别一番风情。 原谅我的偏执。《情书》一直是一首我听不惯，不喜欢，深觉别扭又说不出哪里怪的歌。张学友的版本我就不习惯，到这里依然是抗拒。 《爱我别走》与阿岳勾人飙泪的不羁深情相比，cass从一开始压低的声线到“爱我别走”陡然拔高，精彩又惊喜。 一脉相承的迷幻中cass继续轻唱《欢乐今宵》。与基仔背景钢琴的清爽和一句是一句的决断相比，cass带着一丝依稀的挣扎和粘连。那样动人欲罢不了。 此时此刻才回头蓦现，其实要苛责起来，这张里面依然有那么多的我不喜欢。无论演唱，编曲，还是歌曲本身。 我却不是来指责这有哪些瑕疵哪些刻意。 很好了，已经足够好。你若开口唱。 我是重听一首歌就必定会想起初听这支歌的场景的人。当时的岁月、心境，我正经历的生活、地方，一一浮现，光影流转。今次重听《给我爱过的男孩们》，很特别的是，脑中有两个场景在交战。 第一次听《K歌之王》，第一次《非走不可》，第一次《缠绵游戏》，第一次《黑色幽默》…… 与第一次听这张专辑的我。 陈奕迅梁汉文们伴我爱恋失恋，甜蜜心酸。而你，却是伴我每日上学放学，看天边云卷庭前花开。上树摘槐花、逃课、晚自习后与人结伴宵夜、偷藏漫画、与好友交换心事说得满面通红，想起这些过往，耳边总是你。 两种场景，纠缠交换，一一闪过，恍惚却无混乱。仿佛重回那天那地，那样动人欲罢不了。 到此刻，又难免阶段性地惊觉，真的是岁月如歌啊。 岁月如歌，那些岁月就真的如歌般逝去了。 愿你依然与我常在。

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不知道判断一场演唱会的标准是什么，但祖恋明歌正如你们所说，确是场噩梦。对这场show本没什么期待，自然也无从幻灭。面对状态不佳、逐渐苍老的明哥，还是忍不住感慨。 犹记得《等待香港——青春篇》上的少年，白衬衣、微转头、侧脸仰望；犹记得《石头记》里那把清亮的声音，花色香皆看化；犹记得《小王子》写得那么贴切，贴切到连安东尼这个洋名都让人有怜惜的冲动。到如今，最闪的衫不再繁复，不变的流苏依旧合身，亦同样合衬。 只是青春不再。 《亲爱的玛嘉烈》，他说：“……送给和她差不多年纪，或者同她有差不多年纪那种心态，但同我差不多年纪的人听的……”你们说，这多像笑话。他竟不再嬉戏，转而以长者的姿态说，你行装更多，年资更浅，比我没底线。 套用林奕华的话，依旧被恋恋崇拜的明哥，今日竟也沧海桑田。只是不知道林生现在还是否说得出：他的青春，便是现在。虽然老头自己也唱不同年份的美酒，散发出不同风流。但从小王子的梦中惊醒，也不是没有唏嘘的。仿佛转眼间就老了十岁，兜兜转转的歌声犹在耳畔，回首却见沧桑浮眉间。旧梦褪散，骤觉已晚。再遇这孤独少年，才发现他竟离青春如此遥远了。 老头老头叫了这么久，并非不能接受年华老去。你亦有你此刻的风情。只是一直回避不想面对的血淋淋事实，拖到现在这般避无可避不得不正视的局面，悲凉的况味怎么可能没有。尤其是你还在同一时间回顾了那场《光天化日》。 请勿回望，请勿回望……此时此刻更加理解，这是林夕历尽了多少生关死劫熬出的忠告。何其残酷。 只盼“过去的悲痛，今天已变成安乐。” 满场的亮牌标语闪闪发光，镜头所及，竟无一个黄耀明。可你却笑得纯真如初，说起《漩涡》，个人即兴自导自演。满场飞，随性舞，尽兴，忘形。多想问，你是全情投入浑然不觉，还是知道会有人在另一处为你声沙？ 屋外的雪地冰天，屋内是有些寒凉又燥热的心。 不知应该怎去描述我为他老去而伤，视线依然无法移开转开的心情。 台上歌唱的他依旧夺魄销魂，僵硬的舞姿是一贯的招牌，看到老头起舞忍不住笑骂：诶，这个妖孽！骂过之后又更希望他能一直舞吧！舞吧！舞吧！还是爱看fans写他，那些纯粹的爱慕，与我相似又不同的心情。看到别人写“亲爱的明哥”就很窝心，仿佛此刻你真的就是亲爱的。 若如此，就请让我留低这不衰的情怀吧。并不奢望这份爱可忠诚，可晶莹。但若这真是噩梦，我情愿不知后来。 为明哥，也为那个在阴影中掌控节奏，肆意潇洒的白发鼓手。 黄伟勋。 全程小西装，白衬衫，分叉的领带，偶尔皱眉，时常抿起的嘴。没有太多的表情，却不见一点疏离。甚至无需刻意寻找，摄影大哥的特别偏爱让我一次又一次兴奋。随着此君的举手投足摇摆，台上的他竟是如此耀眼生辉。 《攞命舞》，台前的两人唱“救命”面目狰狞，而他的表情似乎比他们更痛苦。一次次的耸肩、重击，起起落落。台上的人讲话，镜头扫到他，竟一副乖乖仔look。在《广深公路》的幽蓝灯光下，却又显得冷静而沉默。看着忙碌又专注的表演，仿佛跟他有某种程度的交流。 要不是在舞台中间，他大概也不会受到这么多的关注。在那个灯光偶尔扫到的地方，他兀自沉醉，一如那个没有闪牌自high如故的人。 在明哥的耀眼光环下，我居然也有了恍惚间分不清谁才是主角的时刻。 前前后后把这场众人斥之惨不忍睹的show看了多遍，几乎耗干我所有的热情，多庆幸有你们，多庆幸没错过

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等了许久的细碟之二，终于千呼万唤始出来。 《奕》代表了青年时代的蓝奕邦。若说上一张是意气风发，那么到这里就开始面对残酷现实的人生。从“不愿变做一块胶”认为一切“时候尚早”怀有闪闪发亮的理想的少年，转眼间变成了“宁愿打个喷嚏继续赖床”“对现实投降”的懦弱青年、“饰演不到卓越成就校际精英”的逃离青年、以及“披风沙上路”的独行青年。 我更愿意把这理解为是一个人的成长。 从《赖床》开始，缓慢的琴音打头慢慢带出鼓点，有些许挣扎，阴暗的曲风却暗示了无力反抗。一味逃避现实的青年只会躲在被窝之中“卖力地踌躇”，不想面对现实的无奈，世人的凶悍，世界的变化与兴衰。正如阿pong所说，赖床的时候或许是我们怕了现实，怕了自己。 到《逃学去英国》开始叛逆，远走高飞去英国更像是种反抗。曲调也开始变得激越，副歌部分更是呐喊地唱出“把储蓄花光”。不愿屈服“一派荒唐”的教育，不愿只做一个躲在被窝找允许的人，于是坐上飞机去逃离。“有好风光 还是满布肮脏 总好过闷局里发慌”才是所要表达的态度。 《独行侠》的爽朗明快则是反抗之后的看开。“独身都可快乐做人”，一扫之前的怯懦、激烈，转而为跌倒伤愈后自得其乐的潇洒。这时的他已成长为一个懂得自爱的青年。 最后的bonus track《成长》，就顺理成章串联起了前面三首。钢琴的清亮却显得忧伤又感触。从玩伴的逐渐生疏、情侣的失去天真，到劝慰自己“若我爱过恨过 全程奉献 那就没遗憾”。回味伤痛中得到的智慧或许就是这样苦涩的庆幸。 在《奕》中，我仿佛找到自己，找到慰藉。即使是一张EP，依然有如此令人满意的完整感。 这张full album出到2/3，已带来许多的欣喜与感动，继续等待！

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