阿草籽的音乐

汤川潮音你怎么了汤川潮音！！！！ 那个泛空虚像磨钝的白银一样、软的金属一样、纯净又有点哑、空空蒙蒙的声音怎么了！！这么欢乐的声音和编曲是想做神马！！ 这张专辑让人好想吐槽啊啊啊啊求求你快点回到《雪のワルツ》的时候可以吗！！！（泪流满面

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那个……发这个东西..我觉得很耻。请务必只要随便看一看、就好……>< --------- 24个月不见了。对这张新专辑其实最初我并没有特别期待以至于下下来一度不敢听。然而“他们果然是把好东西都留在专辑里了”，好不好有多好用你们自己的耳朵来感受吧啊啊啊同学们！！ 《雷电》。初听之下便叫人气都喘不过来了。荣纯你太乱来了！这种风格在他们为高达OO写的角色歌里似乎初见端倪。只是三木真一郎（猜出来没有）没有小山唱得好。至于异域风，听熟了的同学一定能从《异国之空》之类的嗅出相似之处。THE BACK HORN 始终是THE BACK HORN，但是以这样一个崭新的震撼的开场来宣告整张专辑的基调，是不是华丽到令人震惊？ 《戦う君よ》！！前一首充满力量的《ラフレシア》仿佛是个序篇，到此就要开始战斗了！作为单曲先行发过，但是放在专辑里一起听却好像比单曲时更加入耳，大概是和整张专辑的风格统一起来的关系。 《再生》....听说原本是作为高达OO剧场版片尾曲的候选曲目？不得不说作为一个高达OO迷，听来的第一反应是这首歌和高达OO很合=__,= 整张专辑里最喜欢的《羽衣》。小山写的歌。一扫前面诸曲的阴霾（尽管它有个很重的前奏，却在清朗的吉他声响起的一瞬间气氛全变），成熟的温柔感贯彻始终。成熟的温柔感...清透同时不失力量。这首歌在整张专辑中味道显然不一样，但是却和整张专辑的风格奇妙地统一起来。怎么会这样呢……嗯…… 《海岸線》的前奏真的很耳熟啊，是不是有点像《アポトーシス》……BASS的弹法也很耳熟。想起了某个团..嗯某个团|| 《太陽の仕業》！前奏真棒！小山唱的真棒！很有LIVE感觉，并且明明只是听歌而已，歌者的表情却仿佛就在眼前...现场会有多么热烈也能想象出来啊。 《閉ざされた世界》是听单曲的时候因为和《戦う君よ》风格接近而一开始并不中意的曲子，却在反复听之中越听越觉得有味道。“きっと人は弱いから美しいと”，荣纯！！ 《汚れなき涙》，前奏响起的瞬间鲜明的情景劈头盖脸涌过来令人无法呼吸……是这种力量感……（略） （不好意思以上诸段文字其实是废话） 你如果曾经把the back horn的全部歌曲，从出道时《何処へ行く》到这张《アサイラム》一路听下来。一个乐队（或不如说一个人）是怎样成长的。从青涩到成熟，他经历过哪些挣扎，之后又感受到了怎样的愉快，他还有过怎样的迷惘，最后他走向了什么地方，这过程你便能够清晰地把握到了。 从《人間プログラム》时最初压抑而躁烈的彷徨呼喊，那个声音在《太陽の中の生活》时渐渐变化了。整理之后再出发，就有了以“向世界开火”开头的《pulse》。两年之后产生了《アサイラム》，“庇护所”，仅仅是这个名字就能够感受到他们的精神所在了。从当年不知去何处的状态到“渐渐也有了了然于心的东西，并在那个意义上歌唱”（将司语），他们从一无所知仅仅因为感到痛苦而歌唱的那个纯粹的状态中离开了。你还来不及感叹他们走了，他们已经在着力建立崭新的世界了。 庇护所。听这张专辑的时候，那份强大的气场还没有令你心醉其间吗。不用喝酒也能醉。在沉重的BASS揉弄你的心脏，在繁复（我甚至想用华丽来形容）的吉他占领你的耳朵，就好像恍惚时噪白的光点占领视网膜。当小山的那嘶哑锋利的声音响起的一瞬间，你没有感觉到仿佛全身都如同过电一般震颤，你的心都被他的声音撕裂。而那种劈头盖脸排山倒海涌过来将你身心淹没的力量是决然的，不容你去质疑去思考。你毫无选择地被淹没在这种力量里，就好像面对闪电与雷声。 ……不觉得这样非常爽吗。 我仿佛能感觉到荣纯很满足地问大家：兄弟们爽到了没有？ 这张专辑的巡回LIVE，那将是怎样不得了的一场盛宴啊，啊啊。 他们已经不再是因为自身的痛苦而歌唱的少年。以往疼痛而不自知，空攒着那些愤怒，被弄坏、自己弄坏自己、泪若决堤，迷惘到自暴自弃也有过。这些痛苦的心情他们都唱出来了，无法回复也不需要再继续了。生存的喜悦也唱了。他们已经历一切，然后成熟。“向世界开火”的宣告已经发出来了，接下来就是建立他们自己的世界。用鼓给它铺上地砖，用BASS给它铺上地毯，用吉他编织这个世界的绚烂色彩，最后用那把时而嘶哑时而明澈的声音，就好像闪电撕裂长空那样，点燃这个世界的火把，“杀人放火以及救赎世界”。 他们始终如此，坦诚面对内心。不妥协，不麻木，也不无病呻吟。不再因为自己的痛苦而唱歌，因为已经足够强大。然而在这之后，他们还需要为了世界上那些需要他们的人歌唱。他们创造了一个世界，在此处，你心中坚信的东西在受到保护，继续生存着，因为the back horn，他们已经强大到了能够保护许多人，许多东西。 ——アサイラム。庇护所。 你感觉到了吗？ 2010/9/17

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我不知道有没有对这支曲子一见钟情的人。于我是在枕上，在路上，在公汽上，在路途中，在明亮的炎天，在湿凉的雨天，每一次不期遇见时，一点点增加了爱情。尤其是在梦境里的时候，由于曲子本身就很透明，半眠半醒之间就好像是织锦一般地织入梦里。 前几天才下过雨。上午设计课大家都在教室里面画图。我所面对的窗户外面是湿凉的、阴天的湖面。一边画草图，一边LOOP梦之花这首歌，觉得非常地惬意。 在所有他们的LIVE中，每当演到这支曲目的时候，山田他白衬衫衣服湿透了，赤脚，抱着吉他，边弹边唱。灯光之下，有时是青空之下，那副姿态太动人。 其实TBH的歌不吵，一点也不吵。像是这首和《THE BACK HORN》那张里的许多曲目，有的甚至可以说编曲已经接近J-POP了。然而就算是用力大吼唱到声音嘶哑杀人放火那样的歌曲，弦律还是稳稳的贯穿。弦律从来没有被放弃过。 往往是只听曲子的时候，已经浸润了心。等到拿起歌词来看时，就忍不住“哦哦哦哦哦哦哦！！”了起来。 我甚至觉得，如果有人不能欣赏到TBH的好处，那么他真的是错过了好多东西，太吃亏了。

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首先我得忏悔最先这片DVD才看了一半就跑过来打分。之前没打五颗星是因为以为全是TOUR BACKSTAGE记录对于非饭而言或许有些冗长||||其实是我错了ORZ DVD分为两部分。一半LIFE IN THE SUN记录TOUR中的生活故事。我们可以在里面看到熨衬衣和保护嗓子的人妻将司（错了）。一半LIVE IN THE SUN是2006年的LIVE。是NANBA HATCH和日比谷野外大音乐堂以及横滨BLITZ的三场。不同曲目打散了。 非常，非常棒。 在看LIFE的时候我曾经在心里想过，其实这群家伙比起高高在上的武道馆，或许更加适合场地狭小、观众们就在眼前的小型LIVE HOUSE。比起高高在上的音乐殿堂，更加适合行走在街头和民间。这群家伙活得如此质朴，如此真实。毫不做作的姿态如此动人。这种姿态打一开始或许根本就没有考虑过能不能打动人什么的，他们只是理所当然地这样生存着。 不管是一边打着鼓一边热血地大吼着的松田队长，或者是弹着吉他乱晃掉到观众席里面去的荣纯，或者是怡然自得地玩BASS的光舟，还有在台上姿态十分激烈十分投入的小山。他们的表演都是如此地自然。看着他们的状态有的时候我会晃神。那真的是在唱歌或者打鼓或者是玩吉他吗。太过质朴太过真实的演出让人甚至忘记了它本身是一场演出。 如果不只是演出，那么它是什么，非要归纳出来的话，或许类似一个人生存的姿态吧。 使用生存而不是生活这个词，是因为他们的感觉比生活要更加原生态。生活或许是有意识地行径，而生存确实无意识的本能。本能就是这几个人了。唱歌也好，弹吉他也好。创作音乐是他们的本能。他们就是用这种方式生存着的。 NANBA HATCH那场的最后一曲是初次的呼吸。之前一直是松田和荣纯在负担的任务这一次不许他逃脱地落在了将司身上。“下面这首就是最后了。”说完话将司就卡壳了XD 台下一片哄笑还学他咳嗽，有个男声大喊“喜欢你呀”引来一阵起哄。将司深深呼吸一边讲话，内容文艺恨我日语水平无法明确地知道他的意思！！（捶地）讲话的样子根本就知道这家伙有多紧张心跳有多快了。 初次的呼吸本身是非常喜欢的曲目。BASS和GUITAR的音色一响起，气氛全出的时候，将司哭了。就那个样子唱着。在唱到最后“越过夜晚 越过白天 拥抱着梦 越过每日”的时候，有一种被美丽的东西所感动的心跳和哽咽一直郁积在内心。 将司是我所见过的，唱得最真挚的歌者。或许在他唱歌就像呼吸一样自然吧什么的。对着歌迷们紧张得说不出话来也无所谓，只要发出声音，全部的心情就能传达到了。咆哮也好吼叫也好，并不是因为这样的事情。嚎叫咆哮的主唱也没有少见过，他是唱得最真挚的一个。 和着最后的GUITAR荣纯吼着，这样的表演实在是真挚感人。 将司上身只穿一件白衬衫，休闲裤子赤脚，那种模样实在性感。唱歌唱得大汗淋漓，在灯光下的样子，实在不知道该用怎样的语言去描述了（你给我打住）。 自从被他们迷住开始，别的音乐对我失去了魅力。一直以来听过各种各样风格的歌曲。悦耳的，戏谑的，狂暴的。让人觉得愉快让人觉得可爱让人觉得很爽什么的，也都体验过。可是像TBH这样宛如电击一般直达灵魂深处的，此前也只遇到过一支BAND，后来他们随着MAJOR走向市场走向人群，变得越来越远离我的灵魂。就在这样的时刻，我遇到了TBH，就自己而言还真是命运的邂逅。 我至今仍不敢说，“我相信”什么的，“他们会永远”怎么怎么的。只是TBH既然已经经历了十年。山田将司从短发的少年模样一直变成了现在长卷发黑衬衣(装酷！）的样子，他的眼神从来都没有变过，始终像少年一般清澈。 在这其中，从第一张ALBUM《人间PROGRAM》到最近的《PULSE》。细细听，可以听出主题的变化。真是奇妙，从音乐上就能知道这一群人是怎样从年少轻狂狂暴郁闷走向了内敛思考，可是本质却从来没有变过，始终是宛如灵魂本身一般，折射着生存的各种颜色。极端地纯粹，极端地自然，极端地原生，实在让人感到宝贵又感慨。 或许正是因为这样宝贵的纯粹，才让他们拥有现在这么多的歌迷吧XD 听着TBH的时候，我能真切地意识到，自己的呼吸和自己在生存这件事。是被他们洗涤净了吗。要说TBH真是像宗教一样，不是洗脑，而是洗礼。 或许再过十年，山田将司的眼睛仍然和现在的他一样，和十年前的他一样。菅波荣纯仍然写出让人看着便忍不住心中颤抖的歌词，仍然有这样本我的演奏。我相信，音乐便是他们生存的唯一途径。 从来没有为了什么而去做什么的事情。喜悦也好悲伤也好狂暴也好戏谑也好抒情也好，全部都是从心底迸发出来的声音，全部都好像呼吸一样自然。这样子的演奏着，这样子的唱着，或许对于将司而言，要用话语什么的来传达自己的心情，反而更加困难，并且更加做作吧XDD 生存不是件容易的事情。对于大部分的人而言，要保护好自己珍视的那个自我，总是需要更加坚硬的甲胄与锋利的刺。只是在这种生存之中，或许原先想要珍视的东西也会渐渐连自己都找不到了。他们却是异类。如此自然又本色地生存着，这是怎样的才能呢。你看，你所经历过的事情，喜悦呀痛苦呀挣扎呀悲伤呀，他都替你唱出来了。就像你自己心里的声音一样。 这是怎样珍贵的BAND。在这个世界上。 越是听着他们的歌，我越是想要感谢与他们的相遇。越是想要感谢，他们始终是这样的自己。不为了任何人生活，不为了任何人去做什么，仅仅是这样自然而然的生存。仅仅是这样，就已经救赎了世界了。

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