wwei的音乐

Nujabes的音乐可以推荐给每一个人——不论他/她是否喜欢jazz、hip-hop或者jazz hip-hop。 起初感叹这唱片不像是出自日本音乐人的手笔，但再听几遍之后又转而感叹西方人做不出这样的音乐。其中的高明之处或许就在于，这样一张西方风格的唱片里虽然听不到一点东方的音乐元素，但骨子里却渗透出一种特有的意境和情趣。尤其惊叹于那首《Reflection Eternal》，清透的钢琴引出闲适的节拍，人声仿佛只是背景中的点缀，纯净而富有诗意，美得令人心醉。有时听着听着，幸福感竟然自心底油然而生。而和Shing02合作的一曲《Luv (Sic) Pt3》也是一大亮点（这两人的合作总是那么出色！），相信即使是对hip-hop有所偏见的人也会喜欢上这首歌。 很难说清为什么Nujabes的音乐会如此好听，也许是对旋律和节奏的准确把握，也许是对钢琴的完美运用。总而言之，不仅把握了音乐的形，更是抓住了神。

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能在年三十下载到Willy Mason的新专辑绝对是个巨大的惊喜——之前完全没想到他也要出新作。不过现在想来也确实是时候了，上一张唱片《Where the Humans Eat》距今已差不多两年多了吧。 我承认自己更偏爱花里胡哨的音乐，而且近来几乎没怎么听民谣。但对于Willy Mason却一直保持着一种非常主观的情绪。他不是那种能令人无限崇拜无比疯狂的人，但却能让人产生一种发自内心的喜爱和尊敬。 在这张专辑里，他的声音还是老样子——跟年龄不相符的老成。但音乐与上一张相比倒是起了些许变化。尽管延续了一贯的诚挚低调，但显然在配器与编曲方面比上一张丰富不少。在几首歌里都加入了钢琴的成分，比如同名曲，听起来相当飘逸。 《Save Myself》一听就有单曲相，开头有点耳熟，兴许之前就在哪里听过。轻快的拍子，易懂的歌词，把意思表达得清清楚楚。特喜欢《I Can't Sleep》这样温暖的曲子，名字虽叫《I Can't Sleep》，但却好似一支安稳的lullaby，睡不着的时候听正好。还有《Simple Town》，从阴郁到明快，连一个过渡都不需要。 听了几遍尚未发现有像上一张中《Oxygen》那样令人感动至极的歌，但整体上呈现出的温暖与精彩却不输于《Where the Humans Eat》。 不论怎么说，预计Willy Mason仍将继续叫好不叫座，不过那也正常，你看他哪有半点明星相？这似乎略与时代脱节的音乐，或许正是对这个时代的回应。

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虽然这专辑已经在电脑上听了好几遍，但我还是把歌刻进了CD、输入了IPOD、录在了MD上。我不喜欢伦敦腔、也不喜欢英式rap，为什么会喜欢这张唱片？可能性不外乎两种：1）我疯了；2）这唱片确实有其有趣特别而抓人之处。 事实上这两种可能性都发挥了一定作用。但第一条就不在此赘述了，直接来说第二条。 Jamie T的声音其实不怎么好听，说实话，至少肯定不是一听就让人喜欢的那种。记得在BBC的节目上Jo Whiley问他如果参加X-Factor（一选秀节目）的话成绩会如何？他说：大概走不了多远（就被淘汰）吧……哈，很有自知之明的回答。 开始也不习惯他那样的声音和浓重的伦敦腔，但对我来说关系不大，而12首歌曲中呈现出的多样性才是使其脱颖而出的关键。千万不要以为他仅仅是一rapper，没那么简单。也别试图轻易以某种单一的音乐类型对Jamie T的作品进行归类。看到AMG上用的标签有仨：indie rock、indie pop、alternative rap，都是很广的范畴，也可从一定程度上说明问题。 媒体总把他同The Streets、Plan B比较，当然有其道理，虽然我并不喜欢后面二位的音乐。或许在他的音乐中倒更多见一些Billy Bragg、The Clash的影响。但不管怎样，把他和Arctic Monkeys、The Kooks相比就有些不靠谱了，他们之间的共同点在我看也就年龄相似而已，至于音乐本身，实在是相去甚远了。在这张专辑中，除了英腔rap和流行调调外，还混合着一些老强老调的摇滚和舞曲节拍，而更多的，我也说不上来。其间的音乐，让人觉得好玩又不可捉摸——也许对于靠一把吉他和电脑在自家做音乐的Jamie T而言，缺乏在录音里制作的经验，反倒是帮了他大忙。不受条条框框的限制，使他的歌听上去有那么点儿不寻常。以《Salvador》为例，据说其中的音效不过就是用一把走调的琴弹出来的……这点子听来不错，用在歌里倒也适合。 最喜欢的曲子莫过于《Ike and Tina》，很精神的节拍，在贝司的铺陈下显出一定的重量感。唱词与旋律的契合，构成一曲富有弹性的作品。若嫌专辑版本太慢的话，不妨去听听现场的表演，不仅速度快了许多，整体感觉也大不相同。 仔细听这张唱片，不难发现贝司的成分不容忽视：歌里可以不用吉他，但贝司是不可或缺的。原因很简单：他会贝司，但不会弹吉他……这倒也好，又多了一点儿与众不同之处。开篇的《Brand New Bass Guitar》，光标题就给了足够的提示。后头的《Back In The Game》是只用贝司的自弹自唱。而末了的一曲《Alicia Quays》，依旧将贝司作为最主要的乐器。Alicia Quays其实是Alicia Keys——Jamie T说曲调来自于她的一首歌，只是把钢琴的部分转换成了贝司的演奏。不论曲调还是歌词都挺伤感，但他那吊儿郎当的演绎又不免令人忍俊不禁起来。 至于两首重要的单曲《Sheila》和《Calm Down Dearest》，给我的最大感觉是“cheeky”（其实整张唱片都这样……），尤其是后者，头一回看到MV时这夸张的口音就把我乐坏了。但现场的版本完全不是这样，而是质朴至极的自弹自唱，连他那Pacemaker乐队的伴奏都省了，100%的acoustic。另外还有个在BBC电台的表演，加了点钢琴的演奏，听起来有点伤感，一点cheeky的味道也没有了。而《Sheila》，我后来才知道里头有一段是采样于诗人John Betjeman的《The Cockney Amorist》。 开始并不习惯《Operation》和《Pacemaker》这类以“说”为主的歌，但多听两遍也找到了感觉。尤其在一些细节处理与变化上，很见用心。可以说，在《Panic Prevention》中，我甚至找不到一首不喜欢的作品。 虽然相信定会有许多人不喜欢这唱片，但我个人还是对它无比推崇，恐怕07年都不会再有一张令我如此惊喜的专辑了。而它唯一让人遗憾的地方是没能收录《Northern Line》或《Here’s Ya Getaway》等作品——都给扔到单曲里去了。另外，他的现场也不错，尤其是跟Pacemaker乐队的合作，常常呈现出同录音室版本很不一样的效果。 附：注意到Jamie T这个名字最初是在06年10月，他给The Good The Bad & The Queen暖场的时候。但如果你是Gorillaz大饭的话，应该还记得《Kids with Guns》的单曲中有一个怪怪的remix：《Turn To Monsters》——这歌一直在电脑里，只是我始终没有好好听罢了。

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没想到大起大伏的Kingdom of Doom的单曲中居然收录了那么两首风清云淡的b-sides. 早上看到Kingdom of Doom上了UK榜#20,没有太多失望——没有拍mv（意味着不会出现在电视上）、没有得到bbc播放（好象是因为涉及政治？），这已经够了。 Start Point开头的钢琴音色让人不免想到Eternal Sunshine of The Spotless Mind中的主题曲。和Hallsands Waltz一样，都是器乐作品。有别与专辑里的歌曲，它们没有经过太多润色，只是四个成员各使一件乐器调和出来的简单小调，录音听起来都有点lo-fi。旋律和节拍之间呈现一种松散的关系，谈不上完美，但无论是Start Point的沉稳还是Hallsands Waltz的轻快，都有种很容易打动人的东西。我可以一直呆坐在那里连听十几遍。实在不想拿“优雅”这个词来描述，但是，一时间还是想不出更贴切的形容了。 至于另一首b-sides：Bunting Song的live，真恨不得也能换成器乐作品……

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