行云的音乐

关于陈升，我们能说些什么？ 也许喜欢他本身就是一种错误。我们甘之如饴地忍受他的沙哑的破嗓子，我们任凭他用并不怎么悦耳的旋律在耳边絮絮叨叨，说着男人的欲望和梦想（其中有些甚至是带颜色的），我们还娇惯着他漫不经心的态度，他不尊重我们的耳朵，不尊重流行，总是一意孤行，唱歌象说话，有时说话也象唱歌。最最关键的是，陈升还一次又一次地将我们从现实生活中抽离出来，让我们无法顺理成章，心安理得地投入到对财富、权力、欲望的无休止地追逐之中，每当想到多少金钱美女与自己擦肩而过，我就在心底对陈升恨得牙痒痒。 然而我们还是喜欢陈升。这种喜欢绝对不仅仅是因为他的音乐，更多的是因为音乐之外的许多。实际上，陈升的音乐并不完美，因为他太随意，太不愿意委屈自己。这一点有点象徐志摩，徐志摩才华绝世，但足以传世的诗篇却不多，因为其大多数的作品都空有诗情，却少了苦心的经营。我们象对待一个溺爱的孩子那样听陈升的音乐，将他的缺点忽略不计，而陶醉于他带给我们的每一种惊喜和温暖。我们甚至将陈升当作自己私有的财产，以至于当（把悲伤留给自己）被所有人传唱，就把这首歌存放在心底，等待10年以后再拿出来独自聆听。幸好陈升流行的歌曲实在是太少了，所以我们可以走入百花深处，静静地独享（北京一夜）的幽凉；可以在安静的夜里听（风筝）或者是（不再让你孤单），让悲喜沉淀在心底；可以把自己囚禁在（思念人之屋）中，用心去想一个人，对着隔壁的小黄狗喃喃说着情话，可以把自己放逐到南太平洋的小岛上，享受summer和海风的抚慰，而这些都是独自一人的秘密的乐趣，不用担心别人会与你哄抢。 最初喜欢陈升是因为他为黄莺莺制作的专辑（宁愿相信），这张专辑a面是李宗盛的音乐，b面是陈升的音乐，相比之下，阿宗老了，象35岁的成熟女子伸出手去挽留逝去的青春，那时候爱已不是爱，而是纠缠不清的回忆，而陈升的音乐虽然有些粗糙，但却是年轻和梦想着的，还带着淡淡的校园的味道。后来，看到有陈升的碟子，我都会把它买下来，终于明白了，不管陈升有多老，他也是一个老小孩，他的音乐也不会老。 陈升最好的专辑自然是（思念人之屋），说真的，我不知道2000年还有什么专辑能够比它更好，所以让那些年度大奖和乐评家们见鬼去吧。这张专辑打着鲜明的陈升的烙印，刻着他的全部作品所散发出来的那种难以形容的美，那种绝对的浪漫、亲切与真诚。在午夜时分，当听完里面的（朋友）（小雪），（狂恋）之后，你可以把cd锁定在（晚安，母亲）那一首，反复地听，听陈升在耳边说着“并不因为外面的世界奇异感到特别的恐惧；却只是难过不能够再安静的拥抱著你睡去”，除了在心底哭泣，还能作些什么。--象我们这类的人，已经永远找不到回家的路了。 对于陈升，我们也许什么都不必说。“欲望的门已开梦的草原没有尽头”，不如和陈升一起去私奔吧，即使我们不能永远地跨出门外，远离那些诱惑与不安，即使我们再也不能在母亲的怀里，安静地沉睡。

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在大约1998年的时候，高晓松推出了他的个人作品集《青春无悔》。对我来说，这张专辑是校园民谣最后和最好的盛典，同时也宣告着校园民谣时代的终结。在以后，校园里依旧会有民谣在传唱，依然会有人将它所怀念，但那个时代却已一去不复返了。 《青春无悔》里的歌曲汇聚着校园民谣所带给的我们的最美好的东西，那些美丽的爱情，豪迈的理想，真挚的友情，那些无法忘怀的时光都在专辑中得到完全的体现。《Ｂ小调雨后》（清新雅致，让人想起女孩与四重奏）、《模范情书》、《青春无悔》、久违的事，这些歌曲在我看来和《同桌的你》，《青春》一样都足以成为校园民谣中的经典。但如果仅仅是这样，青春无悔仍旧和其他任何一盘校园民谣的专辑没有什么太多的不同。 青春无悔的特别之处在于它在怀念青春之时同时也背离着青春，在吟诵民谣之时也清楚地意识到民谣的终结。正如高晓松在序言中所说的：“感谢好朋友们，感谢你们还能记得那些日子，唱那些多年前的老歌，感谢你们在录音棚里还能流下眼泪，洗刷这肮脏名利场带给我们的羞耻。”身在名利场中，说着羞耻的高晓松无疑有些矫情，但对他来说，校园民谣已经随着那个白衣飘飘的时代的远去而消逝。在那个白衣飘飘的年代，“四周充满才情、彪悍和温暖。死去的人是幸福的，而我们还要在这个滑稽的令人绝望的世界坐着，在黑夜里为一张聊以糊口的唱片写着文案，并且试图讲述你们。” 专辑中《白衣飘飘的年代》《月亮》《回声》三首歌曲是为死去的诗人而写的，他们合在一起构成了校园民谣中的另类，不再是单纯的怀旧，单纯的伤感，而是怀念，悲伤，愤怒，怀疑，自省，乃至于《月亮》中那样的激情洋溢，那样的慷慨悲歌。“那一天落山风吹过海洋，那呜咽声仿佛少年泪光有多少人会打开窗 有多少人 痴痴的望 那么蓝的月亮 那遥远的月亮月亮”。这些歌曲一次又一次述说的已经不是恋人的离别，朋友的各自远去，而是为一个时代写下句号，在落幕前作最后的舞蹈，“你知道他们终于来到，你是唱挽歌还是祈祷”，终于来到的是工业化流水线般的音乐制造工业，是市场的喧嚣对个人的侵蚀，是成长的天平向世俗的倾斜，所以“那唱歌的少年已不在风里面”，而“怀念那一片白衣飘飘的年代”又是多么的徒劳无益。 感谢高晓松，留给我们一张名叫校园民谣的最后的盛大的晚餐。感谢校园，感谢青春，让我们还能被感动，还能够枕着最后一点残余的理想入眠。最后，让校园民谣回到他最初的来处，在校园里长大，盛放，枯萎。

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越长大，越孤单——如果我正值17岁，会把这首歌和同名专辑在教室里放一百遍啊一百遍，会把这句话作为个性签名挂在qq上，即使被冠以文艺青年的恶名也再所不惜。只是，我早已，过了17岁的年纪。 成长与孤单是从生到死的问题，但抱着诗意和浪漫去吟诵却是少男少女们的专利。于是“越长大越孤单，越长大越不安”，于是“每颗心都脆弱，都渴望被触摸”，那些青春期的寂寞与哀怨，在成长的背景下，被放到最大，镀上美丽的光芒，充满了整个天空。就像牛奶@咖啡的第一张专辑《燃烧吧，小宇宙》，听听这名字，就知道，这不是我们成年人的世界。 但，谁没有过青春期。不可否认，牛奶@咖啡是值得赞许的组合，抛开那些内容的单薄，《越长大越孤单》可以用悦耳好听来形容，而且，即使这种单薄也是超越港台那些所谓的青春组合之上的——他们永远不会孤单和不安，他们只是不停地在约会和失恋。 我甚至觉得，牛奶@咖啡是我们一直所缺少的那种声音——国内那些女歌手们，要么太平庸，要么太cctv，要么已经过了这个年纪——比如曹芳，比如与非门，比如王筝，所以像《越长大越孤单》那样刚刚好,不过分幼稚，又不显得成熟，有点文艺，又不让人觉得太矫情，有点反叛，却不真正叛逆——适合这个郭敬明、动漫与韩流交织的次时代。 当然，即使我为牛奶@咖啡辩护，对我来说是他们也是太遥远了。因为，多年以后你就会明白，越长大，就越没有孤单的权利，越长大，就越不能不安——并且，我还要补充一点，当我17岁的时候，我正在听beyond的《光辉岁月》。

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最近在听Ann Sally 的《Brand-New Orleans》（记忆纽奥良），比诺拉琼斯的爵士味道更纯正，而音色更加温暖，值得推荐一下。 Ann Sally（安佐里）是日籍韩国后裔，这令人想起了另外一位日本爵士名伶李敬子。而Ann Sally除了是大受欢迎的爵士歌手以外，同时还是富有名气的心脏外科专家。 难以想象，一名冷静理性的心脏外科医生在放下手术刀之后，如何还能用不慍不火优雅感性的嗓音去演绎那些爵士名曲。 纽奥良是爵士乐的故乡，Ann Sally 一边在此研究医学，一边耳熏目染在最原汁原味的爵士氛围里，这张专辑就是为了纪念这段纽奥良岁月。 专辑中收录了若干上世纪20年代的传统爵士乐，以及晚些时候的爵士名曲，当然，也有一些日本抒情曲散落期间。 几乎每一首歌曲都值得一听。个人最喜欢的是第二首《Honeysuckle Rose》，慵懒的拍子，极为放松的唱腔，兴之所致，风情暗送，这样的散拍曲子在我看来更加符合爵士乐即兴演奏的精神。 另外，作曲大师服部良一的“ 胸の振子 ” （心中的钟摆）也非常好听。 那首著名的“ What A Wonderful World ” 当然是经典，不过，其中的沧桑风味是Ann Sally 所不能传达的。

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