杨樾的音乐

30 Seconds To Mars 《This Is War》 ☆☆☆☆ 这是这支成军于1998黏得乐队在去年12月的新专辑，我差不多已经忘记了曾经听过他们的上张专辑，把他放入我的IPOD是被这个封面所吸引，因为我的本命年到了。 在飞机上第一次听这张专辑，两只手总觉得没有合适的地方放，跟着他们的音乐一会攥起来，一会摇摆，一会拍着自己的腿。 这是一支典型的美国摇滚乐队，流畅的旋律让你过耳难忘，我想自己很久没有用过一个看起来很老土的词汇“嘹亮”来形容一个人的嗓音了，但是这个词用在30 Seconds To Mars超级帅的主唱身上实在恰如其分。30 Seconds To Mars的音乐动态极大，这是他们显著的过人之处，低沉的民谣与高亢的金属混杂在同一张专辑里，经若处子，动如脱兔。 30 Seconds To Mars很多作品呈现出一种美国乐队少见的磅礴气势，他们喜欢用群体和声来强化这种磅礴，我最钟爱的一首《Vox Populi 》就是这样的作品。美国的摇滚乐这十年来分化的厉害，大家都想作一些不一样的东西出来，可是听者有些最基本的需求，比如能让自己血脉喷张的感觉却慢慢稀释在无疆界的创造力里了，30 Seconds To Mars的音乐终归是传统的，重复那些被验证过无数次的激情并不羞耻，变与不变都是为了让自己更有力量。

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我在飞机上听了这张唱片，下飞机就开始给一堆朋友打电话吐血推荐，DJ FELIX有点惊讶，大概他从没见我被一张唱片震撼到这种地步。 《X》是THE XX目前唯一的唱片，到现在我对这支乐队的了解仅限于他们2005年成军于伦敦，据说他们在英国已经很红，但是红到什么程度就不得而知了。 很难描述这支乐队的音乐到底是什么风格，它不是电子乐队，却有着depeche mode般醒目的节奏，它不是民谣，却有着4AD标志式的indie vocal，它不是摇滚乐，却有着些许后朋克的典型旋律动机，描述这些特征并不是说THE XX是一支crossover的变相怪杰，显然TH XX什么都不是，不管你从他们的作品中还听出了多少似曾相识的碎片，都注定无法用一个简单的词汇注释这支乐队，甚至在我庞杂的音乐记忆中，都根本找不到任何一位与他们可类比的艺术家。 THE XX 的音乐是简约到极至的，每首歌都拥有清晰而美仑美奂的旋律，出其不意的是这些流畅的旋律几乎全都是由强劲的单音点击而成的，这也是THE XX作品最鲜明也最难以名状的特征。 写这篇东西很吃力，一天来我一直试图归纳我对他们的判断，但也许THE XX注定是只能听而不能归纳的，就写这些吧，再吐一口血，只为与更多同道分享。

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这是李健签约金牌大风之后的第一张唱片，在他宣布签约这家公司的时候，我就心存深切的担忧。我和李健是不太熟悉的朋友，喝过酒聊过天，他不太爱说话，所以也没什么机会对他有更多了解，只是这些年听他的唱片，能感觉到他还是一个相对简单的人，简单而不失原则，有些理想，有些不妥协，一直保留在他的音乐里。但是从EMI转化而来的金牌大风却是个消磨人类意志的所在，这家公司已经成功的毁灭了许巍、花儿和胡彦斌，现在是不是要轮到李健了？ 我们在《音乐傲骨》这张专辑中听到了一个如此精致的李健，每一首歌，每一个发音都精致的一塌糊涂，诚然李健是带着这些作品来到金牌大风的，但是在一个台湾制作人主导的制作平台上，李健的新专辑已经无可避免的感染了那种成熟的工业化气息。模式，一个从30年前的台湾音乐市场就开始摸索并逐步完善的模式，一个曾经被反复使用在许巍身上的模式在初来乍到的李健身上若隐若现。台湾的音乐人是自信的，自信到他们从来都不需要关注这个艺人自身的成长以及广阔的大陆上复杂的文化背景。那些因市场狭窄和凋敝而卖房卖车的“台湾大师”们，在北京重新找到了祖师爷的气场，作威作福。那些曾让他们辉煌并富有的经验随便挤一点出来就够给大陆的徒子徒孙们用了。 于是，金牌大风成了一个作月饼的工厂，许巍是一块莲蓉蛋黄，花儿是一块五仁酥皮，胡彦斌是一块火腿腊肉，现在李健则是刚从模子里敲打下来的那块水晶凤梨。

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Nick Cave在打口时代是绝对的尖货，当这个阴郁的澳大利亚人在1996年与 Kylie Minogue合唱《Where The Wild Roses Grow》的时候，Kylie的声名还远没有超出那片荒僻的大陆。 从作第一支乐队算起，Nick已经唱了30年，早期 The Birthday Party时期的暴虐已经收敛无形， 但一直延续到The Bad Seeds和 The Dirty Three两支乐队的华丽与冷调是Nick最显著的标志。如果说20年前再往前我们看到一个完全用心灵去写作的歌手会觉得习以为常，那在今天这种人的确已经相当罕见了。Warren是一位来自墨尔本的小提琴手，是Nick后期纯演奏乐队The Dirty Three中的一员。 《The Road》是一张电影原声专辑，从唱片的封面的剧照已经能清楚的看到Nick的典型风格，这部电影与08年获得奥斯卡最佳影片的《老无所依》同样改编自美国小说家考麦克·麦卡锡的作品，其中《路》更让他摘下了2007年普利策小说奖并受到了奥普拉书会的推荐。 这是一个发生人类文明大毁灭后的寓言故事，幸存下来的一对父子穿过寒冷的城市废墟、荒无人烟的沙漠不断地向南行走，希望到达温暖的海边，寻找到活下去的可能，寒冷、饥饿侵袭着他们，还有吃人的人。孩子的母亲不堪面对这样的绝望，选择了自杀。不愿放弃的父亲，带着幼小的儿子，推一辆超市的手推车，里面放着毛毯、油布、沿路找到还没变质的食物罐头，随身携带一把只剩一颗子弹的手枪，向南方不停跋涉。途中他们几度陷入饥寒交迫的绝境，几次又幸运的绝处逢生。一路上，父亲不时警惕着避开可能有人的足迹以求自保，幼年的儿子却常常寄望能遇上和他们一样的好人。?　　?　　 不断向南的求生之旅，将父子俩带到了期望中的海边，可是茫茫的大洋，依然看不到任何生的希望，在海滩上停留数日后，他们继续前行。父亲的咳嗽日益严重，加上腿部受伤，终于不支倒下，处于惊恐中的儿子，在父亲的遗言下，拿着手枪，独自走到了路上。一个有妻有儿有女的男人收留了他，男孩被一个出现的女人搂在怀中，文学里女性以救赎者身份现身的意象，再次出现，人类也在此刻终于见到了重生的希望。 请记住， Nick Cave是这个世界上为数不多的可以被称之为“诗人”的音乐家，在Wim Wenders执导的电影《柏林苍穹下》、《直到世界末日》、《咫尺天涯》中我们都曾经听到过Nick的声音，他是一个画面感极强的音乐家，那种画面感已经超越了用歌词叙述的层面，在这张《Road》里，一把小提琴已经足以把没看过这部电影的你带到那个悲凉的故事里去了。

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