小楼的音乐

上一张觉得真他妈好的专辑是在一年多前听到的。 中间耳朵有点弱听，大约休息了几个月什么也没听。 现在就是这张《Tir Na Nog》 骂脏话了，虽然我经常骂脏话，但这次不一样，这张专辑太他妈好了。有句话怎么说，当一个东西已经好到那个啥，你不想用普通的词汇去形容它了，只能用脏话来夸它的好。 整张专辑时而嬉皮迷幻时而亲切平淡，没有浪费一个音符，不像我的评论一样，如此多的废话。 不说“Time Is Like a Promise”是如何的令人叫绝，不说“Our Love Will Not Decay”是怎样的难以令人忘怀，不说“Tir Na Nog”中是怎样与传统爱尔兰民谣水乳交融，不说“Boat Song"虽迷离却质朴的情怀，单是他们那颇具风格的声调与合唱，单是他们那不停地貌似无意识的拨弦方式，仅一张专辑就足以展现经典民谣所具有的魔力。 （表，是不能乱戴的。以上发言仅代表我自己,如果你觉得不好听,那关我鸟事,我只是出来打酱油的） --------------------------------我是乐队简介的分割线-------------------------------- Tir Na Nog这个名字在盖尔语（凯尔特语两大分支之一）所蕴含的意思是“永恒年轻之地”。（也有地方音译为“特·那·诺格”） 简单来说，Tir Na Nog的成立史同大多数小城镇文艺青年的成功轨迹一样。60年代末正是民谣在世界范围内大放异彩的时代，一位名叫Leo O'Kelly的爱尔兰青年，也许是怀揣着远大的音乐梦想，也许只是想混口饭吃，来到了首都都柏林。在那里的民谣俱乐部中，他遇见了Sonny Condell，并被他出色的作曲才华所深深吸引。两个有同样兴趣爱好的年青人一拍即合，1970年他们去了伦敦，虽然兜里的铜板仅够应付国际大都市——伦敦一个月的生活。但妈妈常说，窘境是压力也是动力，也许就是因为这样，在时时刻刻有着饿肚子压力的环境下，两人创作出的小样为他们赢得了唱片公司的一纸合同，并开始了英国和欧洲巡演。在和他们一同巡演的队伍中，就有著名的Elton John。 同其他无数知名或不知名的爱尔兰艺人一样，他们坚持在自己的音乐里添加大量的凯尔特元素，不遗余力的向世界展示凯尔特民谣的魅力。与此同时，60年代末在北爱尔兰地区激化的历史和政治矛盾，使得那里的艺术家们更关注现实，并在词作中有所体现。 1971到1974年间，Tir Na Nog共发行了三张专辑。分别是《Tir Na Nog》(1971)、《 A Tear and a Smile》（1972）和《Strong in the Sun 》（1973）。值得注意的是在1973年的这张专辑里，乐队新添加了两个成员——键盘Procol Harum和风琴师Matthew Fisher。籍由他们的加入，专辑中增加了更多的电子乐器和鼓的元素。 或许是由于更多因素的介入而导致乐队的分歧，1974年，Tir Na Nog解散了。一切好像划过一道绚烂的轨迹后又诡异的回到了原点，Condell和O'Kelly都回到了爱尔兰，在以后的日子里都各自发行了唱片。

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一张从没听过的专辑，不管好坏，做任何评价都是不可信的，是不负责任的。我盲目的评价，并不说明这张专辑有多好听，只想推荐别忽略这个歌手。 距第一次听到JOEL HANSON的TRAVELING LIGHT已有两年多了。最初便知道他是个乡村歌手，与其合作的SARA GROVES是个现代基督音乐歌手。两人合作的那首著名的TRAVELING LIGHT最初是收录在一张现代基督音乐合辑中的。 当时便很想找JOEL的专辑，可惜苦寻无方。心想着：不着急吧，网上牛人这么多，没准儿过两天就哪哪儿都是了。这么一等，两年便过去了。对于JOEL的所知仍然只是他是个乡村歌手。岁月无声，侵人无痕，偶尔整理硬盘收拾CD时又想起自己还有几张很想收藏的专辑没找到。 自从上了DOUBAN，JOEL的两张专辑就躺在“想听”的那一栏里。我几乎把我可以想到的搜索方法都用到了：AMAZON上找试听、在驴子上搜索、找官方网站。。。。。甚至其间还托在广州的朋友帮忙找打口。我像个古怪的孩子，越是得不到，越是固执的认为这张专辑好听，越是极力渴望的想到得到。哪怕只有试听都可以，我就想听听，到底是啥样的。 曾经找到发行JOEL HANSON唱片的Ross Records的官方网站。看得出来，这是个擅长发行乡村音乐专辑的老唱片公司，发行的唱片多是一些Country和Gospel风格的唱片。无奈我在网站上下翻了个遍，死活没找到，这个人就像从未出现过一样。 我相信能创作出TRAVELING LIGHT这样经典作品的人，其他的作品也值得去听一听。只是，JOEL，你到底在哪儿呢？ （啰啰嗦嗦的写了一大篇，算是替我和等这两张专辑的网友发个“求歌帖”吧。如果哪位网友恰好有JOEL的专辑，还请不吝分享。在此先谢了。）

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文/小楼 《America》是America的第一张专辑，也是他们最好的专辑。此后，他们再也没有可以被称为“经典”的专辑面世了。 这张1990年10月25日发行的专辑的初版是在1972年发行的（>_<那时还没我）。而1972年，正是America大放异彩，取得最辉煌成绩的一年。 这一年，他们刚刚来到美国；但也就在这一年，他们的唱片大卖，横扫北美市场；与此同时，他们拿到了格莱美最佳新晋团体奖。 说起来，America的经历很是有趣。America的三个团员分别是Dan Peek、Gerry Beckley和Dewey Bunnell。他们是美国驻英国的空军军官的儿子，三人在高中时就互相认识。在共同的爱好——吉它和演唱的作用下，三人便组建了“America”这个民谣摇滚乐队。1971年底，他们的第一支单曲“A Horse With No Name”（无名之马）还只在英国发行，到了1972年初，他们已经进军美国并开始横扫北美市场。发行了第一张同名专辑《America》。这张专辑里收录的“A Horse With No Name”（无名之马）成为他们在Billboard上的首支冠军单曲，另两支单曲I Need You和Sandman也很快成为畅销单曲。 这样，一个由三个在英国的美国人组成的乐队仅仅用了一年不到的时间，就红遍英伦再杀回美国。成为当年美国最火的乐队。 或许是年少得志，三个少年（OR 青年？）的音乐之路走得太顺畅。接下来，他们用更快的速度发行单曲和第二、三张专辑，取得的成绩却都只是差强人意。 此时，America找来了甲壳虫乐队的制作人George Martin帮他们策划了第四、五张專輯《Holiday》和《Hearts》。果然专辑与单曲Tin Man、Lonely People都重回排行前五名；Sister Golden Hair则在1975年成为他们第二首也是最后一首冠军单曲。 这是他们最后的绝响！！ 此后，America带来的民谣谣滚风潮被七十年代中期崛起的DISCO风潮迅速取代，1977年，Dan Peek单飞（后来成了著名的福音歌手）；1979年，结束了与George Martin的合作关系。只剩下两人的America，渐行渐远，慢慢淡出唱片市场，成为一支彻底的Live Band（现场演唱乐队）。 如果你喜欢木吉它，喜欢上世纪70年代的民谣摇滚，这张专辑绝对值得你收藏，它不会辜负你对音乐的任何期望。 据说，现在他们仍在唱歌，但是，他们的踪迹，我已不得而知了……

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我很少这么钟爱一张专辑的每一首歌,这张绝对例外.英式FOLK的情调展露无疑.抒情及轻快的曲调都具备.这张专辑实在太令人喜欢了,听得耳油都出来.放不下放不下. Kate Rusby出生在英国约克郡南部,她成长在一个音家庭中.自小,父母就让她参加了乐团,学习歌唱和演奏小提琴及吉它. 98年Kate Rusby独立发行的第一张专辑就成为一张超级唱片,她在声音方面和创作方面的才华马上为人们所注意.Underneath The Stars是Kate Rusby的第5张专辑,Kate Rusby担任了整张专辑里大部分歌曲的作词的工作,Bring Me A Boat也是其中一首,Kate Rusby的声音如往常一样美丽. 专辑曲目 （括号内为简评） 1 Let Me Be （活泼欢快俏皮.推荐!) 2 The Daughter Of Megan (前奏的乐器很特别,绝对不是民谣吉它,拨弦的声音很闷,但是很打动人心) 3 The Blind Harper 4 Cruel 5 Polly (有苏格兰风笛做前奏,你能听出高地之音的味道来.推荐!) 6 Falling (像阿甘正传里的那支羽毛,你随着旋律转啊转啊.推荐!) 7 Sweet William\'s Ghost 8 Young James 9 The White Cockade 10 Bring Me A Boat (宁静悠远.音和乐的结合堪称完美) 11 The Good Man 12 Underneath The Stars (专辑主打,倒有点小夜曲的味道.)

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