夏龙龙的音乐

创想计划：你是在波士顿出生和长大的吗？ Nick Zinner： 波士顿外面。 你喜欢波士顿吗？ 不，我一直很恨它，完全不是我喜欢的地方。 波士顿怎么不好了？ 我不知道，我只知道我一直想要离开它。 有没有什么从波士顿出来的乐队是你喜欢的？ 我小的时候有The Pixies，那是很让人兴奋的，差不多就是这样了，还有Aerosmith。（笑） 你是什么时候搬到纽约的？ 90年代末期我搬到纽约，是在离开学校之后。 你怎么认识Karen的？ 我在Mars Bar认识她。我们有很多共同的朋友。 然后你就开始和她一起玩音乐了？ 是的，我们开始一起写歌，只是为了好玩。 你们第一次一起表演是在什么时候？ 我们第一次演出差不多是十年前了，那太疯狂了。那是2000年9月在Mercury Lounge，我们有了一次非常棒的首演。我们有差不多三，四个小时的歌，我们到处去告诉别人我们是纽约最好的乐队。你知道，你必须这么做。 你不想让别人先这么说你们吗？ 当你在一个乐队里，你必须先觉得你是所做的事情是最好的。这和别人其实是无关的，不过你还是要那么觉得才行。在我们告诉的人中有一个是演出经纪，他就说”你们得演出，要不要你们在四个乐队里第一个演？The White Stripes要来纽约——你们可以做暖场。“ 然后你们演了？就你们两个？ 那时候我们和这个打鼓的女孩一起，可是她不能参与那场演出，于是我们必须决定我们演还是不演。我不想演因为我们没有鼓手，不过Karen说她能叫她刚搬到纽约的朋友Brian来打鼓。 然后你们就和Brian第一次合作了？ 我们和他练习了一个小时，学了五首我们的歌，然后就演了。 早期有没有关于纽约的歌？ 是的，那首“Yeah, New York”。 就是那个关于粉红Tee的？ 还有粉红眼睛，我不知道，我不确定她唱了什么。 那首歌很棒。 是的，那是首B面的歌，但是很棒，我们第一张专辑录了那首。 那时候你已经开始拍很多照了吗？ 我任何时候都在拍照。我的意思是我每场演出都有很多照片，大概只有一两场没有。 我记得有一次在柏林看到你，在Berliner Maria。你记得那场演出吗？太疯狂了。 是的，我记得。德国没有冷气，他们不信任那个。所有的俱乐部都无法想象的热。 我都湿透了。 没有通风，所有人都抽烟。那真是好时光，好玩的夜晚。 你最喜欢的演出是哪场？ 墨西哥的那场太难以置信了。差不多到现在也是我们最喜欢的经历之一。那是我们自己的最大的演出之一。很感动的一晚，巡演的结尾。 你们最喜欢演出的国家是？ 日本。 你们喜欢去音乐节演出吗？ 那要看情况。我们喜欢挑战那种，要面对也许完全不在乎的听众的情况。那是很抽象的经历，不过很有趣。那可能变成很棒的时光。那取决于在哪里，有一些我们最喜欢的演出是在音乐节上的，一些我们最不喜欢的演出也是。 你们喜欢在英国演出吗？ 是的。 为什么？ 我觉得the Yeah Yeahs Yeahs在英国一直有很棒的反应，人们很疯狂。 音乐给你的摄影带来灵感吗？还是一个比另一个复杂得多？ 这是一个狡猾的问题。大多数我拍的照片是一种记录，是早就存在在那的。灵感总是来自过去十年，我在乐队，或是巡演当中。我想总是有一个事情影响另一个事情。 视频访谈 http://creatorsproject.cn/creators/nick-zinner?utm_source=aenefit&utm_medium=aenefit36&utm_campaign=cntcp

> 0回应

创想计划：你是在怎样的氛围下第一次拿起吉他的？ Joshua Third：我15岁的时候开始玩，为了和我一个贝斯手的朋友吵架。因为我觉得吉他在一首歌中的部分比贝斯更好。我学吉他就是为了向他证明这点。之后他邀请我到一个乐队，之后我被踢了出来，因为我不知道怎么演奏Hendrix的歌，而且总得来说我表现得太野了。: 那时候你都听什么？ Sonic Youth，所以你可以想象是两个怎样不同得世界撞到了一起。 那时候你对电路那些有兴趣吗？ 那是之后才发生得，当我们开始做The Horrors。那也是我又开始玩吉他的时候。我们想要那些60年代的低音踏板还有其他东西，不过我们不能负担其中任何一个。我听说那很容易造出来，之后我开始读相关的东西。突然我就可以得到这个60年代踏板的效果了。我很开心，之后我意识到我可以制作踏板还能做很多别的东西。 那时候你也在大学学习物理是吗？听起来你时间排得很满。 是得，那是我的最后一年。事实上在我进入电子工程之前我对电子的东西就很感兴趣。之后有人告诉我那个专业最后都是去造手机卫星，于是我转到了物理。 要进入伦敦大学学院的物理专业，你应该拥有个很高智商的脑袋吧，你直接通过小考的吗？ 我还好。我在小考阶段的时候直接拿到小考，之后我意识到我不再需要做什么，之后就都拿B了。 你的物理知识对你制作乐器有直接帮助吗？ 它并没有直接帮到我，但是能让我的脑子做好准备。比如能让你有很好的数学基础，观察事情，把它们分解成很多块。电子完全是关于，你要了解事物怎么工作，然后你要知道可以怎么改变它。不过我想象如果有人知道我是一个学物理的，来做这个，他们一定会笑我。 如果他们那么做一定是嫉妒。不过正如你说的，你还想做什么其他事情吗？ 我应该发现新粒子用我的名字命名它们。Whoops，没关系。谁不想得到那个？［笑］为什么我在一个乐队里？ 视频连接：http://creatorsproject.cn/creators/joshua-third-the-horrors?utm_source=aenefit&utm_medium=aenefit43&utm_campaign=cntcp

> 0回应

创想计划：你有很多巡演——你喜欢这样频繁的演出吗？ Boy’s Noize：这很好玩。能在这么多不同的城市和地区玩很棒。这总是我想要的。旅行本身有点辛苦，不过我试图用一种更沉静的方式进入它。 这一切是怎么开始的？ 我在13，14岁的时候开始做DJ。我开始买所有我从我的哥哥那知道的唱片——old school说唱和类似那样的音乐。 成为DJ如何让你成为这么一个受欢迎的角色？ 这并不容易因为我玩的是古典的house。我做了很长时间的暖场DJ，我必须要去制造气氛，有很多套不能说出来的DJ规矩。你必须要为主要的DJ准备那个晚上。你的DJ台不是面对着跳舞场的，而是有点隐蔽的，你就知道你并不是很重要的角色。当然，所有人都在看着当天的DJ。 你喜欢DJ的改变吗？还是你是一个DJ纯粹主义者？ 我喜欢在舞台上表演，在跳舞场的前面。DJ已经变成了一个娱乐者，我并不是很在意这个，我觉得好玩。 更加互动了。 新一代的去俱乐部的人并没有经历过整个早期的DJ过程。他们直接就进入了这个像音乐演出一样的活动。我们大概要去教他们那些表面下的文化，整个事情的过程。这是我想要努力做的。 实用角度来说，数码技术如何影响了你的工作？ 三年前我停止实用黑胶，开始更多的用CD。DJ到了一个新阶段。你完全可以在演出的时候编排音乐，这让DJ变得更有趣，因为这一点也不难，这和弹钢琴不一样。所以对我来说，当这些新的混音器出现的时候我很兴奋。 你如何被DJ文化影响，而现在其中有什么缺失？ 我在90年代后期第一次看到TooManyDJs，他们换黑胶那么快，把那么多不同风格的音乐混合在一起，那太棒了。我很喜欢那个，那对我来说完全是新东西，去到另外一个层次上。利用这个新设备，把60年代Stooges的唱片和Jeff Mills的唱片混合在一起更容易。今天的孩子们用电脑开始做DJ，他们做得更快，混合得更多，甚至有时候都让我感到烦了。我厂牌的一个艺术家是从电脑开始的，不过他决定要用CD代替因为他不想要那么快那么突然的混音。制作唱片的时候，有些人的确在考虑唱片的长度，每一部分。有时候我听到一个年轻DJ在摆动电脑，我就想，“等一下，不要在那里停下来，那是一个很好的部分，不要从那里开始混，那里不要，等一下混也不要。他们没能很好的组合，更像一个接着一个播。这并没有形成一股浪。这就是我从暖场DJ学到的。你必须要为那些时刻创造一种气氛。” 所以你的创作过程有什么不同？ 当我到唱片店去的时候，我总是试图不要买和朋友一样的唱片。今天这更难了，因为到处都有博客，每个人都在下载同样的东西。 合作方面呢？ 我喜欢和其他人一起工作。我刚和Gonzales做了一些remix，我们把音乐传来传去，完成它。我还和Erol Alkan做了remix，和他的合作的确是在一个房间里完成的。 你如何看待数码DJ？ 我觉得人们觉得有趣的，其实是看到一个人确实在台上表演，发生互动。数码DJ的概念里，人们通过网络互动，确实的表现声音这点让我觉得很有趣。也许这会成为一个未来项目。 有什么类型的东西会给你带来灵感？文学？音乐？ 总得来说我对艺术感兴趣。我对艺术家如何创造新点子很感兴趣，我很相信有很多真的好的艺术存在。我最爱的艺术家是Hieronymus Bosch，因为我觉得他的视野非常棒，尤其是在他那个时代。 你觉得未来的DJ会变成怎样？ 我觉得很有可能DJ会重新回到幕后，他们会变得没那么重要。现在把DJ看得太过重要了。会有一场俱乐部和DJ运动，将来会更看重音乐。那会发生在将来，现在一切都还挺好。 视频链接：http://creatorsproject.cn/creators/boys-noize?utm_source=aenefit&utm_medium=aenefit26&utm_campaign=cntcp

> 0回应

PEACHES 独家访谈视频：http://creatorsproject.cn/creators/peaches?utm_source=aenefit&utm_medium=aenefit12&utm_campaign=cntcp 创想计划：所以现在我们在你的工作室进行采访，这里都是器材，有些看上去真的很旧。 Peaches：是的，你说得对。［指向一处］这是我很多年前的第一把电吉他。［指向另一处］这是我开始做这些音乐时用的机器。以前我是个摇滚乐手，后来我的朋友们都离开了，我还是想要继续做音乐。我不知道我要用什么，那是12年前，没有人有家用电脑和类似GarageBand这样的程序。Pro Tools那时很贵，所以我选了这个东西，它有个混音器和八个音轨，然后我决定就用一些键盘开始做张专辑，我在这个东西上转换鼓，吉他和贝斯的采样。 科技是怎么改变你的音乐风格的？ 这很有趣，因为那时我正对怎样可以用最简单的方式做事情感兴趣——怎么最简单最直接的做出最有活力的东西。我不是那么喜欢当时的跳舞音乐，不过我喜欢很多的声音。我喜欢Autechre和Pan Sonic那些实验风格，他们做很金属的声音。我也想要挖掘个人表演风格，想要证明作为一个女人也能做这些，似乎总是男人做出来了，我想证明你不需要变成个技术狂人，同时你也能把摇滚的元素运用到电子乐里。 这些发展如何改变了你的现场表演？ 我有了个机会，表演的时候让舞台上一个乐手都不留，有一阵子我只用背景音轨。那时候这很革命性，但同时也很保守，因为人们想我到底是在做表演艺术还是音乐。我有点烦恼因为我当然知道自己是个音乐人，但同时也是表演者。我表演吉他的时候人们就想我是在比划演奏吉他和演唱。 之后发生了什么？ 那之后，我做了张专辑，里面有和Iggy Pop的合唱。我想每晚都做表演，但是我没有合适的器材——Iggy Pop当然不能每晚都和我唱。我做了个视频投影，和一个移动的屏幕，好像他每晚都在那和我唱歌一样。我真正想要的是一个他的全息图，我想几年之后，我就能做这么一个他的全息影像和我唱歌。 现在你的音乐和科技的结合是不是已经被人们接受了？ 我给你说个例子吧：我记得我第一个用的电子设备是Roland造的，那大概是个Theremin，我用它配合我的舌头，头脑，手肘，任何地方⋯⋯那很好玩。现在我用激光来做这些。我还是个音乐人，我做的任何东西都有一个音乐的内容在，当你使用技术的时候，你要小心不要让自己最后看起来像个马戏团。现在我使用所有这些技术，人们不会怀疑我还是唱歌和弹吉他，他们不会问我是在摆弄一个激光或是什么遥控器。这就是被接受了。 Peaches档案 电子朋克双重煽动者。 姓名，别名: Merrill Beth Nisker 城市: 德国，柏林 (来自加拿大多伦多) 职业: 音乐人，制作人，舞台表演艺术家 著名作品: 发表了划时代的专辑The Teaches of Peaches; 与艺术家Feist，Joan Jett，以及Beth Ditto合作专辑Impeach My Bush 。 网站: PeachesRocks.com Peaches使用: • Doepfer Rod R2M • Isadora • Laser Beam Sensor with Fubbi Kaarlson • Laser Harps by Max Weidling • Custom Keytars 转载 "Peaches Christ Superstar"音乐剧 Peaches音乐剧再现经典。 … 了解更多

> 0回应