因為想談談一些關於香港音樂跟大陸和台灣樂壇之間的東西，所以用繁體字會比較帶感。
說到“帶感”，我曾經問過一個同學，問他，你爲什麽這麼喜歡粵語歌。他說，因為聽起來很“帶感”。
足夠了。
今天一邊做功課，一邊聽hocc這張《Ten Days In The Madhouse》，聽著聽著，眼睛就濕潤了。停下打字，放下功課，閉著眼睛...(2回应)
因為想談談一些關於香港音樂跟大陸和台灣樂壇之間的東西，所以用繁體字會比較帶感。
說到“帶感”，我曾經問過一個同學，問他，你爲什麽這麼喜歡粵語歌。他說，因為聽起來很“帶感”。
足夠了。
今天一邊做功課，一邊聽hocc這張《Ten Days In The Madhouse》，聽著聽著，眼睛就濕潤了。停下打字，放下功課，閉著眼睛就在《青山黛瑪》與《少年維特》之間循環。
以前高三的時候，我和我同位上課無聊是會唱歌的，很小聲地唱，他一句”給愛麗絲“，我就會唱”但你卻是愛美斯“，直到現在上Q聊天，根本不用說什麽，直接”沉睡中的主角“幾個字打過去，就是一輪對話。
粵語歌，是我們這裡一代人的集體回憶。大家因這個回憶，之間就相通了。上了大學，就不再有這種事情發生了，身邊的人說的都是普通話，而且感情不厚，反正我對國語歌的感觸不深，以歌會友的情況也就不再出現。
香港樂壇里，深深愛著的男歌手有兩個，陳奕迅與麥浚龍。陳奕迅不用說了，可能其他人對麥浚龍的印象就是豔照門里那個配角，阿嬌的緋聞男朋友，所以大家對他的印象不好，其實人們會忽略Juno的才華，個人覺得他在港樂里，就是特立獨行的貴公子。沒有他，你永遠聽不到“活著若是夢，是夢蝶讓水色震動”的《弱水三千》，聽不到《雌雄同體》《生死疲勞》這樣極具哲學風格的作品。
女歌手有兩個，何韻詩和馮曦妤。何韻詩等下才講，很多人對馮曦妤不是很瞭解，當全世界都在唱陳綺貞《我在那一角落患過傷風》的時候，請不要忘了這名女子，歌是她的，但是她沒所謂，繼續做她自己，用一如既往的低調，用音樂表達出生命的陽光和雨，聽過馮曦妤的歌，相信沒有一個人不會被感動的。
但是樂壇中，有一類人是難以被定義的，例如何韻詩。
當你在感歎”墳前沒有花，讓我撥開沙土，用眼淚種些吧“的《化蝶》時，她可以用《光明會》”若大放光明，通透秘密必須看真“來震撼你；當你在扼腕《勞斯萊斯》”能成為密友，大概總帶著愛“的同志之間美好而禁斷的愛戀時，《少年維特》歌劇式的唱腔令你沉醉于一個絕望的故事。
例如陳奕迅，你能定義他麼?一個深情的痞子，抑或一個嘶聲力竭的瘋子？
何韻詩和陳奕迅，無論用什麽形容詞，只能夠反映出他們的一個側面。想了很久，只有一個詞能。
我們在說梅豔芳、在說張國榮、在說羅文，都會用一個詞來描述他們。
風華。
這個詞，表示著一個人的”場“，風華場。有了這種場，這些人能將一種氣質散發出去，從而讓所有人景仰，例如武則天。
何韻詩能夠成為梅豔芳唯一的入室弟子，并將這種場延續下來，只能說明，風華未曾絕代。
可能是我見識少，很遺憾，在大陸，抑或台灣，我見不到這樣的專輯，這樣的歌手。
你能夠說出一張對社會、對生活、對文化有著獨特見解的專輯嗎？你能夠講出一個大陸或台灣，除鄧麗君之外，風華絕代的歌手嗎？
香港填詞人，八九十年代的黃沾、林振強，現在的林夕、黃偉文、周耀輝，哪個不是響噹噹的，大陸和台灣，你能說得出嗎？
有人會說周傑倫、會說方文山，是，的確歌手、作詞人，最有才氣的就只能想到他們兩個。他們是很好很好的，我承認，但是他們有種東西，是他們不可避免的致命傷：市場。周傑倫好的歌曲，是龐大的市場還沒成型的時候作的；方文山好的詞，是聚光燈還沒完完全全地打到他身上的時候寫的。他們將最好的留在了曾經。於是，《七里香》不見了，《青花瓷》不見了。那見到的是什麽呢？是《Mine Mine》，是《驚歎號》，你妹的，寫個”靠靠靠靠靠靠靠靠“誰不會啊，社會青年的用詞絕對比你方文山強上一百倍，不高興時哥也來個”擦擦擦擦擦擦擦擦“叫王威混個音得了。
香港相比大陸與台灣，市場受眾較少，於是，好的作品，得以在煩擾不多的情況下，用精緻度鍛造，在這篇土地上生長。
市場，是差距的第一個原因。
第二點，題材。
先說hocc這張《Ten Days In The Madhouse》，以少有人涉及的精神病院切入《青山十日談》，跟精神病人談《堂吉訶德》，談《少年維特》，風格極其獨特。
hocc在04年有張專輯，叫《梁祝下世傳奇》。祝英台未表明身份時，曾經是女扮男裝，與梁山伯相識，後來二人化蝶歸去。如果兩人得以在同性時相愛，會不會悲劇就不會發生？這張專輯以舞台劇音樂，融合了大量同性相戀的元素，加上黃偉文爐火純青的白描，唱出了梁祝的前世今生，每一首歌都動人心魄。
《天演論》《天生地夢》等等的概念輯就不說了，反正只有更特別，沒有最特別，這些專輯的中間都融合了很多社會文化哲學的元素，值得一再品味。
大陸和台灣的會什麽？
好像除了愛之外，就沒有了。
什麽哲學、什麽社會，有啊，有《老子說》，有《皇帝》。擦，老子會說ABCD嗎？老子會說外國的月亮比較圓嗎？皇帝會連萬歲萬歲萬萬歲都聽不到嗎？傻不拉幾的。
貌似大陸影片，除了大片，就是愛情片，有時是大片中的愛情片，有時是愛情片中的大片，還有是“嘿店”一類的恐怖片，三個指頭就能數出來。
台灣呢？覺得矯情之外還是矯情，拍個好一點的《艋舺》還帶有點小清新。
不是說這些不好，而是說，除了這些，請給其他我好嗎？
題材缺乏的背後，是一種制度的問題，牽涉很深，覺得自己也沒能力分析很多。
第三點，是文化，也可以說是一種感覺。
許嵩太矯情，五月天太用力；孫楠太悲壯，by2太可愛。
自己是喜歡陳綺貞那種淡淡的，但是不多。
相反，港樂能選擇的不少，而且質量不低。喜歡歌詞中透出一種平淡，一種對生活的關懷，不只是愛愛愛。
“誠實地，無懼地，隨遇地，行過去”。謝安琪《3/8》，我二十歲生日，心裡就一直唱著這歌，平凡中進取，如沐春風。
即使是寫愛，也有“剪影的你輪廓太好看，凝注眼淚，才敢細看”的境界。
真的要感激黃偉文與林夕，感激，再感激。
我表哥常說，香港是文化沙漠，很多學生的人文素質比起大陸，差很遠很遠。
但是，因為他們知道自己身處沙漠，才會去找綠洲；我們同樣身處沙漠，卻以為自己就在綠洲。
聽完這張碟，想了不少，也抒發了很多不滿。但是，能意識到，才是改變的第一步，知不足而後行。
一些感想
因為想談談一些關於香港音樂跟大陸和台灣樂壇之間的東西，所以用繁體字會比較帶感。 說到“帶感”，我曾經問過一個同學，問他，你爲什麽這麼喜歡粵語歌。他說，因為聽起來很“帶感”。 足夠了。 今天一邊做功課，一邊聽hocc這張《Ten Days In The Madhouse》，聽著聽著，眼睛就濕潤了。停下打字，放下功課，閉著眼睛...(2回应)
因為想談談一些關於香港音樂跟大陸和台灣樂壇之間的東西，所以用繁體字會比較帶感。 說到“帶感”，我曾經問過一個同學，問他，你爲什麽這麼喜歡粵語歌。他說，因為聽起來很“帶感”。 足夠了。 今天一邊做功課，一邊聽hocc這張《Ten Days In The Madhouse》，聽著聽著，眼睛就濕潤了。停下打字，放下功課，閉著眼睛就在《青山黛瑪》與《少年維特》之間循環。 以前高三的時候，我和我同位上課無聊是會唱歌的，很小聲地唱，他一句”給愛麗絲“，我就會唱”但你卻是愛美斯“，直到現在上Q聊天，根本不用說什麽，直接”沉睡中的主角“幾個字打過去，就是一輪對話。 粵語歌，是我們這裡一代人的集體回憶。大家因這個回憶，之間就相通了。上了大學，就不再有這種事情發生了，身邊的人說的都是普通話，而且感情不厚，反正我對國語歌的感觸不深，以歌會友的情況也就不再出現。 香港樂壇里，深深愛著的男歌手有兩個，陳奕迅與麥浚龍。陳奕迅不用說了，可能其他人對麥浚龍的印象就是豔照門里那個配角，阿嬌的緋聞男朋友，所以大家對他的印象不好，其實人們會忽略Juno的才華，個人覺得他在港樂里，就是特立獨行的貴公子。沒有他，你永遠聽不到“活著若是夢，是夢蝶讓水色震動”的《弱水三千》，聽不到《雌雄同體》《生死疲勞》這樣極具哲學風格的作品。 女歌手有兩個，何韻詩和馮曦妤。何韻詩等下才講，很多人對馮曦妤不是很瞭解，當全世界都在唱陳綺貞《我在那一角落患過傷風》的時候，請不要忘了這名女子，歌是她的，但是她沒所謂，繼續做她自己，用一如既往的低調，用音樂表達出生命的陽光和雨，聽過馮曦妤的歌，相信沒有一個人不會被感動的。 但是樂壇中，有一類人是難以被定義的，例如何韻詩。 當你在感歎”墳前沒有花，讓我撥開沙土，用眼淚種些吧“的《化蝶》時，她可以用《光明會》”若大放光明，通透秘密必須看真“來震撼你；當你在扼腕《勞斯萊斯》”能成為密友，大概總帶著愛“的同志之間美好而禁斷的愛戀時，《少年維特》歌劇式的唱腔令你沉醉于一個絕望的故事。 例如陳奕迅，你能定義他麼?一個深情的痞子，抑或一個嘶聲力竭的瘋子？ 何韻詩和陳奕迅，無論用什麽形容詞，只能夠反映出他們的一個側面。想了很久，只有一個詞能。 我們在說梅豔芳、在說張國榮、在說羅文，都會用一個詞來描述他們。 風華。 這個詞，表示著一個人的”場“，風華場。有了這種場，這些人能將一種氣質散發出去，從而讓所有人景仰，例如武則天。 何韻詩能夠成為梅豔芳唯一的入室弟子，并將這種場延續下來，只能說明，風華未曾絕代。 可能是我見識少，很遺憾，在大陸，抑或台灣，我見不到這樣的專輯，這樣的歌手。 你能夠說出一張對社會、對生活、對文化有著獨特見解的專輯嗎？你能夠講出一個大陸或台灣，除鄧麗君之外，風華絕代的歌手嗎？ 香港填詞人，八九十年代的黃沾、林振強，現在的林夕、黃偉文、周耀輝，哪個不是響噹噹的，大陸和台灣，你能說得出嗎？ 有人會說周傑倫、會說方文山，是，的確歌手、作詞人，最有才氣的就只能想到他們兩個。他們是很好很好的，我承認，但是他們有種東西，是他們不可避免的致命傷：市場。周傑倫好的歌曲，是龐大的市場還沒成型的時候作的；方文山好的詞，是聚光燈還沒完完全全地打到他身上的時候寫的。他們將最好的留在了曾經。於是，《七里香》不見了，《青花瓷》不見了。那見到的是什麽呢？是《Mine Mine》，是《驚歎號》，你妹的，寫個”靠靠靠靠靠靠靠靠“誰不會啊，社會青年的用詞絕對比你方文山強上一百倍，不高興時哥也來個”擦擦擦擦擦擦擦擦“叫王威混個音得了。 香港相比大陸與台灣，市場受眾較少，於是，好的作品，得以在煩擾不多的情況下，用精緻度鍛造，在這篇土地上生長。 市場，是差距的第一個原因。 第二點，題材。 先說hocc這張《Ten Days In The Madhouse》，以少有人涉及的精神病院切入《青山十日談》，跟精神病人談《堂吉訶德》，談《少年維特》，風格極其獨特。 hocc在04年有張專輯，叫《梁祝下世傳奇》。祝英台未表明身份時，曾經是女扮男裝，與梁山伯相識，後來二人化蝶歸去。如果兩人得以在同性時相愛，會不會悲劇就不會發生？這張專輯以舞台劇音樂，融合了大量同性相戀的元素，加上黃偉文爐火純青的白描，唱出了梁祝的前世今生，每一首歌都動人心魄。 《天演論》《天生地夢》等等的概念輯就不說了，反正只有更特別，沒有最特別，這些專輯的中間都融合了很多社會文化哲學的元素，值得一再品味。 大陸和台灣的會什麽？ 好像除了愛之外，就沒有了。 什麽哲學、什麽社會，有啊，有《老子說》，有《皇帝》。擦，老子會說ABCD嗎？老子會說外國的月亮比較圓嗎？皇帝會連萬歲萬歲萬萬歲都聽不到嗎？傻不拉幾的。 貌似大陸影片，除了大片，就是愛情片，有時是大片中的愛情片，有時是愛情片中的大片，還有是“嘿店”一類的恐怖片，三個指頭就能數出來。 台灣呢？覺得矯情之外還是矯情，拍個好一點的《艋舺》還帶有點小清新。 不是說這些不好，而是說，除了這些，請給其他我好嗎？ 題材缺乏的背後，是一種制度的問題，牽涉很深，覺得自己也沒能力分析很多。 第三點，是文化，也可以說是一種感覺。 許嵩太矯情，五月天太用力；孫楠太悲壯，by2太可愛。 自己是喜歡陳綺貞那種淡淡的，但是不多。 相反，港樂能選擇的不少，而且質量不低。喜歡歌詞中透出一種平淡，一種對生活的關懷，不只是愛愛愛。 “誠實地，無懼地，隨遇地，行過去”。謝安琪《3/8》，我二十歲生日，心裡就一直唱著這歌，平凡中進取，如沐春風。 即使是寫愛，也有“剪影的你輪廓太好看，凝注眼淚，才敢細看”的境界。 真的要感激黃偉文與林夕，感激，再感激。 我表哥常說，香港是文化沙漠，很多學生的人文素質比起大陸，差很遠很遠。 但是，因為他們知道自己身處沙漠，才會去找綠洲；我們同樣身處沙漠，卻以為自己就在綠洲。 聽完這張碟，想了不少，也抒發了很多不滿。但是，能意識到，才是改變的第一步，知不足而後行。
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