雨摇的音乐

理想主义者还裹着被子在公主坟的草地上睡觉，玩票的孩子们早已在一场校园晚会之后去购买避孕套了。与音乐有关的青春，总是滚烫和混沌的，来来回回，磕磕绊绊，把未来交给一切随机的姻缘。 不过我们的罗可居大可以说“不”，这个男孩前一刻还在寝室里拿着吉他冥思苦想，下一刻就成了教室里纵横于各种公式定理中的好学生。这是一件多么不可思议的事，只要你是网络世界中的一员，也就获得了一张通往音乐世界的门票，让青春的脸庞变得暗淡，让一切美妙的说辞变得无关痛痒，罗可居称：“同系的女生我还有很多叫不上名儿呢。” 我当然不认为在那个年龄玩音乐就该与泡妞有关，只是我肯定，美妙的灵感还是在罗可居身上如期而至了。看看他庞大的收藏，上千张碟、上千G的Mp3、书架上躺着的哲学、屏幕中闪烁的影像，一个不到10平米的小房间装着整个世界的诱惑。 是的，其他的孩子还在碗大的圈子里泡妞或者死磕，罗可居的心却已驰骋于世界了。还有那些从小陪伴他的同伴，互联网上传来的共鸣……终于，生活变得柔软而有序了，青年音乐人变得平静和理性了，宛如那些密密麻麻的公式一样。 平静和柔软恰好是In it所传递出的情绪，即便是吉他失真段落也蓄着内敛的劲儿。还有一些美妙的小旋律，可以不断重复、随时爆发，以敬畏的语境，在神秘中穿梭不定。所以就可以理解为什么如此挽留爆发，拒绝酣畅了。一个这么早就了解了音乐的年轻人，才可能如此谦逊、如此广博。 罗可居大概是不屑于生活中的琐碎之事的，矫情往往伴随着埋怨而来，很多年轻人已经证明了这个道理。罗可居的平静和柔软只限于他的体系之中，游荡于他的思想之内，至于说生活，生活中那是另外一个罗可居。 纯粹从音乐角度说，这张专辑仍然需要更好的音色以及连贯性，但这是时间和技术问题。不要去跟罗可居比创意和动机，生活在这边土地上有些良知和才华的音乐人，还在不可抗力的牵引下，在生活中的各个旮旯里磕着呢，我们的男主角已凭借冷峻的性格周游世界了。凭什么他就不能骂校园里拿着吉他瞎摆弄的人为傻逼？凭什么他就不能嘲讽音乐节上那些土鳖乐队，“你还没我强呢？”；或者尾随那些骨感的年轻人满口的批判和质疑？凭什么他就不能像个名牌校园音乐人，飘逸、傲慢，众星捧月呢？ 梆子井的寝室与地铁站是如此之近，可未来的他是不是还可以如此游刃有余谁都不知道。当列车向全新的人生之旅驶去，当知识庞大到触摸道德，当冲破保护拳头握紧，这时他才真正开始积蓄力量。 不过，就是现在他已配得上所有的赞美了。对于音乐、对于后摇，这个21岁的年轻人已经完完全全的“in it”。

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他们不是青春和理想的赞歌，不是肉体和灵魂的碰撞，不是中西文化的搏击，他们是一记耳光，扇在那些“摇滚神圣论”、“摇滚伟大论”的人脸上。突然之间，那些形容崔健、张楚、唐朝们的，极其煽动或极其不屑的词汇都失去了光泽。如果你也同样热爱Carsick Cars，那么你需要换一个角度，换一种思维方式。 当然，之所以把CSC与这些功成名就的前辈们排在一起，是因为他们达到了同样的效果。就是让各个时代的年轻人，既直接的体验了音乐的快感又自然而然的与时代脉络紧密的贴合。在新专辑的首发式上，那些如同浸淫在盛大典礼中的年轻人，体验到的是噪音的愉悦和超越噪音的，对自身强烈的认同感。是的，听CSC是一件如此时尚又并不招摇的事。 然而，在我邀请一位挚友去听CSC的时候，他给我的答案是简简单单的四个字：“没有共鸣”。他没有把“模仿”、“没什么才华”和类似的头衔扣在这支年轻的乐队身上。于是，欣赏角度的相异衍化为了一种文化上的落差感。对于被中国“土摇们”感染至深的乐迷来说，眼前这支乐队居然是如此陌生。 是这种陌生，是那段距离，让人们失去了发力批判的劲头，随之而来的却是朦胧的向往。我们明明知道，这无非是源自Sonic Youth的吉他，无非是一点点讨巧的旋律。还有摇滚乐的本职——对敏感社会问题的考量和对肉体直觉的探索。哎呀，如果说唱着“抽烟只抽中南海”的CSC尚且会让你厌恶，那么现在呢？是不是那段被扬弃的距离让你的所有感触都回到了那四个字“没有共鸣”呢？ 但是你看吧，在舞池之中纵情欢畅的人儿，在简陋的噪音与初级的语法中，中国摇滚乐由此会翻开新的一页。

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Mono的新专辑《Hymn To The Immortal Wind》正是按照Takaakira Goto所要求的古典路线做出来的，结构上的宏大和壮阔已经达到了前所未有的高度。弦乐开始变的尤其重要，并逐渐取代了吉他来描述旋律的脉络，更让音乐变得大气而雄壮。Mono所制造的古典胜景并没有高处不胜寒的尴尬，他们并不擅长梳理多层次而又密集的声部来让音乐变得饱满，而是只用那些你看的见的手段，狂热的吉他音墙和管弦乐团，在层次的铺垫中逐渐达到情绪高潮。与无数个痴缠在爆发和冷漠之间的后摇滚乐队相比，Mono对情绪的模拟更体现出了东方人独特的细腻和缠绵。这再次将那些试图运用交响元素的摇滚乐队扫除门外，没有谁能像Mono那样将交响乐真正落到实处，落到一点一滴的情感波动之中。自从Takaakira Goto用古典的来形容Mono之后，你就应该知道这并不是他们的技术手段，而是他们深入而内在的灵魂。 Mono一向是有着独特的世界观的乐队，在新专辑中以往夸张的动静对比已经不再显眼了，但贴有Mono标签的迷离氛围却反而变得愈发浓烈。对古典美学的痴迷让Takaakira Goto把音乐的重点放在了对细节的考究上，这不在是一个单纯的如童话般的故事，而是充满了你可以感受到的一切元素，悲壮、恬静、冷漠、热烈，不断的碰撞和交织。叙事性已经取代了任何一个华丽的场景，是的，《Hymn To The Immortal Wind》你甚至听不到什么太过于柔美的段落，你能做的就是躺在床上，让一个故事完整的开始、展开直至落幕，只有这样你才能体验真正的Mono。 这是一张力图给人带来希望的专辑，如果你在聆听的过程中还尚存一丝清醒的话，那么你足以感受到这里面膨胀的野心和难以抹去的目的性。从鼓点音色的反复变化，到对爆发的极度挽留都像是一个雄才伟略的政治家所安排好的一次次煽情的行动，然而希望就出现在煽情的内容里，壮美的旋律是Mono华丽的言辞，一不小心就你由此跌入到生活中的狂热中去。当然，正因为这一切都显得野心勃勃，从而那么像是一个刻意的阴谋。对于一位能够运筹帷幄的音乐家来说，“感性”是一个敏感的词汇。谁都可以理解刻意而成熟的煽情与直楞和简洁的表达之间有着怎样的区别，前者是音乐家的智谋，后者是艺术家的天真。 智谋或者天真，Mono只能选一个，我们也只能选一个。

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http://ent.sina.com.cn/y/m/2009-02-24/11022389071.shtml 新浪音乐频道独家稿件，转载请注明出处。 重型世界属于Lamb Of God 现在已经没有主流金属或者硬核了，他们统一地叫做重型音乐。 　　从这个时候开始，那些轮着胳膊互相撞击硬核迷，那些搂着肩膀俯身甩头的金属迷，终于可以在一起聚众狂欢了。天知道是硬核偷师了重金属的技法而一跃主流，还是重金属用硬核的态度塑造了全新的形式。这一天，他们夸张地交织了灵魂，他们同样热血并从不远离政治，他们并不稀罕长发并把遥远的英雄梦想拉回现实，他们与80年代以Thrash为基础融入硬核的Crossver是如此不同，他们是一种叫做Metalcore的重型音乐。 　　Lamb Of God就是这种新派重型音乐的代表，但是你应该拒绝用任何范围更小的标签去形容他们。遍布在这个世界密密麻麻的Metalcore乐队与Lamb Of God是如此不同。但是可以轻而易举的察觉，这支乐队所有的音乐素材都来自美国本土的重金属与硬核——包括了充斥着Break Down的Morning Again、Madball、Integrity等90年代硬核，包括了从Slayer、Metallica、Megadeth等80年代乐队那里流淌出的SOLO与节奏型，包括了强势的政治立场与不可抹去的宗教情怀。 　　LOG的上张专辑《Sacrament》曾获得格莱美提名，但是那个从来就以马后炮而臭名昭著的奖项当然不会给这些小伙子多好的赞誉。事实上，从新金属过渡而来或这几年才进入重型阵地的乐迷心中，LOG早已是一支当家乐队。他们在《11th hour》里听到了政治，在《Now You've Got Something To Die For》里听到了宗教，在《Walk With Me In Hell》听到了荡气回肠的英勇，让刚刚得奖的Metallica见鬼去吧，现在他们要听的是LOG的第四张也是颇具代表性的专辑《Wrath》。 　　如果说Burn The Priest是一种张扬的疯狂，是难以言状的极端快感，那么改名为Lamb Of God之后，就是一种对主流对旋律的野心以及对更广泛社会层面的关注。《Wrath》恰好是那两个时期的综合。他们在《Set to Fail》里用BLAST BEAT串联着令人窒息的鼓点；在《Broken Hands》里追忆着旋律的韵脚；在《In Your Words》放荡着律动的挑逗；在《Everything to Nothing》释放了激流金属的狂野。他们聪明地仿佛带着旋律的吼叫，预示着保持本色并超越主流的野心。他们会像任何一支当红的摇滚乐队那样忧虑现实，并在《Reclamation》质疑了科技和人类的生存环境。 　　缺点当然是不可避免的。你可以想一想，Metallica在黑专辑之后都干了些什么；Slayer在《Seasons in the Abyss》之后都干了些什么；Megadeth在《Countdown to Extinction》之后都干了些什么？或者一直都在重复的Madball？妥协？或许有；重复？肯定有。因为它的综合，所以它不如《Ashes Of The Wake》来的惊世骇俗，更不能像《Sacrament》那般简洁入耳，它的《Broken Hands》居然与大名鼎鼎的《Walk With Me In Hell》的音阶与演奏技法是如此类似；它的《In Your Words》居然与上张专辑的《Redneck》在编配上有些许雷同，这就是《Wrath》的重复。 　　也许这该是Lamb Of God打盹的时候了，他们早就一骑绝尘，把大大小小形形色色荷尔蒙过盛的重型青年们甩在了身后。他们停下来，把曾经用以创作的不同素材用更明显的段落感重新编织了一遍，并企图从中找到各个时期的愤怒。也只有此时，你才会忽然发现，原来重型世界已是属于他们的了。雨摇/文

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