李2More的音乐

虽然我不喜欢穿红衣服的大屁股姑娘，封面设计也好像一张制作粗糙的廉价唱片，属于扔到二手市场几百年也无人问津的那一种，可是这张唱片是一张很成功的实验之作，是属于旷野的电子回响。 Mount Kimbie是来自英国的二人电音组合，俩人在大学里相逢并决定沿着post-dubstep的路线制作音乐。不同于其他主流的Dubstep艺人，它们着重于电吉他的失真，采样和氛围电子。它拥有美丽的音乐曲线，在空旷的回响中挖掘穿越星空的隧道，音色如敲击银色圆盘的声音，而人声只是为烘托气氛而做的一系列铺陈。它们并不按照常理出牌，违反了音乐的悖论并且将情绪控制的游刃有余，在昏昏入睡的空灵里注入一丝神秘又迷人的香。 此专辑在各大音乐杂志的乐评几乎都以高分亮相，没有低于八分以下的分数。Pitchfork称它为“一张精致，聪明并且美丽的唱片”，Mixmag说它“打破了所有风格的界限，是相当安静动人的”，IDJ magzine竟给出了10分满分这样的高分 - “实验音乐里的凯旋者。” 推荐曲目： Would Know Before I Move Off Ruby Mayor

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今年看上去是民谣回归的一年，至少好多民谣乐队推陈出新，在各大音乐杂志评选的Top100中，许多民谣唱片榜上有名。它们中的有一些，虽然不太符合我个人的审美观点，比如说Fleet Foxes的《Helplessness Blues》融合了巴洛克的古典风格民谣，听觉上仿佛是一支在中世纪教堂里演奏的现代民谣乐队。比如说Bon Iver的同名专辑，这是一张适合在阴雨密布的天气中泡上一杯茶去聆听的音乐，他们用有些像军乐队的鼓点和蒙在鼓里的唱法描绘了一出不知名的奇妙图画。再比如说Gillian Welch的《The Harrow & The Harvest》，是一张八年磨一剑的传统美国乡村民谣唱片，一出炉就好评如潮，可是单从音乐性上来讲，她娓娓道来的叙事性的风格实在不能给予我听觉上的刺激。 Of Monsters and Men是一支来自冰岛的民谣乐队，这个乐队演奏的就是内种一听就能马上吸引你的音乐，如果你刚好从他们旁边经过，就会停下来把他们的歌听完。因为他们安排音乐的结构实在太有张力了，三把吉他一把贝斯一把手风琴加上打击乐和双主唱，听起来一点也不觉得繁琐，低缓的时候安静，跳跃的时候狂躁，整个音乐结构安排井井有条。 他们被滚石杂志评为“New Arcade Fire”和“冰岛的Mumford and Sons”，不过，这些都不重要。作为一支新乐队，它们的整体制作表现出异常的从容不迫，把情绪一步一步推进高潮，而且相当自信，没有那些花哨的技巧和讨好的伎俩；最重要的是，它们不像任何一支当下的乐队，它们有着自己的风格并且知道自己该往哪个方向走。 ps.乐队里有个美女姑娘做主唱，整体看起来更有魅力哦。 严格来讲，这支乐队是选秀出来的，冰岛从82年开始每年都会举办一个音乐歌唱比赛叫做Musiktilraunir，这支乐队是2010年的冠军。不过这都不重要，它们已经被环球唱片公司签下，新的EP《Into The Woods》已经于2012年初发出。我猜它们在2012年将要有不小的作为，这支从冰岛山沟沟里走出的乐队，注定要像比约克一样，风靡乐坛。 推荐曲目： Little Talks From Finner Six Weeks Your Bones Lakehouse King and Lionheart

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一个法国人，把自己的事业全部投入到中国风音乐的建设中去，这是什么精神。这啥精神也不是，只不过是他的个人爱好。Onra在07年的时候飞到台湾，去找寻带有中国特色的老音乐。老唱片躺在旧唱片店也不知多长时间了，也无人问津，Onra淘了一大堆，拿回家一张一张听，然后通过采样，在原有素材的基础上融入了嘻哈的元素，制作出了Chinoiseries。这张唱片有32首歌，但是平均都在两分钟左右，基本上是拿给DJ当素材用的。 里面最有名的一首应该是The Anthem，北京奥运会的时候，姚明和麦格雷迪在美国给可口可乐拍广告就用的这首歌当背景音乐，可口可乐的广告还是半动画的制作，这首歌配起动画来还是挺应景的。 Onra - - 2011 11年，Onra推出了他的《Chinoiseries pt.2》，延续上一张的风格。我看它的预告片时，背景音乐特别大气磅礴的感觉，出自这张唱片叫做《Fight or Die》，里面有琵琶和嘻哈风格的鼓点映衬出。甚至可以说，它比周杰伦早期的作品还要中国风，周的音乐多数是体现在诗一般的歌词上，老外咋一听根本听不出来，人还以为只是中国的流行歌而已。而Onra对中国的老音乐丝毫未改，怎么听怎么有中国老式流行歌的韵味儿。 由于采样自老黑胶唱片，难免有些吱吱啦啦的噪音，不过听习惯了也感觉是整体制作的一部分，反正他制作的鼓也不是那样清晰，呈现一种大刀阔斧的颗粒状，音乐听起来挺老气的，但是又充满一种奇怪的现代感。 他的音乐很难界定好听与不好听，你只是感觉有趣而已。大部分歌曲根本没有开端发展高潮结尾，有些干脆就一个节奏下来了，接着就突然结束。Onra好像在做实验，虽然不知道实验的结果会不会有用，过程至少是轻松好玩的。 里面的中文语言的口音很有民国时代的特点，特别字正腔圆，有时候甚至感觉有些过头了，带着一丝土气。

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封面上的照片是一些气球和一个咪咪，整体设计感很像Spiritualized那张“Ladies and Gentlemen We Are Floating In Space”。只是风格迥异，与Space Rock无关，你可以说这张是R&B，但是可能跟你之前听过的R&B都不一样。 它像是把R&B原始的配乐完全抽离掉，只留下最精华的歌曲本身的旋律，然后取而代之的谱上颇带有电子风味的编曲，让歌曲更时髦。尽管这张专辑是首发，但是作者在整体制作上表现出异常的自信和控制力，整张专辑风格非常一致，旋律虽然旧式，但是编曲非常轻盈。 这是The Weeknd想要发布的三部曲的第一部，八月份，他发布了第二部“Thursday”，第三部年底发布“Echoes of Slience”。 值得一提的是，这张唱片的作者The Weeknd生于90年，原名叫Abel Tesfaye。老炮的功力在于用过去的经验酿制醇厚的音乐，而新人的魅力往往能在好像已经停滞发展的音乐类型中找到新的突破口，创作出真正新鲜，与众不同的东西。比如说早期的周杰伦，我记得从牛仔很忙开始，他的专辑真的一张比一张烂了，而且是变着法儿的烂。 我最喜欢官网提供的免费音乐下载，对于一个习惯非法下载的人来说，能够正大光明获取音乐是他为数不多的脱离罪恶感的机会，也许每次就那么一丝丝的不好意思，一闪而过之后，马上抱怨网速很慢，下载很卡。 事实证明，好音乐无论在哪里都会发光发热，就算它的来源是免费下载，依然挡不住它的广为散播和成名。Pitchfolk评它为最佳新音乐，它也入围了2011年加拿大北极星奖的十佳。 推荐曲目： High For This What You Need The Morning Wicked Games

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