Octo.XyZ的音乐

感情轮回在爱欲生死之间 花非花 千年不醒 ——花诀 内页题记 ————————我是长帖的分隔线———————— 豆瓣的第二篇长评，依然是送给总能够用最轻柔的细节击中心内最敏感之处的林生。 不经意地回想一下，从《恋爱总是平静地意外…来临》，林生口中他第一张情歌专辑开始，到《Back to the Stars》，借《小王子》的故事，实际上也在讲述着关于爱情的寓言，然后到这次的《花诀》，探讨着中国文化中传统的感情观（主要还是爱情啊~），林生已经做了三个有关爱情的project。话说当初喜欢林生，部分也是因为他写歌的视觉，很多放在了生活和社会，与时下满篇只有情爱的流行音乐不一样。如今林生却似乎不怕挖掘内心关于爱情的感悟，于是，xyz实在是禁不住八卦地猜测一下，到底是不是因为林生幸福地in love again啊？ 八卦归八卦，或者可能会与灵感有关，但绝对与音乐质量无关。当林生在围脖上放出《花诀》这个project的消息的时候，xyz就开始怀有无限期待。化用中国传统文化意象，尤其是借用古诗词文学作品里屡屡出现的托物言志的婉转的表达手法，在一峰这个满世界到处跑，英文词写得与中文词一样妙的人的笔尖底下（还是keyboard与screen的组合？），实在是有点难想像会产生怎样的化学反应。不过鉴于林生向来有超凡的对细节的把握感悟而后提炼表达的神奇能力，所以纵然这个project的主题说起来好像很晦涩，小女子作为一名小小的听众也从未对音乐的质量有过丝毫的怀疑。其实林生这种在文字和表达上的敏感与古典文化一脉相乘，我因而更期待着这个典雅的概念主题能为一峰一向以细腻清新见长的民谣小品更添诗意。 林生和黄小姐交出来的这张作品全面超越了我原本就不低的所有期望。整张专辑，从概念，造型，设计，到音乐的创作演绎，处处体现了古典的诗意，也无一不见时尚的触感，一新一旧，结合得天衣无缝。单单是专辑封面，入时的造型硬照搭上很有古典味道的仿宋字型，后衬织锦纹理样的视觉图案设计，就已经把这个project的精神淋漓尽致地向周围传递。仔细聆听其音乐，更是惊喜处处。 派台歌《桂花酿》在豆瓣放出试听的时候我瞬间便被其含蓄宛转又细水长流的典雅电倒。歌词写的正是我曾经信奉却终被感情现实推翻的爱情观。一峰和黄馨温柔但坚定地唱“用感情/酿的酒/岁月再长也不会变淡”，有一段时间每每我一听就会不由自主地产生抗拒嘲讽，偏又同时发自内心地欣赏企盼这种含蓄的美好。正是这让人不安的矛盾，促使我反省对待感情的态度，最终更加坚定地相信平淡而隽永，尽管这种感情观如这歌词一样有那么一点点老派。=] 不过一峰和黄馨两把质感不一样的声线在这首歌里面配合得极好，彼此都给对方有足够的空间发挥展现。Alex Fung的编曲利用了一点slow jazz的节奏，中段开始出现的double bass顿时让音乐缓慢地摇摆灵动起来。很称职的专辑代表作品！ 不过比起《桂花酿》，我倒是觉得被拆分为《烟.花雪》、《时间.川流》、《晚舟.初雪》、《晨雾.朝露》和《年.月》几段贯穿专辑的interlude的粤语版《桂花酿》更为惊艳精彩。这大概纯属个人偏好，更喜欢这种古典的编曲，另外也因为对粤语的理解而造成了粤语版歌词更通畅精到的感觉吧。流转的钢琴和弦乐，加上一峰清亮的声音，在《时间.川流》一出现的那一刻就使我心在音乐中酥软得像被融化掉。这几段过场音乐作为引领整张专辑情感走向，又最终点出专辑想要传达的感情观的主题的作品，不得不赞其中编排的巧妙心思。几段interlude似乎经过声音后制，其中的人声似乎带有一种朦胧的距离感，更加区别突出了歌曲本身的感情主题超越专辑其他曲目的情感轮回，看似漫不经意地，感情已达到隽永。 黄馨和一峰在这个project的演绎里面分别担任的角色，在前后男女春秋两版的《风信子》里面可以见得一斑。两个版本的《风信子》歌词相同，都是改编自那首流传甚广的现代诗，一峰的手笔加入了很多诗意的个人诠释。女版曲编均出自Alex Fung，有时尚都会感觉的jazz节奏和编曲，搭配黄馨很有线条感的声音，如在繁华都市中一个有故事的时尚女子，春意摇摆，慵懒之中透着旁观者的闲适自在。整张专辑流行感觉最浓的歌曲该是这首。男版的《风信子》则用一峰自谱的曲，唱着你我他她错综交织的情感故事，却像苦于身陷其中不得抽脱，带着点《未完舞曲》的感觉，有一种自怜的悲凉味道。 很喜欢《春花祭》的处理，以西方萌动的flamenco式的编配，搭配大量东方与花有关的感情意象。其中一脉相通的情感令我联想到了林忆莲的《玫瑰香》，同样的骚动着每个人的心里的鬼。玫瑰和牡丹在中西文化里面所代表的其实都是类似的情感吧？吉他的滑音不断的挑逗诱得人心痒痒，暧昧的扫弦同时在旁煽风点火，蠢蠢欲动的感情一点一滴的累积，最终爆发出牡丹视死如归的壮烈。一峰的声音婉转却痴缠，演绎到位，唯一觉得“视死如归”这四个字可以唱得更加干脆利落一点点。 《蝴蝶吻》如流水的竖琴拨弦搭配温润的木吉他和加重了气腔的轻唱，令整首歌充满了流淌轻盈的空气感。黄馨把这首歌演绎得美极了，想不到这样一把很时尚很都会的女声也能唱出如此脆弱柔美的古典味道，呼吸与气腔的运用恰到好处。我要鼓起多少勇气，才最终敢在你脸庞给你轻如蝴蝶拍翼的一吻。如梦似幻的心动，你张开眼帘醒来，便瞬间淡忘，像什么都没有发生过。只怪蝴蝶一吻太轻柔不足以诉衷肠，但你又可否想过这已是她所能付出的全部？不知道为什么这首歌让我想起了苏打绿的《各站停靠》。仅仅是因为都是写蝴蝶？忽然明白这是蝶恋花的感情，那种扎根于灵魂深处的不能自控的苦恋，恰如《各站停靠》中吟诵的最后一句引用张爱玲的话：每一个蝴蝶都是从前的一朵花的鬼魂，回来寻找她自己。 《毋忘花》算是因太熟悉而没有什么期待，结果反而带来惊喜的一首。本来以为二汶的版本无论编曲还是演绎已经达到了登峰造极的境界了，但是毕竟还是写出来这首歌的人啊，这一版本的编演又玩出了另一番的味道。总觉得一峰的演绎在感情方面的着力比二汶的要轻，我很喜欢木吉他和弦乐的搭配，令这首本来已经写得美极了的歌更添古典的优雅。如果二汶的无忘花是把这种对已逝的幸福的执着唱得眼角带泪的话，一峰的毋忘花则是将同样的一种孤独没有结果的守望演绎成嘴边含笑的。 所谓，你爱或者不爱我，爱就在那里。 玩古典文学意象，用昙花来指代ONS，其绚烂却短暂的相通之处抓得很传神。只是昙花盛放，此一夜的美丽，足以造成一生的遗憾追忆。黄馨缠绵的声线把当时不顾一切的美好放纵连带过后的淡然失落都演绎得很到位。后段男声出现霎时有惊艳的感觉，短短四句，却爆出了我以为整张专辑里面最灿烂的火花。男女声之间通电的感觉，完全展现这对组合的奇妙化学反应。于是我有点邪恶地很想呼喊这首歌MV的出现，请林生和黄小姐亲自上场…… 《镜花缘》这首歌应该是借用了李煜最广为人知的一厥《虞美人》改成的吧。古典文学中的《镜花缘》讲述却的是秀才与花仙相恋的浪漫故事，于是我猜测这首歌的“镜花缘”用的应是“镜花水月”的意象，才有伤春悲秋的味道。原词中我认为最动人一句是“昨夜小楼又东风，故国不堪回首明月中”，恰恰与这首歌里面一下子使我心触电的“楼台又东风”一句一致。不得不赞叹林生应该把这厥词吃得很透，才能做出一轻一重前后不同的两句“东风”的高音处理，每次都听得我心头轻颤，头皮发麻，美得鸡皮疙瘩掉满地。岔开说一句，一峰在这张专辑里面声音的掌控表现能力与以前相比有了相当可喜的增强，尤其是轻柔的高音与平稳的低音都相当动人。最后两个“应该”的运用更尽得汉语之精妙。前一个算是猜测另一方的想法（must have），后一个却是带有一点自责的意味（should have），而后的一下干脆的金属声，属于编配中的神来一笔，徒添了决绝的味道。可是，越想忘记偏越会想起，“渐忘记我曾决意要忘记”。 《万花筒》和《万花同》分别是首尾呼应的两个版本，在专辑的感情走向中担起了提纲挈领的角色。多轨录制呈现出对话般的效果，始终稳定沉重的击水声、金属碰撞声、鼓点，维持了走向轮回的脚步的坚定的节奏。开首的《万花筒》初现纷繁的情感世界。而在这生死一念的瞬间，在如万花筒般闪现的回忆之中，周围的诘问惊起了一个坚定的信念，使主角在走向轮回之时悄悄说穿了没有喝下那碗汤的秘密。末尾的《万花同》是更迷离版本的万花筒，突然提醒了我“花诀”的主题，于是就有了更浓重的生死诀别的意味。本来万花世界，终归一同。可是为了什么始终没有喝下那碗汤？答案正是历经时间，考验，生死，超越花诀轮回的，一句最平淡不过的，执子之手。 于是一峰在像回音般的《年.月》里，很慢，很轻柔，也很执着地唱 如细心 牵的手 在忙乱里不怕失散 如桂花 酿的酒 在年月里不会转淡 写到这里发现自己已经泪流满面。有人曾经也对我说过执子之手的承诺。我也曾经相信那会是一生一世。只是这淡然最后只造出了酸。这让我质疑细水长流的感情，究竟行不行得通。殊不知桂花酿的重点，非是在桂花之清淡，而在一个酿字。细水之所以长流，是因为年月里不间断的，又拿捏到位的补充。这在感情之中的细心慢酿，之所以能够超越时间，是因为酿的人在表面上平淡含蓄的表现之下，其实为了长流细水的信念，穷尽了一生的心力。 —————————————— 篇外：请允许我说明，这篇不能算是乐评，只是xyz的一些个人感受。除了功课之类那些不能避免的东西之外，上一次正经地写出来像样的文字，就是两年前那篇同样送给林生的《思路》乐评。说不清要怎样感激林老板。我本来以为自己已经丧失了表达感情的能力。是这张专辑让我重新有了码字的感觉和欲望，心里面累积的那些感觉居然不吐不快。《花诀》里面传递的各种感情观促使我在冷静之后，再一次——且不管是否真的情愿——审视那些一直不敢碰的碎片，思考然后反省我一直以来对待感情的态度。其实这是一个痛苦的推翻又重建的过程，但是结果是美好的，而且，还有什么可以比破而后立来得更彻底？抱着信念，与某友共勉。

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小女子一直都只在豆瓣潜水和仰望各位大大。第一次发评论，送给一峰和这张很有重量的专辑了。 如果之前的travelogue, free是进步的话，这张《思路》绝对是飞跃。相比它的前承《思 生活》小小牵强生涩，《思路》真的要好太多太多。与何秉和CM的合作比《城市旅人》擦出了更耀眼的火花。“去路”和“归途”首首起承转合，概念完整。继《城市旅人》的编曲尝试之后，《思路》的编曲更为磅礴丰富。既有标志性的one man one guitar，又有或悠扬或磅礴的管弦乐，加进了变幻灵动的jazz，居然还有了band feel的轻摇滚。各种形式的变化在每首歌中都是完美契合。 不过不得不说，这样的大气带来的表现力的倍数增强，作为一张双专辑，22首歌都做得满满的，丰富之余未免显得太沉重，再也不是轻巧的城市民谣了。一峰的确是变了罢。对照着歌词和导听我很认真地听了3遍，仍未能理解歌中欲表达的思考，可是胸口就开始积累起压力。一峰的词向来都是需要慢慢细细品味的。有很多人说一峰的音乐纤细轻巧，快乐和忧伤都如淡淡流水。但是不知为何偏偏是这种轻柔的力量往往骗得我心中的触动，骗得我一次又一次地感动落泪。也许就像在《不属于我的乡愁》中的一句歌词，落点越轻越难以承受。一峰的歌总是有直指人心的力量，果然不适合我在如此脆弱的精神状态之下细听。 好了事不宜迟，上rundown。 CD 1 - 去路 (outward bound) 　　1. 維多利亞 Victoria 一峰说这首歌是他第一次录制20多人的弦乐。一个大气磅礴的配乐描绘出了大气磅礴的时代。Victoria是坚强隐忍地守候的人。“不再出航的船就不再是船/要是还有能力就要迎向巨浪”。 在岁月改变时代更迭之中，本在她怀抱中的人迷失在潮流中，毅然踏上旅途。把这首歌放在开头，隐隐与“归途”中的内容呼应：始终有些人有些事有些情藏匿在心底的，会亘久不变地等在你一直在寻找的地方——“家”。钢琴旋律模仿了海浪潮涌，圆舞曲和弦乐合奏的磅礴在专辑的一开始就抓住了耳朵。大爱之一。 　　2. 遊子意 heart of a traveler CD的派台歌，是游走的人对各站停靠的城市的杂碎感悟，也为整个旅途奠定了思考的角度和态度。有几句词写得很入心。不过似乎我从来都对主打不怎么感冒。 　　3. 鼓浪雨 island rain 很轻快的一首歌，鼓浪屿的确是让人心情放松的地方，看来一峰对这里很有好感。在旅途的最开始，应该是游走的人经历的充满新鲜感的狂热期吧。享受阳光、海浪、温热latte，游子之心没有重量渴望飞翔。歌词的画面感很强，加上一峰搞怪的声音演绎，很有身临其境的感觉。不过也不是我感冒的类型。 　　4. 思路 – 達爾文清晨 the road – morning train to Darwin 又把See you there的旋律玩了一遍，中间插进了一段在火车上的广播，welcome onboard. 思路从这里正式展开。 　　5. 從百樂門到百老匯 shanghai, new york 一峰终于向他挚爱的jazz发功了！很简单的编曲使这首歌非常有味道，只有低音提琴的拨弦和吉他的混响，开始的低吟浅唱，到后来的妖娆和音，丰富的表现挠得我的心痒痒，我真的不能安心睡去。只是，难道世界各地的精彩原来都是一样的吗？ 　　6. last exit to Brooklyn 乍听之下还以为这首歌和《从百乐门到百老汇》是一样的。不过编曲加上了一些更丰富的打击和小号，一种被压抑的激情在酒精和旋律之中蠢蠢欲动。到了后段感情随着声音开始爆发，却留下了passed the last exit to Brooklyn的遐想空间。一点放纵一点疯狂，十分过瘾。 　　7. lost in l.a. 这首歌是原本由AT17演绎过的旧作，重新做过了arrangement。和之前的两首jazz相比有很大的落差，演绎了疯狂过后的失落。不过slow jazz也不属于入我心的类型。 　　8. 思路 – 琉森黃昏 the road – sunset in Luzern 多重和音营造了氛围，渐重的钢琴弹出了后面《小白船》的旋律，天地慢慢安静，旅途渐渐迷惘。 　　9. 心雪 heart snow 《重回布拉格》的下集，当然说的是分别后再见面的故事。我一直以为《离开古城》才是《重回布拉格》之二，但是现在我明白了。《离开古城》时主角其实还未能从那段刻骨的感情之中抽身，才会有重临旧地触景生情的唏嘘。《心雪》以双guitar，大提琴和小提琴交织出雪地上一对身影两双脚印的唯美，而主角也似乎已经不再被逝去的感情所困扰，反而多了一点潇洒和安慰。但是真的能放下了吗？雪落在心，把伤痛和惆怅藏得更深一些，所以才会有悄悄别过去的脸，才会有“比朋友亲密，比恋人疏离”的关系。 　　10.都柏林 Dublin 都柏林的雨中，停住了脚步，品着咖啡、啤酒，看着雨中的行人，渐渐地迷失了方向。下一站应该在哪里停靠？再之后又要走到哪里？就像雨点和烛光一样飘摇。吉他和ukulele编织的雨点连绵动听。结束处“雨下个不停”的反复更像带着对自己的诘问，仍然坚定地踏上旅途，最后背影消失雨中的感觉。大爱之二。 　　11.簽證 ∙ 時差 ∙ 飛行哩數 visa ∙ time difference ∙ air mileage 签证和时差的转换，飞行里数的累积，游走的旅程在继续，却越走越没有了方向。游历从寻找答案变成了一种习惯，离开了根的漂浮，开始变得迷失。就像有时我从梦中醒来，看着周围熟悉而陌生的房间布置，搞不清自己到底身在何方。编曲由高低八度的人声组成，轻轻的bossanova感觉，却有一种淡淡的触不到的距离感。 CD 2 - 歸途 (homeward bound) 　　1. 不屬於我的鄉愁 homesick 好吧我承认我喜欢一点点band feel一点点芭乐的轻摇滚，这首歌真的正对我的脾胃。加上一峰说是在墨尔本的教堂中引发的灵感，于是就更喜欢了。编曲呈现了一个不同的一峰。在旅途中厚积的所有混乱的思考、诘问、情感，在稳定的节奏之中爆发。旅程不断转换，历经风浪和迷惘之后，教堂钟声敲响，唤起了内心那一点压抑最深的乡愁。一站一站的游历，终于那一点轻轻的思念的尘埃落在胸口，忽而一路以来的寻觅都有了答案。离开，是为了回来。巨爱。 　　2. 紅沙漠 red desert 又一首以澳洲作为背景的歌~！开始guitar的滑音真的很有Australian Outback的灼热辽远。歌词讲的是老人和年轻人的相遇交叉，无所谓和无目的之间的对比。不过感动我的却是老人的故事，为了实现爱的诺言而游走，事实上却已对什么都无所谓了，在爱逝去的时候心也随他而去，副歌的那几句听着想象着，眼泪就流下来了。在不停的游走之中，其实心里就已经有了归属的地方了吧？大爱之三。 　　3. 思路 – 愛丁堡午後 the road – late afternoon in Edinburgh 爱尔兰风笛总能起到引领思绪的作用。心慢慢地跟随风笛声飞到了家的方向，着眼点从游子心转向了在远方守候的所有。 　　4. 稻草人 scarecrow 这首歌是一看歌词我就哭了。孤单守望着的麦田的稻草人，看着身边的时景变迁，所有的欢乐惆怅其实都很简单，却一直孤寂不能表达，也从来没有人能明白，那是怎样的一种无奈。昨天太远/我回不去/前路太远/我看不尽，于是就只有一把单薄的吉他，和一个孤单的稻草人，留在了现在。巨爱。 　　5. 雙子 two brothers Have a safe trip home/We are all alone 一峰说这首歌写的是长大以后不得不离开家人的孩子。不过我觉得好像在写stolen generation。 无论孩子走上了怎样的旅途，在他们离开家之后，始终都有着一份坚定的牵挂，和不变的力量。吉他在低音区维持的坚定节奏，是归途中有力的步伐，在一点忧伤之中累积着正面的能量。 　　6. 春夏秋冬 four seasons 我要怎么写这首歌呢。一峰用很简单的guitar把地震中母亲的故事讲述得很动人。承接《双子》，“家”的爱是对于游子是永远不变的。即时出走的孩子未必了解，在“家”的四季也撑起了游子的力量。 　　7. 小白船 little white boat 不知为何第一次听这首歌居然觉得恐怖得毛骨悚然。始终低沉稳定的钢琴低音，和在高音区徘徊的清脆，维持着半音的不和谐，就像驶向冥界的渡船，黑暗之中却没有什么能够纾解压抑的氛围，没有什么可以阻挡它前进的步伐。给地震中遇难孩子的安魂曲？但是越听灵魂就会越不安定。 　　8. 思路 – 柏斯夜晚 the road – evening in perth See you there的旋律重现，在这里却有了归家的雀跃感觉。现场的录音应该是在pub里面的live show和酒客的声音？找到目标，又再上路，不过这次踏上的，是回家的旅途。 　　9. 下一站香港 next stop: hong kong 终于等到了专辑中的唯一“小品”性质的歌了。跳跃的旋律，戏谑的歌词，调皮的演绎，同样很有画面感。一峰的急速咬字实在是我中文听力的挑战（-_-!），不过隐约听出来的“三里屯”、“武当山”等等，感觉就像是一峰全国唱游之后，在尾站广州，一个文化和氛围与香港接近的城市，星海唱游中对我们诉说的感叹。在历经风浪之后，找到了回归的方向。“笑一笑/挥挥手/明天就要回香港”上升的音阶掩饰不住想到下一站就是家的兴奋。 　　10. 遊子魂 the journey montage 很有趣的旅途总结，把每一首歌都截了一小段snapshot串连，完整地记录下了思路的改变。最后加上的雷雨声，和像是雨后初晴是平静温暖的鸟鸣，就像游子再踏故土的安宁和释然。回到起点，深深呼吸，仍然是一峰一人一吉他，“家”的一切仍然是那么熟悉，不过游子之心已经不一样了。 　　11. 老榕樹 the old banyan tree 心在何处，家就在何处。走过了千山万水故事留在远方/树上名字不复见树干却依然。华丽的弦乐合奏抒写了在“家”的亘久坚持。就像多年以后，回首再看当年走过的路，在眼前飞掠而过的是《游子魂》中蒙太奇式的镜头，但是最后定格不变的还是故乡的那棵老榕树。是什么力量支撑着整个思路，曾经迷惘迷失之后，一直寻找的答案又是什么，其实老榕树早就静静地告诉了我们。

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