羊羊-不能丧心病狂-谢了#%@的音乐

瑞典，一个让人觉得陌生但也同样亲切的名字，从ABBA开始，他就源源不断地输出高质量的音乐，从Cardigans到Mando Diao，去年买到他们的一张日版EP真是高兴。最近又有一支瑞典乐队发行了新专辑，The Concretes，他们在2003年在家乡发行了首张同名专辑并在2004年在全世界发行，这张专辑就被许多评论看好，他们在这之前就发行了两张EP，并在2000年合并为Boyoubetterunow发行，去年他们又发行了一张B面和罕见作品的合辑Layourbattleaxedown，他们的动作还是很快的。The Concretes最早是三人的全女生团体，就像The Donnas，后来慢慢吸引了其他的队员入伙，直到现在的8人团体，快赶上Polyphonic Spree了。他们的歌曲Say Something New曾被美国连锁店Target作为广告歌。他们的音乐轻快，简单，又略显得沉默，说是摇滚的话，似乎不是很确切，说是流行，又有点低估了他们，和Belle & Sebastian也有一定的相似，如果把他们比作瑞典的The Magic Numbers的话，应该没有什么问题，实际上，他们和The Magic Numbers还有着联系，专辑中最甜蜜的一首歌曲Your Call就是The Magic Numbers的主唱Romeo和The Concretes的主唱Victoria Bergsman共同完成的，在没有确定他们下一首单曲的情况下，这是一个非常不错的选择。In Colour专辑完全就是一张可听性极强的但又让人极为放松的作品辑，On the Radio非常耐人寻味，如果你第一遍没有听出什么感觉的话，那么第二遍已经是注定的了。Sunbeams就像是那种懒洋洋的阳光下的即兴之作。首支专辑的单曲Your Call，属于他们的比较aggressive的作品了，节奏明显比起之前的一些歌曲来得快很多，开始的吉他也很招摇，不过还是不够rock，不过这就是The Concretes。Tomorrow听来又有抒情歌曲的感觉也有另类女声的滋味。Song for the Songs是最吸引我的一首歌曲，不光是因为一种弦乐部分的时隐时现，uplifting的节奏也是他的一大特点，catchy的节奏让人就像唱起这首应该是演唱会最后一首歌曲的曲目，最后一部分的合唱也让人激动不已。等听完了“懒散”的专辑，又突然听到这首作品感觉又欣喜，又遗憾，你希望多听到这样的歌曲，但他又是唯一的一首。

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2003年的春天注定是要在沉重与灰暗中度过的。 当我从电视中看到遥远的地方燃烧的战火与遍地的尸体时，我还在想幸好战争的恐慌不会威胁到我。然而不久以后，病毒的入侵让我和我的城市陷入了另一种恐慌。 没有人愿意过没有安全感的生活，可是我们又做不了什么。我这才发现人原来是如此的脆弱，不管外表显得有多么坚强。如果战争的伤口无法愈合，如果肆虐的疾病无法治疗，至少音乐还可以安慰我一下吧。偏偏此时进入我视野的这张《Sleeping with Ghosts》的专集来自Placebo，这个中文译名叫做“安慰剂”的乐队。 安慰剂还是一贯的阴郁压抑和扭曲，这一次，实验的色彩更加浓重。虽说加进了不少电子元素，但电子的轻快节拍反而更凸显他们音乐中的霸气和戾气，和1998年的专辑《Without You I'm Nothing》相比尤其明显。 开场曲是狂躁的《Bulletproof Cupid》，没有歌词，没有人声，只有重金属吉他考验着耳朵的承受能力。Brian说他无法写出适合这首乐曲的歌词。也许这其中狂乱的情绪让任何文字都显得苍白无力。就像我们这个疯狂的世界一样。 接下来终于可以听到Brian独特的声音了。在《English Summer Rain》中，乐队果真如传说中所言使用了电气化的元素。当你跟着电子节拍的撞击唱着“Hold your breath and count to ten，fall apart ，start again”，你会发现他们居然可以把电子也做得像他们以前的热门摇滚单曲一样朗朗上口。 紧接着的《This Picture》重回到上一张专集中《Slave to the Wage》的路线。在速度与力度的背后，Brian第一次提到了对变老的恐惧。这让我有些吃惊。因为我脑海中的Brian还是涂着浓重的眼影，精力充沛，在男女性别之间游移不定的明星。我总在想歌中提到的那个照片上的烟灰缸女孩是否就是Brian自己，是今天已经三十几岁的他对过去的告别。 Pulp的主唱Jarvis曾经说：“It's OK to grow up，as long as you don't grow old.”也许在舞台上挥洒激情的摇滚歌手们真的比普通人更深切体会到“岁月不饶人”。 但不管怎么说，现在的Placebo还没有失去前进的动力。也没有失去自己的信念。在标题歌《Sleeping with Ghosts》中，一向主张世界和平的乐队作出了他们对于911事件以及自杀性爆炸的回应。面对眼前的乌云和响彻天空的爆炸，面对只会让人们互相憎恨的宗教，Brian似乎也无法给出真正的答案，也只能用“Soulmates never die”这样的句子来安慰人们的心灵。但也许安慰的是他自己。 在接下来的大部分时间里，乐队用自述和转述的方式回忆曾经陪伴过他们的那些人：有的人妄图用爱的名义来吞噬对方（《I'll Be Yours》），有的人和他度过了生命中最High的时光却又深深伤害了他（《Protect Me From What I Want》）。唯一的例外是《Plasticine》，Brian在这首歌里讲到的是人的个性与独立：“Don't froget to be the way you are......The only thing you can rely on is that you can't relyon anything.” 《Something rotten》。整首歌都弥漫着一股腐烂霉变的气息，Brian少有的颓败唱腔很好地营造出这种气氛。然而在这长长一段颓败的声音之后，爆烈的器乐横空出世，令人大吃一惊。 《The Bitter End》，作为主打曲目，曲子倒并不怎么出众，但Brian的唱腔总算是弥补了这一点，尤其是到最后高潮部分，激烈的演奏、适当的电音、混乱癫狂的和声，还是让我每次听到都激动不已。 结尾一曲《Centrefolds》让我想到了Coldplay的《Amsterdam》，两者都用了大量的温暖而柔软的钢琴音色。所不同的是，Chris Martin的声音来得更有人情味，而Brian的声音总是带着冷感和一丝绝望。 当最后一个音符结束的时候，我在想自己是否得到了想要的安慰。 安慰剂是医生给那些瘾君子们使用的带有欺骗性质的东西，可我们欺骗不了自己。生活也许是沉重的，回忆也许是灰暗的。但我们必须学会 自己安慰自己

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