域外的音乐

一直没怎么听范晓萱，虽然她是少有的非常有才华的歌手。 相比较她更喜欢她妈妈的歌声，略微可惜的是多年期待之后听到的这张是录音室里修出来的专辑。 Miss D.D这样的人一定要站在舞台的聚光灯下，等音乐响起来，就是她光芒四射之时。 对于有些人来说音乐不仅仅需要才华，更需要气场。能唱好歌的人很多，能让人感受到那种生命气息的质感，这就不仅仅是靠天赋或者单纯的努力就能拥有的了。 要一点点时间，需要那么一点点时间，让时光的河水反复冲刷、漫过、露出，再遗忘，洗掉那些这些曾经夺目的逼人的年轻的光泽和梦想，就象每个人都要经历过的一样，就象一个人从出生到死亡所要阅读的所有人世悲欢一样。 一直以为爵士需要有一个深邃而痛苦又淡然且有力的灵魂才能演绎或者向生命证明这一切所谓的存在都是微不足道的所以不如让我们从容的唱或听一首歌从容的享受这场生命的欢宴。 Miss D.D一直不愿意靠范晓萱出唱片是有道理的。 非常想看她的现场，虽然这几乎不太可能，出张现场专辑吧，或者多在电视里唱唱，希望。 小记： 豆瓣最近取消了单碟播放的功能，以至于很后悔那已经标注了几百张能听想听的专辑没能及时听完，以至于不得不把所有想再听的音乐抓下来放到推荐里便于查找。不过也可以用其他方法听这张碟。 见，牛奶之路 说：范晓萱的妈妈Miss D.D在17岁的时候生下范晓萱，这张《Miss D.D》 专辑翻唱了很多经典爵士乐，由范晓萱制作，范妈妈的声线非常温暖。 http://www.xiami.com/album/513122 47分钟前 3回应 赞 转播 视频，http://www.m1905.com/video/play/435205.shtml Miss D.D《Have A Good Life》

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我和ALICE乐队的堀内孝雄是他所在的乐队到神户的Port Jubilee音乐协会接受试听时认识的。他比我晚一年，属于大阪的Foolish Brothers’ Foot 乐队（我记得当时叫Peace-makers 乐队）。当时，我被他的声乐能力深深吸引，心想，“将来要成为职业音乐家的话，非堀内孝雄莫属”。 　另外还有一个人需要提一下，就是矢泽透。我们横穿美洲大陆时，另一支叫做Brown Rice的乐队也从东京来到了美洲。在这支乐队中担任鼓手的就是矢泽透。其他的成员还包括担任吉他手的So领秦则、担任钢琴手、当今日本著名的作曲家和指挥家鲍伯佐久间等。我和矢泽透在美国和墨西哥旅行途中非常投缘，分别的时候我们相互约定，将来要做职业音乐家的话，一定要一起合作。 　1975年12月25日，在神户国际会馆，我和堀内孝雄两个人举行了ALICE乐队的演出，第二年，即1972年5月5日，矢泽透才正式加入进来。因此，3月5日发表的ALICE乐队的第一首作品《Hashitteoide-koibito-yo》实际上是我和堀内两个人完成的。矢泽透加入后，ALICE乐队进入了三驾马车的时代。ALICE乐队在音乐界值得大书特书的成就应该算它的演出场次了。我们曾经创造了1年演出303场的纪录，平均每年要在全国巡回演出250场。与此同时，我还要参加大阪的“青春都市（Young Town）”深夜节目以及东京文化放送的“Say Young”节目的制作，而且这两个节目都创下了深夜节目收听率的最高纪录，很具有传奇性。当年收听深夜广播的人们，现在都活跃在各个行业的最前线。无论到哪里，都能遇到我的热心听众，经常有人对我说“我曾听过你的节目”，其中包括Tunnels二人组合以及秋元康先生等。对我来说，参与电台节目的制作成了以后能够与许许多多的人相识的良好契机。 　我们在ALICE乐队不断地透支体力，出了很多唱片。在制作《冬天的闪电》（Fuyu-no-inazuma）这张专辑的前夕，有一段时间我们感到体力已经达到了极限。在这种情况下，我们硬是咬着牙，以一定要认认真真地制作一张畅销专辑的信念投入工作，终于制作出了《冬天的闪电》这张专辑。我当时是ALICE乐队的头儿，还要考虑这支乐队的发展问题。我认为，要使乐队获得社会的广泛认可，最关键的还是要看你出了多少专辑，因此在出版《冬天的闪电》之前，我一直主张“不是我们出不了畅销专辑，而是我们还不想出。”在制作《冬天的闪电》时，我们瞄准了使之成为畅销专辑这个目标进行了精心制作，因为我认为，时候到了。 　我们还欣然参加当时一些所谓新音乐人不屑的电视节目，ALICE就是在《深夜流行制作室》这档节目中开始窜红，随后又入围排行榜前十名，掀起了一股ALICE热。 有一天，细川给我打电话，要我到原宿的一家饭店里来。我到了后，他对我说：“告诉你一个好消息，我们1亿5000万的债务已经全部还清啦！”“真的？”我真有点不敢相信自己的耳朵。大家互相干杯，分享着成功的喜悦。现在想起来，我们演艺道路的转折点都是从《冬天的闪电》开始的。那时候，我也结了婚，并于第二年生下了大儿子。 　现在想来，已经是很久以前了，1974年，在做ALICE乐队的同时，我们每个人也开始出版个人专辑。在我出第一张个人专辑《蜩（HIGURASHI）》时，我就想“这张专辑一出，肯定会引起业界猜疑，认为‘ALICE是不是要解散了’”。果然有很多这样得说法。当时普遍的看法时，一旦某个乐队中的某个人出版个人专辑的话，肯定是乐队内部关系恶劣…但实际上不是那么回事，因为每个人的音乐个性都不相同，所以从乐队整体中享受快乐的同时追求个人的目标，并不是什么坏事。我们正是基于这种想法开始了全新的尝试。后来，从个人的专辑中，也涌现出了许多好歌，我们仿佛进入了一个新的世界。可以说，在兼顾ALICE乐队的同时，谋求个人的发展，就是我谷村的信念。 　后来，我们又相继出版了许多流行单曲，而其中最受欢迎，而且最终确定了ALICE地位的是那首叫做《冠军》（Champion）的乐曲。我之所以认为《冠军》这首乐曲对自己意义重大，是因为这是一首叙事性的歌曲，而且基础比较厚实。有一个叫做泽木耕太郎的著名作家，他和我同年。在创作《冠军》这首乐曲前，我们两人—- 一位年轻作家和一位年轻曲作者---曾进行过一次对谈。当时，泽木说：“其实我现在正在跟踪采访一位名叫卡西亚斯内藤的拳击手。一会儿，我还要去下北泽的金子体育场看他们的练习赛，你要不要一起去呀。”当亲眼看到卡西亚斯的练习赛时，我感觉他的打击能力实在惊人，就对泽木说：“他应该天下无敌了吧?”谁知内藤却说：“错了，他有一个弱点，就是不会致人于死地，心太软是他致命的弱点。”我对此深为感慨，决定以此为题写一首歌，这就是大家听到的《冠军》。这首歌曲受到那么多人的大力支持，对我来说绝对是一个莫大的鼓励。 　从那以后，ALICE不论从举办演唱会的场次还是从体力的透支等各个方面来说，一直处于一种巅峰状态，最后精神承受能力也达到了极限。因此，我们决定停止ALICE乐队的演出。那是在1981年。 我一直主张，ALICE就像一艘航空母舰，而乐队中的每个人就像舰载的战斗机。最理想的情形是，每一个人都应该分别飞到不同的地方去，补充各种各样的知识，积累各种各样的经验，然后再飞回到母舰上来。基于此，再加上其它各种原因，我们决定暂时停止ALICE的演出活动。

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<图片1>2001年，10年前，冬春之间某个夜晚，LOFT酒吧，译乐队现场，曲目《幻听》+《雨吁》，难忘的一夜，当晚演出的《雨吁》曲曲折折很多年之后才发行，成为一张传说中的唱片。 正式演出两个还是三个小时结束之后很多人走了，间歇中乐队重新开始即兴到了午夜，很多人又以为真的结束了，于是剩下不多的人，而场内的空气依然炙热，真正的高潮就开始了。 讴歌依然随意的扫着那把漂亮的吉他，向人群喊谁想玩这把吉他就上来玩，不会弹也没关系，始终没人上去，三儿、岳浩昆换着陈劲手里的贝司，单小帆、窦唯、王澜、王晓芳开始轮流打鼓，四个个性完全不同的节奏，一个守中内敛气宇不同，一个沉静如雨滴滴滴落，一个狂放驰骋狂奔不止，一个又如海水一层一层潮涌澎湃。 当时还住在颐和园南门六朗庄某个半套四合院中，为了看现场晚上只好在团结湖的公司宿舍将就一晚。那之后我离开了北京，然后又回到北京，就这样10年过去了。应该也不仅仅是巧合，这次译乐队重新集合，新的CD要出来了，《口音》——http://site.douban.com/douwei/?s=127492 窦唯对文字的理解和深入，如实的记录在每个时期的歌词中。从黑豹最开始简单的平铺直叙，到黑梦的后现代疏离交叉，再到艳阳天的意境幻化，再到山河水的文字物象消失，每一次技术上前进都是与当代汉语诗歌形式演变的脉络吻合，无论技法还是境界自悟。当然，到了最后很多技巧是需要提升境界才能领悟的，所谓内心的修为，非此很多技巧无法纯熟，或者随手拈来。 直到雨吁，窦唯开始对文字使用了变异等等很特殊的手法，已经不是一般的水准了。讨论歌词或者文字已经对于窦唯在音乐的理解和表达中失去了意义。对于初阶者来说技术、方法、道路很重要，对于高手来说，技术的必要性消失了，重要的是情绪、感受、一刹那的灵感。 窦唯对文字的张驰表现是一个从斯坦尼斯拉夫斯基到布莱西特再到梅兰芳的过程。 <图片2>直到这张《口音》。 口音合而为喑，yīn。喑，本意哑或者缄默，衍生又有喑涩、怒吼。 《口音》到底要说什么，每个人可以有每个人的理解。至少CD封面设计已是音在口中。 斯坦尼斯拉夫斯基要创作者把自己能够完成的作品必须通过创作者自身的巨大创造力展现出来，让观众感受、震撼、体会。布莱西特强调艺术行为应该激发观众作为参与者共同完成艺术品本身，而不仅仅是一个场外的接受者或者旁观者。到了梅兰芳已经化此为融合之境，超越了艺术物象的局限，这就如同一株植物。东方艺术一般到了最后往往就是这样。 〈口音〉与喑的关系，可有关系，也可无关系，在乎听者心性。 或者，言及心性已经是一场智力比拼而已远离心性了。其实归根结底，乐之音，在乎听者自己的感受，无高低，文字可以消失，它们一定有作者的意图和主题，谁又知道作者不就是以求不射之射，无用之用呢。 或者，假如窦唯连这点境界都到不了，想来也不用码这么多字，为了一张10年之后再次相遇的唱片。当然，更希望的是一场现场演出，而不仅仅是一盘CD。十年以来那么多事情过去了，无论乐队音乐和我们都有了一点点的不同。 窦唯今日已如大隐，但是永远不该忽视的是他的内心强大的批判性，只不过隐有各种隐法。 不过如果以为以隐现显也是机械了，如果一个优秀的音乐人仅仅关注现实本身，那么艺术也就成了工具，而非阅的心性的那泓山涧清泉了。 东方的美，无论声音、物象、文字最终都要归去山林，自然天地万物间，才有真境。 <图片3>《說文》宋齊謂兒泣不止曰喑 《六書故》失聲不能言謂之喑 《後漢·袁閎傳》遂稱夙疾，喑不能言。 《廣韻》啼泣無聲。 《墨子》此譬犹瘖者而使为行人,聋者而使为乐师。 《史记》虽有舜禹之智,吟而不言,不如喑聋之指麾也。 《拟恨赋》李白：骓兮不逝,喑哑何归! 《史记·淮阴侯列传》项王喑哑叱咤,千人皆废。

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听说他们挖走了红砖砌上了水泥墙，家乡的人们得到他们想要得，却又失去他们用有的，门上一块斑驳的木板上面刻着几句话——鹿港小镇 回到几十年前《鹿港小镇》就是后来的《垃圾场》，可这么多年这么多年这么多年过去了，罗大佑是罗大佑，何勇还是何勇，中国还是中国，你我还是你我。之之之之之之之，乎乎乎乎乎乎乎乎，者者者者者者者，也也也也也也也也。 早点小圆子，晚饭小龙包，中间听了一天电子，明代宁藩墓葬图文整理片断，『明代藩府著述辑考、近二十年来国内学界对于明代宗藩的研究综述、清疏旷放的林下风致』还是没被豆半审核完，这整个就是一个异化的周末。 看了套STING《THE BRAND NEW DAY TOUR》的VCD，恶心症状有所缓解，再让大佑同志来调和一下。 之之之之之之之，乎乎乎乎乎乎乎乎，者者者者者者者，也也也也也也也 这次是D9——碟看了无数遍，才发现，舞台上合声的是两男一女，这个配置真是绝了，不是一般的讲究。 知之为知之在乎不在乎 此人何其者孔老夫子也 知之为不知在在不在乎 此人何其者寒山子是也 不知为知之不在乎在乎 此人何其者齐人是也 很久以前我们的祖先都曾经这么说 很久以前我们的祖先都曾经这么做 现在听听我们的青年他们在唱什么 但是要想想到底你要他们怎么做 剪刀等待之清汤挂面乎 尊师重道者莫过如此也 风花雪月之哗啦啦啦乎 所谓你歌的是否如此也 之之之之之 乎乎乎乎乎 者者者者者 也也也也也 很久以前我们的祖先都曾经这么说 很久以前我们的祖先都曾经这么做 现在听听我们的青年他们在唱什么 但是要想想到底你要他们怎么做 眼睛睁一只嘴巴呼一呼 耳朵遮一遮皆大欢喜也 大家都知之大家都在乎 袖手旁观者你我是也 词 曲 唱:罗大佑 编曲:罗大佑 是否有必要买个卡片机，拍书太浪费快门？拍书原来是最难的，平面，超平面。期待《皇后大道东》蒋志光的出现。

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