悠颜专挖黑历史的音乐

【原载《音乐时空》杂志，2012年4月刊】 ============================================ “鸟撞飞机为什么会有巨大的破坏力？ 因为高速运动，时速80公里，产生21.6万牛顿的力。” 正如他们振奋人心的名字，Birdstriking这支年轻的乐队自成立伊始就鼓噪着自己粗暴急切的年轻音场，振翅高飞。第一张专辑，毫无新人的胆怯，野心勃勃，掷地有声。 整张专辑有着非常鲜明的朋克特质，直指要害的简明歌词，情绪爆裂的嘶吼嗓音，迅速密集的吉他扫弦，以及犀利到几乎触碰得到的愤怒，所有这些，都能让人清晰地感受到这支年轻气盛的乐队从富有爆发力的朋克前辈们身上继承下来的风骨。 然而，Birdstriking的出众之处就在于他们既没有死守整齐锋利的朋克吉他传统，又没有像纯粹的噪音摇滚那样以大片均匀的音墙取胜。用噪音、低保真等风格元素极好地丰富了音乐层次的同时，被涂抹得边缘模糊的吉他声线又保持着足够坚硬的颗粒质感，摩擦在听觉神经上，有着复杂的嚼头和后劲儿。《Monkey Snake》和《七点钟的电视机》就是这种奇妙的混合的成功范例。念白样的唱腔衬着粗粝急躁的吉他扫弦，暗潮汹涌地将情绪堆积到副歌部分，所有乐器一同爆炸出最大的音量，热情蓬勃，把耳朵和头脑一并填得满满。“噪音系朋克”，或许这就是对Birdstriking的一个比较恰当的定义。 Birdstriking这张专辑里还有许多灵光迸射的妙笔。例如，《喜鹊》贯穿全曲的吉他旋律柔婉蜿蜒，配着恰到好处的提琴点缀，清透华彩却又黏着性极好的音符一圈一圈盘绕在耳边，把吉他“弦乐”的本质发挥到了极致。《带颜色的心》旋律流畅优美，尽管歌词仍是对于现实的愤怒和不满，却因为整个曲调清晨原野一般的单纯广阔，柔化了情绪的棱角，几乎带上了丝丝让人心情鼓胀的甜美热忱。 当然，作为一张年轻乐队的Debut，《Birdstriking》也确然不是完美无缺，歌词维度稍嫌直白单一，整张专辑歌曲的多样性也稍显不足，但这些丝毫都没有影响到这张专辑的伟大。这是一张关于吉他的专辑，在“吉他乐式微”的说法尘嚣日上的今天，显得如此珍贵如此勇敢。这也是一张关于“年轻”的专辑，莽撞真诚的少年心性，浸透在每一行歌词，每一个音符里面，热切、自由，扑面而来。

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人的心情就是这么变幻莫测，现在再看这篇一个多月以前写成的碟评就觉得似乎已经有些outdated，虽然大致的框架仍然如是，中间很多小的东西却觉得不够准确，有些是自己理解不准，有些是自己当时不懂得。Anyway，就先贴上来，就像不优雅先生们表达的一种观点，情绪都需要些原初的记录。 ------------------------------------ 【原载于《音乐时空》杂志，2012年4月刊】 或许在有些人看来，这是一张不是那么“摇滚”的专辑。圆润细致的录音，低调平易的唱腔，并没有太多迅疾爆裂的大音量。但是其实，这是一张摇滚得不能再摇滚的专辑，在三大件的标配之下，不优雅先生们紧紧扣住了自披头士以来被所有出色的摇滚乐队推崇备至的价值观——悦耳动人的旋律。用这种最纯粹，最经典的方式，《The Tree Ever Green》这张专辑以一个从容又不失幽默的姿态，摆出了Mr. Graceless乐坛首专的定位。 Intro2的开场便是相当惊艳，跳脱的吉他，蜿蜒的贝司，张弛有度的鼓，简简单单的三件乐器在一首不到两分钟的乐曲里展现出了极其精致的配器结构，同时还营造出非常好的对话感，让人不由地惊叹于乐队整体配合的饱满与平衡。《License to Capture》诙谐隐晦的歌词，让人听来忍不住会心一笑；《Lovely Face》漂亮的吉他加上些许摇摆的节奏，就像是一曲微醉醺然的舞蹈；《Singing Sunday》干净的配器加上缓慢动情的歌词，英伦式的民谣范儿润物无声。《My Channel》和《Mr. Li》可说是专辑里的两大亮点，流畅优质的旋律，切得漂漂亮亮的节奏型，再加上那股子内向到几乎有点自闭的寂寞，辛辣到几乎有点毒舌的幽默，听来真是愉悦酣畅又百感交集。 整张专辑几乎每一首歌都有着类似午后阳光一般的温暖色调，却似在故作无事的明亮笑容背后不时真情流露地划下一抹忧伤，有着相当丰富耐嚼的情感层次。但不优雅先生鲜明的个人风格还远不止于此。《Throw That Block》高潮部分Pavement式短小精悍的低保真吉他，混合Pixies款的嘶吼唱腔，爆发出来的效果喜人非常；《幼鸟》和《新歌》当中不断重现的噪音元素，则给Mr. Graceless的音乐加上了几分焦灼的热度；到尾声《坠落》整首完整大气的后摇曲目，给这篇写给青春的骊歌画上了意犹未尽的句号。于优美圆润的曲风当中穿插勇敢多变的实验边锋，这一点，倒是和目前大热的Girls一类的美国独立乐队有几分不谋而合。 成军已有几年的Mr. Graceless的首张专辑问世似乎有些偏迟，但这些作品却都透出一股子安然的灵气，虽不逼人，却有着某种隽永动人的力量。首专已出，向不谙世事的青春挥手作别。接下来不优雅先生们的航程将要驶向何方，就让我们拭目以待。

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【原载于《音乐时空》杂志 2012年3月刊】 从最早发端的Camden——伦敦最死硬最独立也最富地下精神的摇滚重镇，到紧腿裤子花衬衫、皮衣项链尖头鞋的扮相，再到弹在琴弦上唱在喉咙口的音乐，Tribes堪称是一支英国到不能再英国的乐队。就如他们歌词里唱的“We were children in the mid 90s”，Tribes这张Debut专辑里九十年代Britpop的影响堪称显著。整齐疏朗的扫弦，大气上口的调调，很容易让人想起鼎盛时期的Oasis；而细腻动人的旋律，辛辣忧郁的情绪，和Blur又有着影影绰绰的重合，尤其是《Alone with Friends》一首，遥远的木吉他、低沉如心跳一般的鼓点、清脆的摇铃，再加上主唱Johnny Loyld突然变得很灵魂的唱腔，简直和Blur那首深沉有爱的《Tender》如出一辙。 同时，许多首歌都构建在优美舒缓有着很大的回旋的吉他旋律之上，可以听得出Tribes明显也从Coldplay、Travis这些英伦软摇那里偷师学来了柔软地在听者的心尖尖上捏一下的把戏。所有这些的元素糅合在一起，再加一抹Glam Rock的妖媚扭转，Grunge Rock的嘶哑爆裂，Psychedelic Rock的晕眩摇摆，这就是Tribes为所有乐迷精心调制的摇滚大餐。 不过，需要指出的是， Tribes在音乐风格方面的确没有达成太大的突破，虽然是博采众长将各派精华调配到水乳交融，却也难免有拾人牙慧之嫌。所幸，《Baby》最大的卖点并非是创新的声音，而是浓重的情感。最早玩民谣出身的主唱/主创Johnny Loyld歌词写得天然挥洒，诗意盎然，却又似乎和他隐晦沉重的从前相联系，总是显得消沉落寞。《We Were Children》涨满对逝去时光的苦涩追怀，《Sappho》浸透着对爱情婚姻乃至于亲情家庭的恶毒敌意，《Nightdriving》则是对友情和命运的一个无奈的嘲讽，就连听起来最畅快的《When My Day Comes》也不过只是对颓废陈腐的生活故作潇洒地耸了一下肩膀。Johnny非常善于选取生活中细小的触点，然后扯着微微破掉的嗓子醉意醺然洋洋洒洒地唱开来。这让Tribes的音乐整体上非常富有感染力，很容易在听者当中引起共鸣。可以说，正是由于这种深可见骨的力度，有血有肉的真实，才让Tribes的这张《Baby》并不仅仅是一张听得入耳，舒爽痛快的娱乐产品，而是一件关于痛苦关于人生深切真实的剖析和纪念。 但同样地，浸溢整张专辑的这种暗沉、负面的情绪也成了局限Tribes，无法真正能称其为“伟大”的重要原因。毕竟，困窘在个人情绪当中，眼睛只能看见有限的维度，这样的音乐绝非可持续发展的长远之计。

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来自大连的新团，标签里最为鲜明的一条Noise-pop在我看来却好似并不十分恰当。清晰颗粒感很强的吉他声线，几乎不太有噪音系所特有的那种fuzzy状态，不连绵也不模糊，虽然有几首作品里面确实是有些刷出来的音墙，但由于缺乏延展性好的均匀质地，听来也并没有让人感觉异常。但是（不好意思我欲扬先抑了这么多），但是！必须要说明的是，姐姐我觉得这支团其实是有非常好的风格与才华。和英国流行的高端洋气的数学摇滚似乎有着不解之缘的他们，用点状并且对话感非常好的吉他在歌曲中间铺陈开来和所谓“噪音系”极其不同的层次感，没有那么性感，但却非常冷静明晰，坚定聪明。主唱的唱法同样感觉也是英伦岛国目前非常流行的一类，带着爆发性的念白式，和背后garage系的节奏型结合得非常不错，听来十分抓人耳朵。 目前只听到他们这张EP，不知道他们即将推出的新专辑效果如何。摩登house party计划的重大一步，对吉他效果尤为看重的杨海崧担当制作，可能Noise的印象能够有更好地突出强化？能带上几分亲爱的艾洛伊丝里的那种平滑如同深海一样的噪音音场？我不是很能确定。对doc talk shock这张ep所体现出来的风格我已经是非常喜欢了，就等着新专出来之后，再好好地审视一番吧！

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