wuyuloveelva的音乐

　　这几年唱片公司流水线制作专辑的行为已经不足为奇，一张好卖的不出一年再来一张，而且必须是“复刻效果”，因为唱片公司总会相信高密度的轰炸才是占据市场的最佳方式。要真是如此，那么就一个歌手一张专辑就足够了。萧亚轩在不到一年的时间里，就推出全新专辑了《萧洒小姐》。起初宣传的“潇洒”跟“小姐”概念，让我捏把汗，继上次“钻石”与“糖果”还能不能有新的宣传梗了呢？ 　　按金牌大风的宣传模式，早在专辑发行一个月之前就将这张《萧洒小姐》在内地移动下载平台上的强势曝光，效果如何仁者见仁智者见智，但是能早于发行之前高调提供下载，就能看出这回金牌大风信心程度之高。 　　首波主打舞曲牌对于ELVA来说已经不算什么新鲜事了，《潇洒小姐》就以“潇洒”的概念作为主题，虽说噱头十足，但是歌曲却质感欠缺。编曲小安运用了太多种电子合成器的效果，要得太多，但却模糊了主线，混杂在一起让整首歌曲显得杂乱无章，在副歌“oh~ 我喜欢 我喜欢你”的部分ELVA的声音甚至有被掩盖的感觉。加上ELVA这次全新改变的唱法，略带口述的前段，不看歌词，还真让人觉得有点咬字不清。但是作为专辑的首波同名主打，胜就胜在《潇洒小姐》有一个非常有宣传噱头和画面感的MV。重金打造720°舞蹈场景，精巧的画面让歌曲本身有了生命。虽说《潇洒小姐》不是ELVA舞曲中的出色产品，但是因为ELVA自身的潇洒态度，完全融入到歌曲当中，作为主打也算轻巧得分。 舞曲既然是ELVA的标志，这张《萧洒小姐》也不能缺失。金牌大风这回没拿舞蹈作为噱头，至今所拍摄的有舞蹈的MV只有一支，不过专辑中的舞曲依旧是可圈可点的。《瘦瘦瘦瘦》强劲的鼓点节奏，传达一种女性对美食以及身材的态度，传唱程度并不低于《潇洒小姐》。整张专辑中《大说谎家》是最不像萧亚轩的一首歌，但是也是最萧亚轩的一首歌。不像的地方是在唱法以及声线上的转变，让人很难辨识出这就是ELVA。最萧亚轩的地方是她自己作词，出自于自身的感情总结，依旧是一首态度潇洒的舞曲，让人听得爽快不已。《让爱飞起来》作为一首彩虹歌曲，传达一种大爱的理念，这种话题跟噱头在乐坛之中早已不足为奇。萧亚轩在副歌部分的高音，虽不完美，但也让人眼前一亮。结尾部分随口哼出的婚礼进行曲，应该才是这首歌的灵魂升华之处。莫非ELVA也要乘着这股风潮做华语乐坛的大爱之神？ 　　不难看出，走到第十一张专辑，《萧洒小姐》的舞曲，无论是歌词内容还是演绎的方式，已经是完全融入萧亚轩的态度跟想法了。巧妙的是，ELVA在玩舞曲的时候，注意到了当下韩式电子舞曲流行的编曲套路，重复多遍的副歌，连续上口的歌词，连Lady GaGa都不能抗拒中毒式的灌输，何况是这位潇洒小姐呢？ 　　中慢板的歌曲也是ELVA的特色之一，而《萧洒小姐》就用了中慢板歌曲将情歌的分量削弱。按照以往的惯例，一快一慢一中慢的打歌方式，《狂想曲》在这张专辑中就是完成了这个任务，虽然只有一种甜腻的小女生情节，简单的听起来也够随意舒心。要说的是，这类歌曲ELVA在第一张专辑中的《Cappuccino》早已演绎得游刃有余了。《梦境II》作为专辑中的最后一首歌曲，以传导基督信教理念为主题。中慢板的套路曲风，出彩之处在于第二段编曲的童声合唱，加上牧师jaeson ma那段praying rap重叠交合，让这首简单中慢板歌曲的主题得到升华，听到这里应该早已忘记所谓的曲风跟唱腔了吧，更多的是属于一种自我心灵的感受。之后拍摄的MV虽然只有简单的剪辑而已，不过配上ELVA今年肯尼亚关爱之旅的画面。让歌曲在感动之余也不失自省，也许对于地球上的弱势群体来说，能够活着就是幸运。《梦境II》应该会让歌迷去感受一种更深层生命的意义吧，这就是音乐应该带来的魅力。值得一提的是，作为序曲的《梦境I》则是从心底发出一种最自我的呼声，ELVA的词曲不难让人想到她在失去至亲时的那些伤痛，渐入的情绪，淡出的伤感，虽然歌很短，不过应该算是整张专辑中ELVA情绪拿捏得最好的一首歌了。两首歌曲既有承接关系，也展现了两面不一样的ELVA。 　　中国人有“开年”之说，说的是一种“启下”打开新纪元的行为。如果将上一个十年作为一个里程碑，很显然《萧洒小姐》给ELVA的下一个十年，开了一个好头。细听之下会发现，同样为“萧”姓开头的专辑，上一个十年同名专辑《萧亚轩》是一张初试啼声的试水之碟，这一个十年的《萧洒小姐》却是为了再造经典而尝试更多。整张专辑无论是像《双面女神》《让爱飞起来》这样全新曲风的尝试，还是像《大说谎家》中唱腔的塑造，甚至于《梦境Ⅱ》感情上的拿捏，都与上一个十年的萧亚轩完全不一样了。 　　庆幸的是ELVA没有陷入文章开篇所说的套路当中，正因为她有对自身音乐的一份“难搞”，所以每次才会带来那些你没听过的“萧亚轩”。与其将“潇洒”与“小姐”的概念作为噱头，不如真切的从音乐出发，用做《萧亚轩》的低姿态，以一个全新的ELVA跟唱腔，去尝试一些新的东西，演绎一些原本没有涉及的内容和领域，再造经典。不分身做她人，只重新做自己，从而潇洒得分！

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对于石康钧，记忆还必须拉回到2005年那个音域跨度高达19度的摇滚小巨人Jones。也许听过《火光》的人都会有这样的感慨，他居然不红。其实他音乐得到的认可程度比他的名气要大得多。《火光》之后，某种程度上他便成为了那种会唱歌但是不会一直发光的星。 对于有实力的歌手，签到一个好的公司往往比拿到一首好歌重要。也许你第一张专辑不火，但是好的公司会继续孜孜不倦的培养你，为你发片，等待走红的那一天。如果公司对你的运营方式不对，就算你怎么有唱功，怎么能带来好音乐，星途也会走向灰暗。当年的Jones就是因为这样的际遇不顺，所以消失在大家的面前。庆幸的是他没有放弃唱歌这件事，相隔了5年之后，重新出发发行了自己的EP《另一种温暖》。没有疯狂的宣传，也没有大量的打歌，悄然无声的推出之后，当我听到之时更多的是一种感慨，更是一种庆幸。感慨的是对人的际遇，庆幸的是他坚持了，所以我们听到了一张有力量的碟。 整张EP虽然只有三首歌，整体走的风格也以石康钧最为擅长的抒情摇滚为主。首播主打《不完美的完美》简单的吉他配乐，放在李偲菘的作品当中只能算是一首比较平淡的歌曲而已。但是因为这首歌演唱的是石康钧，所以便有了生命。浅入低进的前奏，石康钧唱低却不沉，在字眼的收音部分都有很巧妙的转换。副歌部分的逐渐高亢，石康钧用了一种很有力量的方式表达出来。在第二段加入和声团的配唱，让整首歌更有气势。虽然歌曲的处理上还是有一些不够圆滑，有些字的力度使用有些突兀。不过第一次听到这首歌的时候，我已经忘却那些不足，只会深入的去体会到石康钧所表达的情感。 《另一种温暖》作为EP的同名歌曲，应该可以说是这张碟的灵魂曲。事实证明《另一种温暖》的确是完成了将这张EP的力量提升到另一个层次的任务。渐入的音乐有一种冲破黑暗的感觉，从“天还没亮”到“梦或许会点亮”升华至“也是种温暖”，不能不说小寒的词的确来的漂亮。有故事的歌手往往会让歌迷感同身受，在唱到“路或许很艰难 相信就有方向”的时候若你联想到Jones的种种际遇，会不会跟他一样充满了刺破黑暗的那种力量。 《无助》是石康钧自己创作的一首作品，初始我所期待他会在这首歌中宣泄自己的感情，爆发出一种高亢的呐喊，痛快淋漓的喊一次。不过在听到《无助》的时候，更多的是一种述说，很简单也很平淡的唱出自己心内的感受。无奈、痛苦、伤感、愤怒种种感情之后，他在最后一段副歌用了一种突然释放的方式去演绎。作为这张EP的结尾，很好的将过去的Jones与未来的石康钧做了一个很好的转换。让歌迷更多的开始期待他会继续带来更多的好音乐，带来一张完完整整属于他的专辑。 作为一张只有三首歌的EP，虽然给的歌曲以及内容不多。甚至EP的制作时间还长达一年之久。但是因为是石康钧带来的，所以我们可以抛去那些流水线制作下的担心。仅有三首歌之中，也足以让我们不断的循环播放。去感受他带来这三首歌时，是经历了多少的艰苦，又是怎么挺过来的。若是当我们面对困难之时，在他的声音之中，给你带来的应该不止温暖，还有那份冲破黑暗的力量。这样的一份心意，这样的一张EP你还能说它不完美么？ 原文地址：http://wuyuloveelva.blog.163.com/blog/static/359706201042611265531/

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作为星光人气选手，在经历第一张专辑之后，黄靖伦显然势头大好。偶像剧、上通告一直没停过，他的曝光率也就预示着第二张专辑的降临并不遥远。所谓能够签到一个好的经纪公司就能将艺人推上风头浪尖，这句话在黄靖伦身上就很明显的体现。若是没有经纪公司的加持，估计黄靖伦最多也会跟何维健一样发展而已，同样来自新加坡，同样出自唱歌比赛，可是黄靖伦的际遇就明显好很多。作为新人能够相隔不到一年的时间就马上推出个人的第二张全新专辑，可以看得出公司对其的重视程度。《OK Man》在宣传上，公司更是大做文章，不仅调动了众多师兄师姐配合这张专辑的宣传，而且整体策划都是从黄靖伦个人的性格特色出发，傻里傻气才够入味，让这个26岁的男生很好的幼齿了一把。不仅封面很雷人的穿上了Super Man的S装，而且仰视拍摄的角度，让黄靖伦惊讶状的表情显得更加可爱。 在《伦语录》的试探市场之后，唱片公司对黄靖伦的定位也已经初步成型。《OK Man》的歌曲看似更像《伦语录》的一种延续，整张专辑还是基本以情歌+轻摇滚五五分的模式打造。黄靖伦演绎轻摇滚的曲风可以说是，到了能够掌控的程度，但细听之后却很容易让人有声音较柔，力量不足的感觉。不知道这类曲风是他自身所爱，还是华纳唱片对其定位的歌路。这一点在《伦语录》的几首轻摇滚歌曲中就提到过。 阿弟仔操办的首波主打《我的妈》，在过重的节奏下，黄靖伦的声音显得非常的薄弱，不仅没有爆发力而且还有过多的撕裂喊唱，让人听得非常难受。加上歌词低龄化，让整首歌显得既不可爱也没意思。一直重复多变的“我的妈” ，真是让人汗了一把！《我的妈》的MV倒是拍得还算有趣，黄靖伦在MV中表现的肢体不协调的舞蹈，让人有了喷饭效果，觉得黄靖伦真是够傻够天真。 同为轻摇滚风的《咸鱼》，黄靖伦在唱法上就显得轻松不少，清新自然的开头，随意的唱法。除去了过度撕裂的喊唱，让这首歌听起来宣泄有余，也不至于听起来沉重。萧闳仁包办词曲的《我们的Show》听起来就像《第89键》的姐妹篇，灵动式的前奏加上轻摇滚的风格。还加入类似《法克这个人》的OS，整首歌显得非常的萧闳仁。不过黄靖伦傻傻的气质渗入其中，OS部分更有滋味，也不失自我特色。 相对于轻摇滚的快歌，黄靖伦在慢歌上的演绎就显得游刃有余了。专辑中姚若龙+李伟菘联手打造的情歌主打《透明人》，展现了黄靖伦让人惊艳到的嗓音。高八度的副歌，正好将黄靖伦细腻的嗓子很好的展现，而且在高音里逐渐加强的力度，整首歌清澈透明但是又如水涌般有力，让人听得非常过瘾。除了《透明人》，其他的几首慢歌走的依旧是疗伤系的苦情歌路线，《我会一直记得》、《心碎雨》、《怎么爱都累》、《旧伤》连起来听，每首都是K歌热门，非常上口。与第一张专辑中一些歌曲只是简单的唱歌，感情却只在外游离相比。这次的几首情歌作品，都能听得出黄靖伦的进步。不仅感情的拿捏在进步，他独特细腻的声线在转音中还让人有了觉得揪心的感觉。 选秀节目出道的歌手已经在逐步占据台湾的唱片市场，但也正在不断的被唱片公司消耗他们高人气，能否将星光紧握在自己手上不成为一颗流星，这应该是他们最应该思考的问题。黄靖伦的际遇与其他几位不同，他更多的卖点是在于比赛时候那个惹人爱的表现，而且其他几位歌手也已经在不断的尝试更多的音乐曲风，积累更多的流传歌曲，黄靖伦却还在用傻里傻气作卖点。从《伦语录》到《OK Man》很明显黄靖伦已经找到了属于自己的套路，只是这样的套路还能走多远，能够吸引歌迷多久这还是一个未知数。今后的乐坛之路还是希望黄靖伦能够继续做那个情歌很OK的大男孩，也许在之后尝试多一些曲风会比轻摇滚来得更加Man！ 原文地址：http://wuyuloveelva.blog.163.com/blog/static/35970620103894017357/

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初识黄靖伦只因为他是星光三班，第一位发片的歌手，而且还是以第六的名次来占据市场。与之前较关注的几个星光林宥嘉、杨宗纬、许仁杰、周定纬、魏如昀、梁文音“先声夺人”的状况不同。黄靖伦在比赛中的歌艺并不出色，高音不稳、唱歌感情不够投入这些问题都非常的明显，甚至评委都会说“可以肯定的是你一直在进步”，与其他几位发片的星光学长学姐比起来就相形见拙。但是他却以其高八度的独特声线，傻里傻气的表现，汇聚了三班中最高的人气。话题之多，让他的关注度堪比第一名还要高，也让他顺风顺水的褪去星光的光环成为一名唱片歌手。 顺利的签约华纳唱片之后，便以迅雷不及掩耳之势在2008年推出第一张个人专辑《伦语录》，要知道星光一班第一名的林宥嘉也是在08年下半年发行个人的第一张专辑而已。作为三班的同学黄靖伦很明显就得到了一个很好的优势，保持住比赛时候的人气签约唱片公司，让黄靖伦有了一个很好的出发点。纵观《伦语录》的词曲，李偲菘、陈颖见、黄晟峰、姚若龙、陈镇川一干人等，哪一个不是当下大牌专辑的制作团队，足以看出华纳唱片对其的用心程度。 《月光》作为《伦语录》的首波主打，让人认识了一个游走于张信哲与熊天平之间的声线。初听这首歌的时候，个人感觉黄靖伦的声音表现还过于尖锐，甚至有一些不舒服，在唱功上也有种过多的感觉。不过这首歌的可取之处就是在于，黄靖伦以其单纯的性格来演绎，抓住了歌词中所传到的那种纯真的感情。作为一名新加坡到台湾发展的新人，在《月光》中更多的是唱出自己漂泊在外的那种心情和故事，让歌曲中多了一份温馨。Wonderful写的词并不太多，但基本上都是优之良品。正因为其特殊的身份，作为经纪公司的负责人蒋承缙，以其对歌手的了解，写出了属于歌手自己的词，让歌手能够在歌词中表达出自己最深切的感受。抛去有点尖锐的声音不说，《月光》还是有温暖到了人心的地方。 陈颖见的曲不多但却都是精品，在专辑中的《缺席》就是出自他手。一贯套路的苦情歌，简单的钢琴配乐突出黄靖伦声线，在第二段却转换为略带轻摇滚的风格，褪去柔弱细腻的声线之后，让黄靖伦尝试一种比较有力量的的唱腔。姚若龙跟李偲菘联手打造的《走音》，唱出了黄靖伦在比赛当中常出现的一个现象“走音”，当然这首歌曲并没有唱走音。依然是苦情歌，着力打造的是黄靖伦在声音上的表现力，让其标志性的唱腔更加深入人心。 由于是第一张专辑，所以华纳太过于急忙让黄靖伦尝试了多曲风，想要一网打尽所有对黄靖伦期待的耳朵。既有摇滚的《白日梦》，中慢板的《每日一句》，也有小品式的《明天再说》《懒》，可谓是五味杂全，应有尽有。但唱片公司没想到的是，黄靖伦作为一名比赛出道的新人，他在对多曲风的演绎上还有所欠缺。虽说黄靖伦在演绎上尝试了多种唱法，但是还是心有余力而不足，也没听得出在这个细腻的声线在这些歌曲里有很好的融合度，甚至让人觉得过重的音乐元素与他的声线显得有些格格不入。与其包罗万象的多种尝试，还不如从黄靖伦最本质的情歌出发，让他逐渐摸索出自己的音乐定位。 值得一提的还有专辑结尾的《傻里傻气》，黄靖伦在自己的首张专辑中尝试写词，若是不知道的话，应该很多人都听不出这首歌讲的就是黄靖伦自己的故事。通过“月光鱼”来阐述出自己给别人的印象，多了是一份感情，唱得就是自己。让这首歌在轻松的氛围中结束整张专辑。 在听完《伦语录》之后，不难发现这是一张完整属于黄靖伦的专辑。作为一名比赛出道的新人能将自己的想法、经历、感情、态度融入到专辑当中，实在难得。再次更不难看出华纳唱片对黄靖伦的重视程度，能够给他这么大的空间去完成自己的首张专辑。在《伦语录》之后，唱片公司应该更明确的定位黄靖伦的歌路，希望他并不只是流水线制作下的残客而已，应能够继续做那条真心唱歌的月光鱼。 原文地址：http://wuyuloveelva.blog.163.com/blog/static/3597062010369547552/

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