yeyeye的音乐

King's-Evil多年来深受德国激流金属巨头kreator的影响，做的是一种极具攻击性的thrash metal，它让人清晰地感觉到，thrash metal的确是最为正宗的金属音乐，它体现出了金属音乐最本真的特点。King's-Evil准确的做出了相当纯粹的激流金属之声。非凡的速度引带着迸射出自由张烈的力量，展现出了强劲的爆发力，加上凶狠粗暴的riff和纷乱快速的鼓点，正是thrash metal魅力的无穷体现。强悍的双吉他和不断的轮踩，还有主唱嘶哑而近乎黑嗓的唱法带给人超乎感官的享受。 话说不错，但这个乐队仍有不少瑕疵之处。首先是关于吉他的riff，失真度还显薄弱，音色有点脏。所以吉他部分听上去就有点混乱，把握不住旋律的主脉络。此外，旋律也有些晦涩，而且出现的次数不多，段子一般也不长。不同于slayer那种能从乱七八糟中听出错落来的solo，所以他们的solo部分也可算是一个败笔。 其次是鼓，撇开速度和狂暴的程度，其双底鼓的音色和力度都没能及时上一个台阶，没有达到让人赏心悦耳的地步。如果能进一步体现出结实，厚重的底鼓，那么体现出来的速度感和暴烈程度将会更加上升一个层次。

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选择聆听Christian Death，一般都在深夜进行。他们的音乐与黑夜的颜色如出一辙。如同一片冰冻之下的草原,既有严寒造就的死一般的“宁静”，又有暴风雨铸成的无谓的灾难，你既为它着迷，又为它深深痛苦。跪伏于这一片有着双重面孔的矛盾土地上，既温柔又荒凉，既体贴又仿佛隔着遥远的距离…… 上个世纪80年代，Rozz Williams创建了美国最具知名度的歌特摇滚乐队——Christian Death（基督之死），乐风深具实验性和情节变幻性。《Only Theatre of Pain》为Christian Death最具代表性，异端宗教和邪恶的主题的专辑。这一切都在Rozz Williams鬼魅般充满蛊惑的嗓音中得到了完美的诠释。极端厌世的Rozz Williams早于1998年便上吊自杀，他用自己的生命做为全部基石，铸就了歌特音乐史上一座浓黑的墓碑。“基督之死”的音乐中充斥着缓慢推移的和弦，往往配以阴暗的合成器效果，释放出阵阵如同坟墓中爬行鬼魂的惨叫。因其思想意义过于“死亡”，所以在此不做过多推介。 主观地说，歌特音乐如同现代人典型的矛盾态度：人们的内心渴求着一个完美的理想国，同时又不能放弃对另一个黑暗的，充满逆行思维的世界的感知。这两个世界都不能没有。但事实往往难以如愿，决定其中一个的存在就意味着让另一个灭亡。而整个歌特音乐就其思想意义来讲，可以成为一种用解构主义来划定的形态，音乐的概念被换成了泛滥不已的黑色情绪，音乐成为了一团隐匿在暗处的阴影，满含虚妄之气。无数自称为“歌特人”的内心无非是大量黑色情绪的堆积，体现出的是消极的弃世观，当放弃到最后，也就是解构的最终结果，已毫无任何底层和终极的东西。解构主义的终于举起了屠刀，它灭绝了人们的现实责任感，在最后仅仅抛来一个以黑暗或死亡为终点的归附。 对于有着正常健康生活要求的人们来说，这样一种消极颓废的生活方式并不可取。事实上，人们将欣赏歌特音乐作为一个纯粹的聆听享受将更为惬意，在大多数时候，它是我们娱乐耳朵的手段，不能成为我们的生活目的和最终生活结果。

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忧郁金属（Melancholic Metal）作为一个不那么显赫的分支，并未引起大多数人的关注，它以阴暗梦境般的唯美构筑了人们心中的主题，Empyrium在其音乐里注入了一种忧郁和失落的情绪，并散发出强烈的自然气息，具有林籁结响般的精致。他隐秘又清新，有时是沉缓的田园诗，有时又是冰冷的火焰。Empyrium正是这样一支典型的忧郁金属乐团，它的神韵就像那个死去诗人顾城最著名的一句诗一样：黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它来寻找光明。它在音乐中所流露出来的崇尚痛苦的天性，实际上就是以另一种手段促使人们叩响向光明之门。 Empyrium的曲风横跨阴暗摇滚、黑金属、民谣、新古典等诸多领域。他们惯常使用钢琴、大提琴、长笛、木吉他等原声，谱写出最纯粹动人的自然之声。平时，乐队热衷于对大自然的无限赞美，并在其中寄托了自己的种种哀思。所以的歌词几乎都是一段来自内心的诗歌，在对森林景色与壮丽庄园的描写中，暗中埋下了关于挫折与失败，死亡与绝望的伏笔。他们在音乐的表现形式，也将这种末日情绪表现得相当明显。 1999年出品的《Where at Night the Wood Grouse Plays》一如既往地成为了一张散发着强烈自然气息的佳作。 在提琴的推移中，钢琴的点触偕同低声絮语的男声缓缓开启了人们的知觉之门，黑夜中沉郁的火焰开始燃烧，长笛的悠扬美好成为了贯穿整个音乐的声音主线。 它有一些歌也充满了黑金属式的暴戾色彩，但整体框架基本定位于厄运式吉他和弦的牵引推行中，使得音乐突出了其沉重荒凉的一面。主音Markus发出了低沉的男中音，交织在音乐中更多的是絮絮的私语性吟唱，偶尔出现的高音就像在风过的树梢之间扫过，一种怅阔无边、错落有致的感觉忽地涌上心头。有时候，他又如同一个在隐秘处撕心裂肺的歌者，那样的深深吼叫着。Empyrium的歌词也折射出深深的厄运气息：令人艰于呼吸的爱情、陷入沼泽般无法自拔的悲恸感觉，在大自然界的情怀中变得如夜色下的森林般渺远…… 其中单曲“Many moons ago”是对鬼魂传说的描述，歌词优美工整，如诗如画。贯穿始终的木吉它伴奏清澈到如林间溪流，淙淙淌入有几分害怕，有几分失意的心间，其甜美与哀伤同时令人心碎，长久不能自己。

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当一架飞机在泥地上成为一堆碎片，只有黑盒子会记得这灾难前的一切美好。它存在，它忠实地为我们记录下这一切瞬间的悲伤、喜悦以及所有无定情绪。 这个有着慵懒真切的声音的乐队取了这个包容的名字，这里的包容也意味着消逝与存在之间的路程，它们之间的差异也正是音乐本身的意义或价值。 诚然，就乐队性质来讲，Black Box Recorder（黑盒子记录器）远没有黑盒子那般的稳固性，事实上说它是流星都无所谓。因为乐队成员都是因为一时灵感的迸发而临时走到了一起，他们并不完全为此承担一个乐队整体所应担负的责任，从这个意义上说，Black Box Recorder也是一支具有玩票性质的乐队。 所谓“玩票”一词的意思，在Black Box Recorder这里也表述成“乌合之众”之意显然是不合适的。而热爱生活的我们，可以将其形容为一次短暂的聚会，音乐的盛宴。 Black Box Recorder（黑匣子记录器）是伸向我们内心的第一支手臂。当它开始抚摩时，我们感到到了贴切的温柔，同时也充满了一种莫名的惊恐。这要来自乐队亮色水波下面奔涌的灰色暗流。这个带有神秘色彩的乐队诡异、偏执于精致的旋律在音乐中肆流。该歌同名专辑《England Made Me》（英国造就了我），被誉为1998年英伦清新吉他派的颠峰之作，也是众口铄金的一张典范专辑。 你会为“黑匣子记录器”这样甜美温荡的音乐着迷吗？泛于音乐表面的光滑与圆润的旋律，在浅浅情趣之中显现出如同特定光线下影调的细腻与微妙，内心会因此生一些暗里的寂静。女主唱Haines时而轻扬时而落点的吟唱，周遭常常出其不意有男声Moore郁郁而飘。吉他则追随了这样平和致远的风格，一直在用一种相当唯美的吉他点弦试图勾勒出一幅和美的画面。可以说，他们这样标准的英伦吉他之声，正是我们使我们沉醉并让我们感到慰帖的开端。 这张唱片带着一点失落中的甜美幻觉，沉重的脚印与娇嫩的鲜花在同一地盛开。有时，它昏暗着不带颜色，有时又鲜艳得近乎刺眼。各种情绪被夸张、又同时被缩小，人的情绪在此时变的无措。如同在一条河流上满撒着芬芳迷人的鲜花，下面却是危险丛生的暗礁。我们又该如何决断？ 而在日常生活过程中，我们也多次进行着这样矛盾的思考。我们不放弃在阳光下的纵声歌舞，同样也坚持在黑夜中失声痛哭。

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