下沉o的音乐

发现一个有意思的现象，就是 乐队名字的变化，先是沙子乐队，然后是刘东虹与沙子乐队。类似这样的名字变化竟然很多，我知道的就有，冷血动物和谢天笑与冷血动物，鲍家街和汪峰与鲍家街，NO乐队和左小祖咒与no乐队，超载和高旗与超载，等等（谁来补充一下？）这些变化也许跟乐队人事变动有关，当然是非常正常的现象，也许由此可以引伸出一些深层的文化现象，可以做一篇长篇论文，但我无力于此也无意于此，肯定还有很多人也发现这一点，没什么好说的而已，我只是偶然发现这个现象并记下来而已，非关乐评和其他任何评论而已，纯粹凑字数而已。 如果说和乐评有关的，我就只能说的很简单了，那就是：这张专辑很好听，我非常喜欢。事实上去年就知道这个专辑了，也听了一点，但当时没仔细听，那时候正在听的是左小祖咒啦，谢天笑啦，李志啦，王三溥啦，腰乐队啦，后来又有二手玫瑰了，万晓利啦，全然没把沙子放在眼里呵呵。最近又试听了一下这张，突然一下子喜欢上了，而且喜欢的竟然是差不多这张专辑的全部曲目，这在我的听史上可是比较难得的少见现象，而且有很多是非常非常喜欢的，像我们目前健康向上的小理想、根本忘不了、把他送给你、星星落在我头上，听得我喜悦的泪水画画的流。尤其是星星那首，反复听几遍后我决定把它置于我最喜欢的最经典的十首单曲里面，我更要把这张专辑放在我一见不起眼，再见便倾情的那种美好的事物里面。 就像乐队的名字一样，是沙子，总会闪光的！

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又一张令我惊喜地唱片，09年我听08年的唱片，已经有太多的收获了。这是我迄今听到的最好的合辑。 万晓利那首<女儿情>确实不错，一听就被吸引了。但是那是在我去年买苏阳cd的时候就听到了，所以并没给与太多的关注. 同样出色的有苏阳的<官封弼马温>，痛仰的<敢问>，尤其是后者，对原作的部分改动十分精彩，如唱"啦啦啦---"的时候，比原作的傻呼呼的曲调重复高明多了。足见痛仰的实力和用心。 更让我产生敬意的是糖衣娃娃的<西游记序曲>,在我看来这个经典的曲子几乎不可能被改动,事实上创作者也没有改动,只是添加了很多现代摇滚元素,竟然是天衣无缝,舒服无比,编曲的大气磅礴听来比原作更爽.真是太有才了! 其实我听第一遍的时候打动我的是与非门的<红豆曲>和简约情人的< 秋窗风雨夕>.她们的曲风和唱腔竟然是如此契合原作的意境，在我听来它们比原唱更符合红楼的味道。实在是喜欢得不得了。 二手玫瑰我是第一次听，其实久闻其名。果然是如传说中的妖娆无比，妖艳异常。尤其<枉凝眉>那首，妖艳的如鬼魅一般，虽然是十分的二手玫瑰，竟也十足的红楼怨梦。 惊喜不断，重口味的液氧罐头带来葬花吟，在我听第二遍的时候彻底被征服了，我不知道原来我还能接受这种种口味的音乐，我一直搞不清重金属，黑金，黑暗，死亡，工业这些音乐风格的分别，因为曾经的一些收听经历并没有让我往这方面发展。但我还是被这首<葬花吟>震撼，一切都太完美，原声的采样和重新创作的部分结合的天衣无缝，轻与重，柔与刚，粗与细无比巧妙融合简直是神作，听得太过瘾了。

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我常想，古代流传下来这么多优秀的诗词，今天的音乐家都可以直接拿来用啊。我们的音乐人只要稍微压制一下自己的创作欲望，一来免去自己作词的辛苦，二来满足我等对优美词曲的美好向往。 在影视配乐里，我们常常能够有幸欣赏当代人吟唱 古诗词。电视剧三国演义那首临江仙搞的就不错，滚滚长江东逝水。。。有点意思。后来又在张艺谋的十面埋伏里听到北方有佳人，初听还马虎，再听就不得劲！再后来冯小刚《夜宴》里面，那首越女词，相当不错的说，比佳人强多了。但是我总觉得这些都不过瘾，后来想到也许是因为他们都太拘束了，他们都极力想要还原古人的调调，虽然是有点那么个意思了，但总觉得有点隔膜，有点突兀，有点牵强，令人怀疑。而且这样搞毕竟有点钻牛角尖的意思，最终难免难产，结果总不太正常。 去年，听到冷酷仙境的关山月，着实迷恋了好一阵，我想这才是今天的人们应该用的方式去演绎古诗词，把古人的精神与自己相融会，有古，更有今。后来又听到周云鹏剑外忽传收蓟北．．．只可惜这样的东西太少了。 我没想到，惊喜来了！王三溥横云踏月，一下子带来这么多，真够我大吃一斤！比如《江城子》，我一听就完全被折服了！这样的音乐完全配得上这样的歌词，在我看来，苏东坡这首词就是一首极好的悲伤的黑暗的歌词，十年生死两茫茫。。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。。。王三溥用再贴切不过的配乐和嗓音再现了它，里面哀殇婉转的女声也是神妙无比的手笔。听来心醉神迷。。。同样出色的《秋思》，《离人又在天涯》。。。 看来，古人和今人的精神世界是完全相通的，只因为各自的外部环境是如此相似，千百年来，黑暗毫无二致！更大的说，人类的黑暗是永恒的。一切都缘于黑暗，黑暗带给我们黑暗中的响亮、光明、幸福、美丽的幻想。一千年前的苏东坡是如此，今天的我们也是如此。既然黑暗永恒，那么，就用这样的绝妙的歌词和音乐去诅咒它吧。

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嵇康如果在今天的话，他一定不会让人称呼他为大师。原因很简单，大师这么多，而嵇康只有一个。再过一千年，嵇康那样的人也只有那一个，广陵散也不会再现。我想，嵇康也许会自称是个匠人，弹奏广陵散这样的音乐只是他业余爱好的手工活。 然而就是这样的手艺活制造了一个千古神话，广陵散已成绝响。。。有人会臆想，广陵散既成绝响，我们怎么办？我们听什么？我当然不会为这个问题迷惑，相信你们也不会。这个时代什么没有？什么样的音乐没有?谁都能找到他自己的广陵散---在热闹喧嚣的流行乐里，在被人顶礼膜拜的大师的演奏里，在豪华的歌舞升平的晚会里。。。而我，在王磊的摇滚乐里---找到了听广陵散的感觉。 别误会，我当然没听过广陵散，我也没有说王磊就是当代的嵇康。但是，广陵散作为一个抽象的存在存在在我的心里，我用具象的王磊的音乐来代替或者是部分地解释它，即使我对王磊其人并不了解，即使我只听过不是他的全部的音乐。我甚至不能解释王磊的音乐好在哪里，我甚至对乐理一窍不通。我只能说，它猛烈的打动了我，使我想到了我自己想到的一句话，这会不会是传说中的广陵散？ 作为一个行外人，我无法想象嵇康是怎么弹琴的，我也无法想象王磊是怎么创作的。我只能想象一个高明的面包师如何熟练的揉面粉。当然这个例子也许不恰当，音乐创作怎么和揉面粉相提并论呢？即使是庖丁解牛的故事也不能就直接解释音乐人的工作。不是说二者有什么高下贵贱的区别，只是隔行如隔山，任何简单的比较都容易引起误解。我只是说，听王磊的音乐，我惊叹于那种自然而然的神妙。拿这张专辑来说，他是王磊自己以前的作品的重新演绎，而不是简单的重复。每一首都不同于以往的面目，就像一个人经过岁月换了个模样，就像蝌蚪变成了青蛙，或者是青蛙变成了蝌蚪，都是一样的美丽。我听这样的音乐，就好像看见女娲创造的世间万物，它们天生就是那个动人的样子的，就像面包师做出来的面包，天生就是那个诱人的样子的。

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