赵Sir的音乐

原文地址：http://www.5kaomusic.com/2010/03/06/tuneless-shao-yi-bei/ 邵夷贝，a.k.a.邵小毛。 前几天有个小朋友跟我推荐邵夷贝的新歌《我们》，说是这歌为广大青年们说了实话。我当即就回她一句，这人的音乐很没劲！小朋友立马给我反一句，人家学历比你高！ 我反问，她是博士啊？！小朋友不说话，过了会儿忿忿地说，这歌挺有社会价值的。 社会价值，呵，我还真没发现国内哪些歌曲能有社会价值。一个会弹几下吉他的小姑娘就能有社会价值了？ 显然不能。 后来我还真按奈不住好奇心听了邵夷贝的《我们》。不出我所料，难听至极，和她之前任何一首歌曲一样。我对这些所谓的网络红人出来的歌手一直都不感兴趣，因为实在水平太次。网络捧红的人里面，都是很“不寻常”之人，或者说是稀奇古怪的人，在传统方式下这些人很少能走红，只有在网络，这个缺少门槛条件的平台上，他们能靠一些小聪明和小把戏而走红。网络给了他们一个平台，大多数在这个平台上聚集的人都是以猎奇的心理在活着，生活太无趣了，就得找点不同，某一天，他们听到了一首叫《大龄文艺女青年之歌》的歌儿，歌词写得很有意思，于是乎就开始关注这个叫自己邵小毛的歌手。后来发现她还是高考状元，青海的，就愈发地觉得有料可挖，就这样一首歌曲在网络上传来传去，邵小毛也就成了红人。 邵小毛成名给自己的官方身份是民谣歌手。你看，这就是网络时代的音乐，随便一个人都可以有自己的豆瓣音乐人主页，随便一个人都可以叫自己“民谣歌手”。门槛低了，有辱音乐之名的也就越来越多。 对外介绍时，邵小毛一定会称自己是独立音乐人，这是个相当时尚的词啊，“独立”是继朋克之后新时代青年自我标榜的词汇。之前朋克已经被糟蹋了，任何事情都可以朋克，衣服朋克，作风朋克，言语朋克，任何事物一经滥用就离“没劲”不远了。现在轮到了 “独立”。 邵小毛的出名没有任何问题，网络走红她有她的道理，比如抓住了特定群体的心理。但若是要以音乐人，独立音乐人的身份走红，邵小毛就还差得太远，她的音乐根本就不能算是真正意义上的音乐。她所有歌曲几乎就是同一个调，几个和弦就凑成一首歌，这样的能叫独立音乐？独立音乐是外来词，在上世纪90年代前后国外已经出现了独立音乐的叫法，那时候这个词的内涵除了“反商业”外就是“低水平”，独立乐队没钱买好设备，所以做出的音乐水平不够。经过几十年的发展国外的独立音乐早已经摆脱了“低水平”的状况，反而成为“高水平”的代表，因为独立意味着有思想，有创意，不受主流影响，比如Radiohead，比如 Arcade Fire。 但在国内，独立音乐还是“低水平”的代表，尤其是太多拿把吉他自称独立音乐人的存在，使得独立音乐一直在低水平徘徊，邵小毛就是其中的投机者。 说她是投机者一点也不过分。她显然很聪明，她知道什么时候唱歌能达到最好的效果，从这点我可以相信她是高考状元。比如当初大龄文艺女青年成为社会热点话题，她就写一首《大龄文艺女青年之歌》，火了；2010年刚到，她就写一首《独立音乐新纪元》，为唱片工业写首挽歌，墙倒众人推，她就当了喊口号起哄的那角色；最近两会举办，政协委员唱了首政协主题歌《我们》，她就不失时机地出来替广大青年们“说话”，写首歌也叫《我们》。投机取巧，见风使舵，这不是一个音乐人该有的作风，你见过哪个音乐人一年只挑几个时间出来写歌的吗？3月8日要到了，邵小毛会不会写一首歌曲来宣扬女权主义？ 有同学会说了，其实邵小毛的歌词写得很好，这点我承认，她写词的能力很强，文科状元嘛。但词再强也不能掩饰过她在音乐上的贫瘠和乏味，鉴于她作词能力强大，我建议她去当一位诗人，可以尝试配乐诗歌朗诵，而不是做一位投机的“独立音乐人”。 文/赵南坊

> 395回应

原文地址：http://g.tugus.com/bbs_content:84747 造型帝，田原个人首张专辑的封面照足可以让人欣赏一个月，太萌了。 最近华语女歌手专辑以萌照做封面的还有莫文蔚的《宝贝&Good Bye》，刘若英的《在一起》，郁可唯的《蓝短裤》。所以这不是个卖音乐的时代，而是个卖萌照的时代，请来芙蓉姐姐照张萌照，同样可以发专辑。 芙蓉姐姐说，“藕以后一定是歌坛的甜歌皇后！” 甜歌皇后什么的这个歌坛里从来都不缺，不管多大岁数的女歌手，出来都是卖甜的，明明都已经是四十岁的喀秋莎大妈了，还硬要学嗲唱出阿廖沙小妹的声音，你自己不觉得别扭，我们还觉得冷了。好吧，如果是这大夏天的，听听这类歌曲还有助于降温。所以，一起来感谢歌手田原。 本人对冷格外敏感，冬天不敢出门，夏天不敢开空调，宁愿开着电扇对吹也不愿在空调屋里多呆一秒。所以，当听到田原专辑的第一首歌《她和她的房间》的第一声响时，我就有了逃离出房间的冲动。太凉了，不是，太冷了。 是什么魔力让她保持了声音的青春永驻？是谁做蛊让她的声音如此纠结痛苦？就非得装出一副痛苦的样子才能叫唱歌么？文艺腔，文艺范儿，真是把音乐当作文艺买卖了，但可知音乐本该是最真实的表达？ 无病呻吟而已。 《Another yesterday》就是毛虫钻心窝。Mazzy Star的Hope Sandoval，Devics的Sara Lov，后两位的嗓音也让人不寒而栗。但不寒而栗的自然，是恐怖，是心悸，田原的嗲音明显是做作出来的。其实田原正常唱歌还是很讨巧的，《拼图游戏》一点也不嗲，很舒服。不过问题又出来了，正常的时候声音没感染力，纠结的时候声音又太腻味。就这样，干脆，还有唱歌的必要么？ 也别怪人们现在听歌不仔细听唱的是啥了，就这样的歌声怎能让人静下心来听唱的是啥？脑子里只剩下关掉播放器，关掉电脑的念头。 青春这东西就像炖菜，第一炖味香型美，但经不起一炖再炖，最后拿出来的职能是一盘泔水。2002年，还是高中生的田原用《A Wishful Way》卖萌，九年后她又用《田原》卖萌，这盘青春的菜，炖了又炖，终于烂了。九年时间居然没换来一次成长，也或者成长了，但故意不表现出来。明星们总喜欢捉迷藏，年轻时装得成熟，成熟了装得年轻，装来装去，最后连自己的真实年龄都忘了。打破年龄的界限，寻找女童的感觉，有人唱歌就是在找一种时空翻转的状态，甭管额头上的皱纹堆得多高，嘴里还是一口萝莉音。有一种音乐叫做痛苦，歌手唱着痛苦，歌迷听着更痛苦。 真正的好歌手从来不会在自己唱歌的时候装，秀都是在歌曲之外。而蹩脚的歌手分不清楚什么时候该装，什么时候不该装，不唱歌时装，唱歌时也装。如是这样，唱出的歌曲也就跟露背拍出的写真一样，没料。我对田原的不屑，曾有朋友劝导我说，明星就是这样啦。是，明星都是这样，说话要说，我好喜欢呢！做事要做，我好棒呢！但，凡事都要有底线，请像守护自己的底裤一样守护自己的底线，不能让别人拉下来，更不要自己主动拉下来。 Miss Wang跟我说，听田原唱歌就感觉她嘴里含着块豆腐，从听第一首开始就等她把那块豆腐吞下去，可直到听到最后一首歌还没等到。这块豆腐，该是长在她嘴里的吧。 文/赵南坊 途加千字文俱乐部专稿 转载请注明出处！

> 103回应

原文地址：http://ent.qq.com/a/20100311/000480.htm 我们选择去听Ke$ha是因为她很红；我们选择去听莎黛（Sade）是因为她的音乐真的出色。对Ke$ha不感冒？没关系，这里还有莎黛。 Ke$ha为什么会如此红？只因为唱片公司推销得到位。现在的流行乐坛越来越表现出生意场的本质。谁会推销谁就能成名，唱片公司将Ke$ha包装为继“雷婆”Lady Gaga之后的“钱婆”，紧紧抓住年轻歌迷们好新鲜的口味，Ke$ha的出现是为满足市场。更直白地说Ke$ha是商人们硬塞给歌迷的歌手，目的只有一个，赚钱。铺天盖地的宣传攻势让大众避之不及，打开电视看到的是Ke$ha，打开电台听到的是Ke$ha，就这样她被深深地塞入到大众的心中，留下的印象只是，这人很红。 Ke$ha的成功只关于“热门”，她出了一首又一首的热门歌曲，单曲《Tik Tok》单周销量达到六十一万张，这个成绩超过了Lady Gaga首支单曲《Just Dance》四十一万的销量成绩，让Ke$ha成为美国流行历史上首周销量最高的女性歌手。这就是Ke$ha的作用，她的存在关乎热门，关乎销量，关乎话题，但就是不关乎音乐。听完《Tik Tok》你能留下什么？除了神似凯蒂·佩里（Katy Perry）的曲风，以及嗡嗡作响的噪音，什么也没留下。当下时代对于新歌手来说是最好的时代，因为单凭一首歌曲就完全可以红过半边天；但同时这也是最坏的时代，被热门歌曲撑起来的歌手注定要不断地出热门歌曲，只有这样才能维持其歌手生命，一旦没有了热门歌曲她的歌手生涯也就宣布结束，以往的凯蒂·佩里在出过几首热门歌曲后，现在在哪儿了？她正在录音室里苦思冥想下一首热门歌曲。 虽然人们会受到宣传的影响，但不是所有人都喜欢最新、最热门的东西，在音乐方面尤其如此。我们希望从音乐中找到休息、享受，以及归属感，这些只有历经时间考验的音乐才能真正做到。前不久美国公告牌杂志给出名单，列举2009年赚钱最多的四十位艺人，在排名前十位里2009年最火的Lady Gaga、泰勒·斯威夫特（Taylor Swift）还有苏珊·波伊尔（Susan Boyle）均未上榜，这仨人可是2009年全球唱片销量最好的。这说明啥？说明最红的未必就是最得人心的，在这个单子的前四名中，只有一位拥有公告牌单曲排行前一百名的歌曲。人们只愿意去看老歌手和老乐队们的现场，因为在那里会回忆起曾经的岁月，这就是所谓的归属感。 英国R&B歌手莎黛的热门歌曲少得可怜，但她的歌迷多得可怕。 能想象一位阔别了十年之久的歌手回归后还能得到如此追捧吗？莎黛做到了；能想象一位十四年未进行过任何演出，未接受过任何形式采访的歌手还能让歌迷们如此念念不忘吗？莎黛做到了。她能做到这些不是靠的几首热门歌曲，而是靠的音乐本身。酒香不怕巷子深，莎黛卖的不是单曲是专辑，在单曲比专辑好卖的年代，能像莎黛这样完完整整地做出一张专辑，并让歌迷们欣然接受的歌手少之又少。2010年她的心专辑《Soldier Of Love》为今年备受瞩目的一张专辑，这仅仅是其25年歌手生涯中的第六张专辑，作风何其淡定。 现在不是唱片工业的好时候，公司和歌手们都在想尽办法让歌迷掏腰包。如何让歌迷高高兴兴地买唱片？出热门歌曲是一条路，Ke$ha可以让歌迷们掏钱买《Tik Tok》，因为大家觉得很新鲜。但这样的方式不可能永远奏效，你能让一个人对你说一次“Yes”，但不能让他对你连着说十次“Yes”，没人愿意在同一件事情上花冤枉钱，尤其还是毫无意义的事情。这就是Ke$ha这类歌手遇到的难题。莎黛没有这样的烦恼，因为她卖的不是单曲，甚至不是音乐，而是一种感觉，浪漫！人们可以拒绝单曲，但拒绝不了浪漫，莎黛每一次唱歌就能让人有无限的浪漫感，这也就什么为什么她的专辑《Soldier Of Love》会如此受捧的原因。歌迷忘不了她，天天盼着她唱歌，就跟国内的歌迷天天盼着王菲出来唱歌一样。为何会有如此效应？因为她们都是实力派的老歌手，他们从业的经历超过任何一位年轻歌手，甚至是超过唱片公司的老总们，好音乐不需要叫卖，它本身就是最好的宣传。 谁能拒绝离开十多年后的浪漫啊，没人。 如果歌迷们愿意一次又一次地听你的歌曲，那么你就赢家，否则就是输家。莎黛是赢家，因为这么多年来人们还是愿意听到她唱歌。Ke$ha了？她很有可能赢得了某一场战役，但却会失去整个战争的主动权，当音乐工业变成一桩纯粹的买卖时，他们出卖的音乐也就该被倒进垃圾堆了。 文/赵南坊 腾讯娱乐独家稿件 转载请注明出处！

> 7回应

原文地址：http://ent.qq.com/a/20100324/000385.htm 当我们谈论“复古”时我们在谈论些什么？这是一种形式主义的时尚，但不仅仅如此。若单是一种 形式就不会像传染病一样传播如此之快，“复古”更多的是一种情怀，人皆有之的怀旧之情。这才能使“复古”成为一种风潮，过时的事物大行其道，人人又都趋之 若鹜，一定是被某种情怀所吸引，谁还没有过曾经了？ 独立摇滚为何要走复古风？那是因为新的音乐再也无法抓住人的神经，唯有复古能够创造出新的 “时尚”，温故知新，为经 典披上新衣，它会绽放出比原来更耀眼的光芒。大众很吃复古这一套，尤其是经历过旧时代的人，能在Franz Ferdinand身上听出“披头士”（The Beatles）的感觉，这是件很神奇的事情。因为他们心里永远还住着一支“披头士”，他们就是听着这支乐队长大的，这已经成为生活的一部分， 所以任何带有“披头士”影子的东西都会勾起深深的回忆。人们就喜欢能跟自己扯上关系的东西，“复古”即是其中之一。 看到校服就想起学生时代；看到大白兔奶糖就想起童年美味；听到《让我们荡起双桨》就想起红领巾迎风 飘。原来我们一直都坐在那高高的谷堆旁边，听着过去的故事，现实往往会令人失望，所以我们用怀旧来赢得安慰。 复古音乐给了很多对当下乐坛失望的人以安慰，并不是因为复古的有多出色，而是因为听这种音乐的时候 人们最有亲切感。Lady Gaga的音乐不赖，大众听她更多的是一种膜拜的情怀，花里胡哨的视觉效果让人目瞪口呆，但要说跟自己有多少关系可就没准了，这就是为什么Lady Gaga的音乐虽红，却少有亲和力的缘故，人们在她的音乐中找不到共鸣。要找共鸣，复古是一种途径，它能让经历过过去的人重新感受一遍；也能让没经历过的 人亲身认识一遍。复古对于老一辈有亲和力不假，为何又能吸引年轻一代？因为虽没有亲身经历，但新一代往往都是在老一代耳濡目染中成长的，因此培养出了对旧 时代的向往。年轻人听到“披头士”同样会竖起大拇哥，因为上一辈人告诉他们这乐队很牛叉。 其实我是想说MGMT。这支美国纽约的复古乐队让很多人感觉到了欢乐、兴奋，甚至是幸福。 MGMT带来的兴奋几乎没有一样是当下的事物。六十年代的摇滚乐，七十年代的迷幻乐，八十年代的电 子乐，MGMT的音乐其实就是一副拼图，把各个旧时代的精髓拼接在一起，深深地唤起大众的怀旧情怀。《滚石》杂志将乐队的首张专辑《Oracular Spectacular》列为新千年前十年百大专辑；NME杂志将《Oracular Spectacular》选为2008年的最佳专辑；摇滚老手保罗·麦卡特尼（Paul McCartney）甚至宣称希望能与乐队合作。连一向对独立摇滚不太感冒的“格莱美”也向MGMT示好。MGMT不是绝对的大明星，却得到了众人的认 可，人们看上他们哪一点了？音乐好只是一方面，更多的是MGMT代表着一段黄金时代，听他们的歌曲脑海里能闪回着一段段美妙历史。要举出MGMT几首出色 的歌曲大多数人也许只知道《Kids》或者《Time To Pretend》，但只要听过他们的人一定能记住乐队的感觉。正如观众选择去现场看“纵贯线”不是为听歌去的，而是为怀旧。四十上下的人在现场听歌，忽然 就会想起自己二十岁的光景，那时候的他还在追求心爱的女孩，真是一段美妙的回忆。 《塔 木德经》里有言，每个时代都会出好葡萄酒。同样地，每个时代都会出一支“披头士”，一支“滚石”（Rolling Stones）……无论时代如何前进，我们总会对过去的事物充满好感，到头来才发现其实我们喜欢的只是同一支乐队。MGMT之前有谁？“净化” （Spiritualized）、Mercury Rev还有“沙滩男孩”（The Beach Boys），对于某些人来说喜欢MGMT其实是在怀念“沙滩男孩”。 再从技术角度来谈谈MGMT的新专辑《Congratulations》。这张专辑是乐队一次成功地自我解救，之前MGMT走红靠的是两首单 曲《Kids》和《Time To Pretend》，如今乐队决定出一张没有单曲的专辑《Congratulations》，此法明智之极，这才是一支优秀乐队的做派。《Kids》和 《Time To Pretend》让MGMT迅速走红是好事，但留下的隐患就是歌迷对他们的认知程度只局限于这两首单曲，以至于对《Oracular Spectacular》里其它歌曲一无所知，此乃乐队的悲哀，没有哪支乐队愿意只因热门歌曲而被记住。因热门单曲走红的后果就是要不断地出热门才能让歌 迷们保持对你的关注度，一旦没有了热门单曲，你的气数也就到头了。没有谁能保证一直都有热门歌曲面世，麦当娜（Madonna） 能不间断地出热门，因为她总能找到出色的制作人与之合作，但也总有歇菜的时候。MGMT不是麦当娜，作为一支乐队，他们明白该如何给自己定位，只有让自己 的专辑被人接受才能算是成功。所以《Congratulations》注重整体效果，而抛弃热门单曲的做法是保证乐队可持续前进的良方。 洋洋洒洒十二分钟的歌曲《Siberian Breaks》真是一段美妙的旅行，从迷幻乐到冲浪摇滚，从到“净化”到“沙滩男孩”，能让人一遍一遍聆听的音乐肯定是出色的，这种音乐让人彻底放松，渐 渐地思绪开始回到过去，加州美梦啊！ 文/赵南坊 腾讯娱乐独家稿件 转载请注明出处！

> 6回应