堯章的音乐

用音樂表現繪畫，我想最著名的應該是德彪西的《月光》（一幅畫），而你是否會想到《圖畫展覽會》？ 當然還有很生僻的《畫家馬蒂斯》，不過這個是歌劇。 對于TED NASH，朋友說他的音樂畫面感很強，這位出色的搖擺樂薩克斯演奏家，創作能力也同樣令人佩服，整張CD都是他一人創作，LCJO的演繹層次感很強，很到位，堪稱一絕。整張CD共有七個部分，每個部分皆是一個畫家名字，個個耳熟能詳：莫奈，達利，馬蒂斯，畢加索，梵高，夏加爾，波洛克。 這是張爵士音乐,很耐人尋味，《莫奈》的開頭的動機好似《春之祭》，高音薩克斯和中音長笛配合的極好，用很混合的音響效果來制造迷幻的感覺。《達利》似乎用很多長音來表現超現實主義，優雅而神秘。與《達利》這段有些冷不同的是，《馬蒂斯》這段很音符靈動，色彩很豐富。《畢加索》音樂對比很大膽，好似他畫面中的紅藍對比，伴隨著西班牙弗拉門戈特點的節奏。nash在《梵高》中，加入了人聲（男聲），和小號很好的結合了起來。《夏加爾》爵士中略帶鄉村風格，很多很華麗的裝飾音，仿佛帶我們回到了那令人神往的東歐，同时伴随大量小提琴的solo,这是否和夏加爾本身喜歡小提琴有關呢？《波洛克》一段開始似乎很急切，很快速，也很抽象。 值得一提的是小號大師馬薩利斯的傾情演繹，也讓我們在聽膩了他的海頓之后，耳目一新。

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諾克斯維勒：1915之夏 ——打開巴伯之門 開始全面接觸巴伯還是在讀書的時候,師兄華準備開題，我饒有興趣的問他打算寫什么，他拋給我一個名字：塞繆爾·巴伯（Samuel Barber)，說是導師推薦。當時的我對于這個名字只了解三點：1.二十世紀作曲家。 2.通常精選集都會有他的代表作：“弦樂柔板(Adagio For Strings, Op.11)”。3.美國人 。 僅此而已。 此后我也沒大在意，大概猜想巴伯不過是一位二十世紀的現代派作曲家罷了。寫論文么，老是挖浪漫主義時期的人挖儘了，便去動二十世紀作曲家和作品的腦筋。以后每次和華碰見，此君總會聊起巴伯，說巴伯的作品怎麽怎麽好聽，什麽作品中和弦連接真是美，舉世無雙。我半信半疑，讓他推薦幾個作品，他欣然應允，一邊推薦還一邊跟我說，如果我听了，就一定會喜歡。 彼時我有時會在周末去買碟，有時一挑就是半天。印象中整批CD中，巴伯的作品除了精選集（精選一般收錄那首最著名的《弦樂柔板》）之外，便只有一張DG出的沙漢姆（Gil Shaham）演奏的巴伯小提琴協奏曲和這張《Music of Samuel Barber》，便買回來听。 回來先挑了首聲樂作品聽，第二首，是個女高音作品：《諾克斯維勒：1915之夏》（《Knoxville: Summer Of 1915, Op.24》），前奏木管的solo出來很吸引我，女高音進入的時候感覺和聲有些怪，有種說不出來的味道。雖說很怪，但每個樂句很有歌唱性，女高音的聲音猶如懸在半空中那般輕盈，浮在整個樂隊之上，長綫條的抒情，高疊的和弦造成一种异樣的美。如此的一首曲子，彌漫在盛夏的午后，確有很強的追憶之意。而后我粗略的查了下資料，歌詞運用James Agee的詩歌，巴伯寫此曲借以懷念自己年少時在田納西的那段美好時光。幾遍聽下來，感覺這首曲子不僅要求歌者有過硬的音準，很多高音的半聲更是難上加難。此版的女高音，封面上寫著Soprano:Sylvia McNair.何許人也，不知。爾後我又發現，除了首演的Eleanor Steber，在錄過這首曲子的女高音中，比較著名的有Leontyne Price和Kathleen Battle，兩位史上最偉大的黑人女高音歌唱家，可見歌者對這首作品的喜愛。 爾後我又陸續聽了巴伯的其他聲樂作品，無論是早期的歌曲《丹彿海灘》（作曲家年少時自寫首唱的作品），抑或是稍晚的連篇歌曲《隱士之歌》（《Hermit songs》），還是歌劇《Vanessa》和《Antony and Cleopatra》，我都無一例外的喜歡上。器樂上,此碟以《醜聞學校序曲》開頭，芭蕾音樂《Medea's Dance of Vengence》結尾，全面地選取作曲家各個時期的作品，很有代表性（當然少不了那首最著名的弦樂柔板）。衆所周知，Telarc出的片以音效好，爆棚出名，樂隊作品多由孔澤爾指揮辛辛那提樂隊錄製，如著名的那張施特勞斯家族作品，在八，九十年代風靡一時，為樂友津津樂道。當然這張的音效一如既往的好，由Yoel Levi指揮亞特蘭大交響樂團，演繹自然好的沒話說。

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