yxypig的音乐

中夜，海面宁静。 一排归棹的渔船泊在海港，远处的灯塔笼罩着薄雾轻纱。 忽闻歌起，空灵的叹息，不知来自何方。 剥开层层雾气，被海浪冲刷了千年的礁石光滑如镜。 兰发的妖灵盘膝坐在石面上，漆黑的瞳孔映出深海的月影。 唱诗班的孩子扇动翅膀盘旋在四周，流星的尾焰熄灭无踪。 低头发丝垂落，水晶吊坠滴落海底，天际的雷鸣滚滚而来。 虔诚的鱼龙追随于海面之下，发出阵阵悲鸣。 桅杆断了，风帆猎猎，闪电照亮石雕的人像。 没有表情，颂歌的合音，在雨歇风停时，渐渐散去。 一切还是那样，什么都没有发生。 而我从此想要寻找一个人，碧海青天夜夜心。 一直觉得纯哥特女声少了点什么，纯死腔男声也少了点什么，听过海妖的这张专辑之后才发现，原来两者结合可以产生如此美妙的反应。 其实我来就是想说一句：这曲目表咋回事，咋就一首？

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喜欢Malice Mizer的音乐，应该是基于一种共鸣，听惯了重金的耳膜，在那一刻轻易就被哥特和巴洛克所俘获...沉重的是肉身，轻盈的是灵，它渐渐升起，往无垠中那个似真似幻地时空飘去—— 视野里浮现出一片被宗教统治所笼罩的黑暗陆地，在那里随时都有可能和德古拉伯爵偶遇，也随时都可能忘记了自己，这是M.M.为我们营造的梦境，不妨沉沦片刻，深味几许。 当《再会の血と薔薇》的前奏响起，我会不自主地屏住呼吸，虽然经历过无数次，但是当那八音盒般轻盈的音符忽然变成凛冽的刀锋，暗色的天空被硬生生割裂，依旧是猝不及防。 第一次认识M.M.时那样美好的Kami，眼神是梦境般无瑕的琉璃色，折射不出人间的苦楚，醒来后便注定要回到属于他的国度吗？悠扬的颂歌在云端响彻，漫天纷扬的蔷薇花瓣从夜的幕布后洒进命运的前台，一半馈赠给爱，一半偿还给债，嘴角干涸的血迹注定要被掩埋。随后离开的Gacket或许是带着难以言喻的遗憾吧，尽管如此，剩下三个人却还是要继续向前。 敬佩Mana的坚持，虽然一直不觉得他有多么漂亮，但不可否认的是那极端恣肆的才华，在不苟言笑的面具之下汹涌磅礴，用幻梦般的音符演绎充满恶意与悲剧的美丽作品，在艰难的岁月里铸造起一座铺满蔷薇的神圣殿堂。 首次献声的Klaha，他声音比之Gackt更有一份沧桑厚重，于整张专辑的基调十分适合，而Yu~ki则始终是那个穿梭在暗夜的优雅的绅士，卷曲的髦发血红的瞳，从不多言，默默注视。 爱上Kozi，是从恶魔城的那个月夜开始，那时他还是黑童话里被死神操控的小丑娃娃，茫然的眼睛里没有任何东西，除了虚无，还是虚无...而在那一刻，我看见虚无的瞳孔渐渐放大，奔流着火、燃烧着水，望尽了一地虚无。如果地狱也只是一场游戏，那天堂又何关输赢？ 尽管有人说M.M.的作品里可以看见一些古典名曲的痕迹，甚至说那时的Mana走入的是一个单纯追求旋律美的怪圈，但那也没什么不好不是吗？好的作品往往先通过模仿才有所创新，而任何艺术家都有心中最执着的部分，至少M.M.一直都是M.M.，作为最唯美邪恶的视觉系，他们一直都做得很棒，而这张专辑无异于把他们推向了巅峰，我想用“美”来形容就已经足够了吧，凄美的蔷薇，壮美地凋谢，完美地落幕，是宣泄吧？是毁灭吧？还是那就是希望呢？ 每个人的心中都有一座圣堂，尽管作为一个旁观者或许永远也不会知道，这支名叫Malice Mizer的乐队曾有过多少的难以诉说的狂热和悲哀，华丽的舞台妖艳的容装后是否有比凡人更加苍白的无奈... 蔷薇的使者已经离开，漫天飞鸦挟裹着乱云沉入夜的掌心，剔透的月光被鲜红浸透，无法振翅的蝙蝠被套上了十字绞索...我在那一刻祈祷罪孽降临，鲜血、欲望和禁断的爱恋，全部戛然而止。 时间被永远的停在了那一秒...稽首东望，圣堂的钟声依在回响，穿白色纱衣的人们从四面八方涌来，赤着双足，举火燎天，一边微笑一边默祷，一边乘着北风走向遥远的地平线。

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1989年4月21日，由CBSソニー发售的大碟《BLUE BLOOD》标志着X告别了喧闹拥挤的live house，由东京的地下乐队成为了主流出道的乐队。ORICON统计初登场获得第六位、同年售出了60万张的记录。在当时音乐业界以万计为珍稀的时代，X创造了绝对惊人的销售记录。 Blue Blood，字面意思是蓝色的血，实际意思是贵族出身的人。队长Yoshiki对高贵而凄美的存在有着近乎执着的嗜好，整张专辑在他的影响下呈现出一种华丽的爆发性，其中的大多数乐曲都成为日后演唱会的保留曲目。 《Prologue》，这首曲子以雄壮的交响乐形式迈出了进军主流乐坛的第一步，感觉上很像电影开场前的序曲，气势恢宏，之后常常作为X演唱会的入场曲。 《Blue Blood》，作为与专辑同名的歌曲，地位举足轻重。一开头就是密不透风的鼓，如马蹄声一般铿锵不羁，很好地体现了作为速度摇滚应有的力量。唱腔里带着一股原始的野性美，又于最坚硬处隐隐渗出一股无处诉说忧伤，但那只是转瞬即逝的，只一转眼就又湮灭在稠密的鼓点和风暴般的吉他声里，成为永远的伤疤。 《Weekend》，是X的所有歌曲中我最喜欢的一首。乍听时没有什么特别的感觉，只是对高潮处不断反复的“Weekend,Weekend……”印象颇深，不禁思考它到底想要表达什么？周末通常代表轻松愉快，可为何有种莫名的压抑充斥胸腔，与其说是压抑，不如说是一种走投无路的宿命感，在看到MV时更深化了这种感触。个人感觉这支MV是X所有MV中质量最高的，完整地讲述了四位男子在一个绝望周末以不同的方式向死亡迈进的过程。高速旋转的吉他，低沉的贝斯，像闪电和闷雷在天际交织，高潮处的solo更是让人欲罢不能。该曲作为单曲发行时增加了钢琴的桥段，用高潮过后的钢琴声凸显一种摇摇欲坠的无力感，实在是…太完美啦！ 《Easy Fight Rambling》，是较为典型的重金属曲风，营造出一种战斗的氛围，高潮处转向X所擅长的咏叹式，和声的部分很动人心魄，是烙有X早期印记的作品之一。 《X》，一开头就有种压倒性的气势，让人有种一往无前、随之纵身于时代洪流的冲动。这首歌为X打响了一句经久不灭的口号：“WE ARE X! YOU ARE X!”仿佛整个世界都是X。犹记得Toshi在告别演唱会上所说的：“我们在相同的时代里，有着相同的苦痛，有着相同的伤痕，有着相同的寂寞，有着相同孤独的伙伴们，透过音乐而相逢了，那个乐团的名字，就是X。”On Bass Taiji，On guitar Pata，On guitar hide，On Drums And Piano Yoshiki，On Vocal Toshi，仿佛是一种誓约。可最后的结局却是，Yoshiki亲手赶走了Taiji，亲眼看着Toshi离去，亲手把hide的骨灰洒向大海。成也萧何败萧何，无数种契机将命运推向了这场注定的结局。虽然X-Japan于07年再度结成，剪去长发、卸去浓妆的蜀黍们已经从一群不要命的小混混变成了有身份的音乐家，但我想念的却依旧是那年的那群流着蓝色血液的男人们。 《Endless Rain》，可以不知道X，但不能不知道这首歌，因为它已经超越了X之名，作为一个永恒的经典而存在了。正如上面所提到的，重金属乐队如果做出一首慢歌，往往会成为经典，这可不可以理解为摇滚人的强硬外表下往往有颗比常人更温柔的心呢？Yoshiki在采访中说过，并不是说因为专辑中快歌太多而觉得应该做一首慢歌，而就是觉得想做，于是就做了，根本没想过是快还是慢。最初的《Endless Rain》只是他随手弹出的旋律，却意外地为周围人所惊艳，于是记录下曲谱，经过各种锤炼最终成曲，作为每场演唱会的压轴曲目，从前奏开始就把台上台下给感动到不行，直到最后还久久不能弥散。而Taiji走后，Endless Rain的前奏里再也没有过贝斯，代表恩断义绝还是无可取代不得而知，可单单只有钢琴的前奏部分略显寡淡，少了点厚重感。这首歌的吉他的solo可谓经典中的经典，在无尽的大雨中弹琴的hide无疑成为了X的回忆里最忧伤的画面，每一滴都敲打在离人的心上。 《红》是第一张专辑的重录曲，原名为《Kurenai》，是X作为地下乐队时最出名的代表作。当年的《Kurenai》在编曲上还没有那么完善，但已经体现了X渐趋成熟的音乐风格，是他们向着主流出道的奠基石。《红》在原曲的开头加入了一段提琴，淡出一抹渺远的哀伤，再用没有效果音的吉他那干净如清泉的声音，将那种渺远的哀伤慢慢拉近，焚于五脏。而当激昂的摇滚乐瞬间迸发时，那种伤又从五脏瞬间刻入了骨骼。沙哑而高亢的歌声，仿佛唱尽了上个世纪所有的繁华和荒凉，而早已遍体染红的我们，要去那看不到尽头的远方。 《XClamation》是专辑宣传曲，没有vocal，仅用旋律来表现五种不同的情怀：狂气、爱、眩惑、战栗、自由……开头的吉他加入了一种印度乐器，显得特别诡异，hide一身纱丽坐在金色的蛇座上和吉他舌吻，碗口那么粗的蟒蛇绕在他身上，真的是很狂气啊。接着贝斯solo如骤雨忽至，Taiji开着机车飚过来，上演了一段爱情戏之后头也不回地走了。随后鼓点响起，吉他也开始鸣叫，制造出一种壮烈的气氛。Pata在烈焰中提个酒瓶开始灌，不过他长得一脸阿弥陀佛，怎么都看都没那个眩惑的气场。最后Yoshiki开始杀人了，魅惑的妆容配上滴血的刀尖，还确实蛮战栗的。Toshi则从头到尾都在逃窜，寻觅所谓的自由。结尾又转入hide的吉他，在断不成章的碎音里结束一切。 《Orgasm》，整体风格类似于《Blue Blood》，却比《Blue Blood》更为暴烈，充斥着速度和激情，也是X早期风格的代表作之一。开头的喘息声如长途奔袭，密集的鼓点迎面而来，野兽般的叫声充斥四野。印象最深的依旧是中间那段solo，贝斯弹出一连串闷音，鼓点仿佛耗尽生命般残喘着，被嘶鸣的吉他续上了将断未断的一口气。这首歌在如今的live上已经很罕见了，唯一的影像资源记载了当年那段危险的喷火表演，绝对是嗨到爆棚的一首。 《Celebration》，这首风格明快的歌曲是hide的作品，hide在X中年龄最大，但心态却是最为童真的一个。这首歌将一段诙谐的旋律作为前奏，营造出热闹喧哗的气氛，盛大的庆典随后开场。Hide举起巫师的魔杖，Yoshiki丢掉了水晶鞋，X诸子的忘情表演让在场所有人都找到了久违的快乐。中间的吉他solo尤其梦幻，仿佛整个现场都升腾起无数彩色的肥皂泡，将宴会的气氛推向高潮。在Yoshiki去巴黎拍摄《Rose of Pain》时，其余四位去纽约为《Celebration》取景，魔都的街道、酒吧、海滨、公园、游乐场……记载了他们最快乐的一段时光，日后思及，不免让人唏嘘。 《Rose of Pain》是X的所有歌曲里我第二喜欢的。这首歌给我的感觉就是很哥特，而X并不是哥特乐队，所以评论界一直认为这是一首与X整体风格相悖的奇葩。这首歌的背景是中世纪匈牙利的一位嗜血女伯爵，她抓来无数少女虐杀，用她们的鲜血沐浴。这则故事曾刊登在《世界恶女物语》上，Yoshiki看了之后深有感触，结合巴哈的G小调赋格创作了这首长为11:47的叙事歌曲。这首歌的歌词也是X所有歌词中的黑暗之最，歌颂了鲜血、杀戮和无尽的绝望。此歌的贝斯部分极多，甚至用贝斯做旋律调，衬得全曲基调很重，而吉他声则像浪潮，一波接一波涌上山崖，到达顶峰时随着钢琴飞流直下，淹没在主唱绝望的嘶喊中。木吉他版的《Rose of Pain》丝毫不输于原版，甚至比原版更多了点如泣如诉、如怨如慕的味道。 《Unfinished》和《红》一样是第一张专辑的重录曲，是以钢琴为主奏的慢歌。和之前的版本比起来，主唱Toshi的声音已经被完全打开，极具穿透性。高潮部分的旋律更加曲折回环，给人一种一唱三叹的美感。这首歌在第一张专辑中是以未完成的形式出现的，故名为《Unfinished》，重录后虽然完曲，却保持了原名不变，放在该张专辑的最后一首，代表X是永远的未完结……

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枪花的这张精选集，包括了乐队最著名的14首单曲，在美国发行首周就售出了16万9千张，成为了当年Billboard 排行榜的季军，这是枪花的专辑自1992年以来首次进入排行榜三甲。而在世界其他地方，这张专辑同样非常受欢迎，销售不到一周就已经成为了包括挪威在内的欧洲一些国家专辑排行榜的冠军，由此看来，枪花的强劲势头不减当年。 《Welcome to the Jungle》，出自1987年发行的专辑《Appetite for Destruction》，这张专辑被誉为摇滚乐史上最经典的专辑之一。说到这歌就得提到主唱AXL，某天深夜他在街头遇到一个流浪汉，他试图向AXL搭讪，并冲他喊道：You konw where you are? You’re in the jungle baby, you’re gonna die! 这几句话便成了这首作品中歌词部分的最初动机和雏形。整首歌里充满了性的暗示，高潮部分AXL叫床般的声音是对钢铁丛林中堕落生活的诠释。2009年，这首《Welcome to the Jungle》被VH1评为史上最佳硬摇滚歌曲之一。 《Sweet Child O' Mine》，同样出自《Appetite for Destruction》，这是令枪花乐队打入主流市场的一首颇具意义的单曲。开头的节奏布鲁斯体现了乐队早期的硬摇风格，AXL激越的声线很好的贴合了这一点。虽然它的市场性及不上《November Rain》和《Don't Cry》等经久传唱的名曲，但却无疑是最有枪花本色的作品。 《Patience》，出自1988年发行的EP专辑《Lies》，是吉他手Lzzy写给他前女友的一首歌。整首歌里使用了三把原声吉他，如情人在耳边的低语，随着轻柔的口哨声轻轻晃动起思绪，是一首很适合用来思念的歌曲，不论是爱情还是友情，还是那些无从实现的过去。Lzzy离队之后，AXL曾说一听这首歌就很生气，因为他实在太想念他了。 《Paradise City》，出自《Appetite for Destruction》，整体风格与《Sweet Child O' Mine》相似，却比《Sweet Child O' Mine》更多出一丝躁动。那时的AXL喜欢黑色军帽和苏格兰裙，用肉欲主义的装着来表现抵抗到底的态度。Slash养着花纹繁复的宠物蛇，弹琴时把他那修长丰美的双腿扭曲成蛇的样子。那时，Duff还是帅气的牛仔，Lzzy和Steven还在。真可谓回首前尘若梦，如今一切惘然，一座潘多拉迷城，承载了半生的辉煌与幻灭。 《Knock in' on Heaven's Door》，出自1991年发行的专辑《Use Your Illusion II》，是摇滚先驱Bob Dylan创作的经典单曲，曾先后被Bob Dylan、Eric Clapton、Guns N' Roses、Avril等许多出色的艺术家翻唱过，但是只有枪花的这个版本是最著名最成功的，不仅很好的表现了歌曲的思想内容，还是众多翻唱版本中旋律和节奏最好的作品，十分值得一听。 《Civil War》是一首反战歌曲，出自《Use Your Illusion II》，在此之前曾收录于一张慈善专辑中，用于为罗马尼亚孤儿筹集善款。开头部分是一席演说，伴着沉痛的吉他声低低吟唱，祭奠在战争中所失去的一切。高潮部分的歌声陡然有力，像是一种赤裸裸的控诉，振聋发聩。这首歌也是鼓手Steven离队前为乐队伴奏的最后一首歌，正如歌曲所表达的那样，一切战争皆为内战，那枪花成员间的战争是不是也可以归结于此呢？ 《You Could Be Mine》出自《Use Your Illusion II》，是电影《终结者2》的主题曲。这首歌突出贝斯的音效，给人一种雷霆万钧的感觉。歌曲的MV由施瓦辛格出演，再加上激烈火爆的现场，成为了枪花最经典的MV之一。还因为与电影的完美组合，一举占据了当年Billboard单曲首位长达一年之久。 《Don't Cry》，出自枪花在1991年发行的专辑《Use Your Illusion I》，曾在billboard排行榜上停留将近147周，创下了摇滚乐的神话。那时的AXL正处于彷徨期，因此MV里用了溺水、车祸等凌乱的剪辑来体现他的挣扎，直到最后作为一个初生的婴儿再度堕入轮回。在这首歌里，乐队一改以往狂躁的风格，走上了淡淡的蓝调路线，哀婉沧桑的歌声拖着冗长的尾音，在断肠的痛苦中给人治愈的力量。 《November Rain》，同样出自《Use Your Illusion I》，是一首经典的抒情摇滚史诗大作，曾荣获MTV音乐录影带“最佳摄影”奖，代表着枪花的最高成就。合着淡淡忧伤的曲调，整个MV就像一部唯美诡谲的小电影，慢镜头从婚礼缓缓推进到葬礼，爱情就如那雨中之烛般，熄灭在这冰冷的11月的尽头。很多人不明白，常常在演唱中途冲下台和歌迷单挑引发暴动的AXL，是如何写出这样的作品的，在我看来，优秀的艺术家也许都有双重人格吧。尤其值得一提的是Slash的吉他solo，在MV里，他从教堂走出来，在漫天风沙中弹起他日落色的les paul，叼着烟的脸庞硬朗而颓废，空灵的琴音荡气回肠，成为日后吉他手们纷纷效仿的经典形象。 《Live and Let Die》，出自《Use Your Illusion II》，时长不到三分钟，节奏紧凑，大量运用了电吉他的效果音，于高峰处见沟壑，让人发出由生到死也不过就短短一瞬的感慨。 《Yesterdays》，出自《Use Your Illusion II》，这首歌曲的MV是黑白片，记录了枪花在一个空仓库中的表演，随着歌曲的进行，镜头里不断闪现乐队当年在Use Your Illusion巡演中的照片，只是照片中的五个人如今早已各自天涯。 《Ain't It Fun》，出自枪花在1993年发行的专辑《The Spaghetti Incident？》。在这首歌里，AXL的音域变得更为开阔了，吉他贝斯和鼓依旧无可挑剔。开头很有味道，中间很有力量，结尾有种发泄过后放眼平川的感觉。 《Since I Don't Have You》，同样出自《The Spaghetti Incident？》，开头悠扬的吉他把人的思绪一下子拉入辽远的时空，歌中反复咏叹的“I don't have you”，表现了一种对往日的眷恋与无奈。 《Sympathy for the Devil》，是枪花翻唱的滚石乐队的同名歌曲，曾作为电影《夜访吸血鬼》的OST。歌曲的开头，听者仿佛穿行于一条倒挂着蝙蝠的小巷，树林深处是隐匿的眼睛和嘲讽的窃笑，小巷尽头的酒馆在举办吸血鬼派对，推开雕花的木门，高脚酒杯里盛满鲜红的欲望，他们热恋欢迎你加入，不过你得付出献血作为代价。这首歌不像别的以吸血鬼为题材的歌曲那样走哥特路线，而是直接用硬摇滚来衬托安静中的律动、危险中的热情，极具表现力。

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