老伊的音乐

对于最近一直在听欧美摇滚的我来说，乍听起赵雷这张处女专辑起来还真需要一点心态上的调整。从这十首歌中听不出太多的愤怒或者叛逆，找不到比较露骨点的批判或者发泄，取而代之的是生活化的描述和个人化的情感流露。听罢虽不曾有惊天动地的震撼，却能带来会心的一笑和久久的回味，而且无形中感觉听者与歌者的心灵被拉近了许多。猛然醒悟，这不就是一张出色的民谣专辑本该产生的效果吗? 这张专辑中呈现给我们的雷子是一个很有进取心的成长中的音乐人。首先，尚未与大唱片公司签约的好处之一是独立音乐人赵雷可以享受最大限度的艺术自由，并且在编曲, 合音, 配乐, 制作等多个音乐创作环节中小试牛刀，朝全方位音乐人的方向靠拢。此外，对于近年来难得的一位高产的国内唱作歌手而言，包揽词曲自是不在话下，但具体专辑曲目的选择和顺序编排却是一个挑战。在这方面赵雷显然是下了功夫的，专辑中有一半是他的歌迷比较熟悉的歌曲，另一半则是未发表过的新作品，总体氛围基本保持统一，以亲情，爱情为主题，偶尔穿插“人家”和“赵小雷”这种诙谐的自嘲式小品。例外的两首是色调较暗的新歌“Over”以及收尾的“妈妈”，尤其后者催人泪下的悲怆与其它歌曲的轻快温馨基调显得不那么和谐。 就编曲风格而言，简洁而不枯燥是这些作品的共同特点。对于民间乐器的适当运用和穿插，如“背影”中的笛子和“赵小雷”中的二胡间奏，与赵雷颇具中国风的作曲和吟唱相辅相成，为许多歌曲添加了一种怀旧的民族底蕴。同时，不难觉察在相对比较新的几首作品中开始出现来自西方音乐界的影响，比较明显的有“不开的唇”和“Over”，前者优美的吉它重奏时常勾起对Jim Croce的怀念，后者低回伤感的键盘和贝斯则令人联想到Leonard Cohen。新添的女声合音为“南方姑娘”中描绘的田园画卷增色不少，而“赵小雷”的点睛一笔正是中段嘈杂的呼唤后主人公懵懵懂懂应的那一声“啊?”，巧妙地渲染了那股叼而郎当不信邪的劲头。 从词曲创作的角度来衡量，《赵小雷》是近年少见的一张平均质量称得上过硬的专辑。赵雷的歌词一向很有画面感，擅于用叙事的手法勾勒出一幅幅似乎稀松平常的日常情景，在不经意中猛然打动听者。例如“未给姐姐递出的信”这首歌通过对北京街头巷尾的描绘，与“姐姐”所在的异国场景的对比，轻而易举便能引发海外游子的思乡之情。作曲方面最惊艳的一首是新歌“不开的唇”，它拥有那种从第一个音符起就无限上口的旋律，流畅到总给人似曾相识的错觉。实际上个人认为这首歌中人声和器乐的配合也趋近完美，如果不做主打单曲就太可惜了。 不止一次见到赵雷的唱腔为人诟病，而且这种论调早在他参加快男那时就已出现，指其听来过分随性，感觉不专业，上不了大雅之堂等等。但是就赵雷本人的个性和气质来看，过分刻意或者细腻的演唱技巧并不适合他，而且似乎与他的民谣曲风也格格不入。在这张专辑中，我们再次领略了赵雷唱腔的一些独特之处。比如他的京味十足，不止体现在咬字上，甚至在“人家”这类歌曲中顺势连京剧道白的味道都快出来了。另外从“不开的唇”和“Over”这两首来看他的中低音部音色不错，很有潜力，而这正好是国内歌手普遍不太重视的一个音域。如果说哪里尚需改进的话，或许可以在音量/音色的调节方面下点功夫，在歌与歌之间以及同一首歌之中多些变化，从而给人们的听觉带来更多新鲜感和挑战。 众所周知，在今日歌坛，别说划时代的作品，即使想找到一张可听性和思想性兼备的原创专辑也几乎难于上青天。赵雷的首张专辑做到了多少人梦寐以求的事，以这十首与生活本身一样平凡而又感人的作品一举跳到了新一代唱作歌手的前列。听了《赵小雷》使我对中国原创音乐的未来开始重拾信心，但是同时又免不了心存疑问: 如此质朴的音乐在这个浮华的年代能否得到主流的认可和大众的共鸣？在缺乏商业包装和大规模宣传的前提下优秀的独立歌手和音乐能否力挽狂澜，进而星火燎原? 我拭目以待，期待奇迹的出现。 关于作者： 中文名：丽丽 百度 ID：lilywhite 经常出没于摇滚吧 个人网站：http://www.lilywhite.us/

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