五朵云的音乐

文/五朵云 刊于《门里》2011年1月号 http://blog.sina.com.cn/s/blog_6c375e050100okti.html “世界末日女朋友”，一个极富美感与绝望的名字。 从2000年发行首张专辑《Ending Story》开始，World's End Girlfriend（已下简称WEG）就开始了他们的“世界末日”情结。这是一个单人乐队，属于前田胜彦（Katsuhiko Maeda），他出生在日本长崎的一个小岛上。你会想到什么，原子弹爆炸后留下的阴影？岩井俊二电影《梦旅人》中三个神经质的少年？ 前田胜彦在童年时期就深受古典音乐的影响，在后来的作品中他将古典乐融入现代电子器乐，在暴敛与壮丽的电子音效铺成下，优美的钢琴旋律不失时机地渗入了音乐架构的内核。几乎所有的作品都没有任何人声的唱作，弦乐是故事叙述和音乐旅程的主体，小提琴、钢琴、萨克斯风、电子鼓一齐奏鸣，无不充斥着无法用语言表达的情愫以及一个个唯美的故事。 日本文化传统中极端而又唯美的因子在WEG的作品中体现得淋漓尽致。没有武士刀，有的是手中瑰异的乐器，前田胜彦演绎着心中的悲观主义美学。当然这只是外界一厢情愿的看法。 十年，发行了近十张专辑，并参与了多部电影的配乐。其中，最具代表性的作品当属2007年发行的专辑《Hurtbreak Wonderland》。歌曲译名为“流浪”“诞生日抵抗日”“百年窒息”“水之线路”“芒草之舞”，诗意的标题、优美的旋律和伤痛的故事，打动了无数的歌迷。很长一段时间内，笔者也沉浸在前田胜彦斑斓多彩的作品中，完全忘却了那些条分缕析的音乐评析。 WEG被公认为日本后摇界巨匠，但前田胜彦一直都保持着低调，他不愿意自己的照片出现在公共场合。 我们国内一些乐迷在网上评论WEG的作品极富忧伤感，也不无道理，国外一些音乐评论家也提到WEG的作品在美学上的前卫与实验。但当笔者问及这个问题时，前田胜彦说：“美感和忧伤这类作品对我来说毫无价值。”这或许就叫做作者无意，而听者有心。在2010年发行的新专辑《Seven Idiots》中，相信很多听众都领略到WEG的另外一种风格，在欢快的电子节奏中，除了怪诞与五彩缤纷，你找不到更多的忧伤情愫。几乎只有专辑最末一曲《Unfinished Finale Shed》才最为WEG，不过是之前的WEG。 前田胜彦说，相信这次会让很多乐迷难以接受。但是对于音乐风格上的转变与突破，前田有自己的看法，没有突破，怎会有升华。他甚至直接将自己快完工的专辑全部推翻重来。 近十年的独立音乐道路，前田胜彦有了丰富的演出和制作经验。在2010年7月终于成立了属于自己的“处子巴比伦”厂牌（Virgin Babylon Records），或许下一个阶段，会有更不一样的音乐呈现。除了首次将自己的作品独立发行外，他还会发行日本更多优秀艺人的专辑。而最让期待的是，2011年上半年，WEG会来中国大陆展开巡回演出。他的现场演出或许又会是另外一番景象。 探寻极端的世界与音乐本身 门里：在一些关于你的介绍中提到，你12岁开始就尝试着写歌，在发行第一张专辑时已经累计创作了600首。你能否谈谈你在长崎的生活以及早期的音乐经历？ WEG：童年时期我住在长崎的一个小岛上。那里没有电车，没有电影院，也没有唱片店，但是有许多小教堂和一些很美丽的地方。十岁时，我偶然从父亲的那些CD里得知了贝多芬的《第五交响乐》，听完全篇后，我被这首曲子的构成、情节以及它的魄力所震动，便萌生了自己做音乐的想法。 门里：据我所知你的弟弟也是一个非常好音乐家，你的音乐道路是否有家庭因素或受到父母的影响？ WEG：可以说在音乐方面我基本上没有受到父母的影响，但是我真的非常感谢他们，他们完全没有反对我走上音乐之路，他们一直支持我做自己喜欢的东西。 门里：你一共组建World's End Boyfriend、World's End Girlfriend、Wonderland Falling Yesterday三支乐队。你能否谈谈这几支乐队的关系以及乐队名的含义？如今只有WEG这支乐队存在了么？ WEG：这三支乐队都是由我组建的。它们描绘的是同样的一个世界，其中的差别是看待世界的视角有所不同。现在我将他们都聚合在WEG这一支乐队上。 门里：音乐对你来说意味着什么？ WEG：音乐是表现自我的一种手段。通过语言表达自己对世界的看法，是言不尽意的。我想以此为前提，来表现包含了两个极端的世界：从天国到地狱，从喜剧到悲剧，从光明到黑暗。不管是世界还是人都包含了这两种极端。但是通过音乐来表达世界，就不包含对错或是非的讯息。音乐也好，艺术也罢，它们就是它们本身。音乐只是作为音乐而存在，作品并不是为了要说明个什么。我想创作出其中包含了美丑、善恶、喜怒哀乐，以及宽恕与谋杀的音乐。 门里：你对现场演出怎么看？在演出时，你会和观众交流吗，或者你会完全沉浸在自己的表演中？ WEG：如果说CD唱片是一种宛如电影般的精密制作，现场演出就应该如舞台剧一样狂野，这种狂野也是一种魅力。在舞台上，我往往会深深地沉浸在自己的音乐里。 门里：Mono在接受采访时，他们提到你是一个非常优秀的艺术家。你和他们合作过一张专辑《Palmless Prayer/Mass Murder Refrain》，2007年你们在北美还联合巡演了一个月。谈谈你们在合作过程中的奇闻和轶事吧？ WEG：和Mono一起巡演让我得到了许多宝贵的经验，比如处理演出事务的各种情况。巡演就是在演出现场和旅馆之间的不断往返，必须得让自己保持淡定。有一次在旅馆真是闹鬼了，电视机总是自己开了有关，关了又开的，并且还能听到一种很诡异的声响。 门里：你的《Hurtbreak Wonderland》是一张非常精彩的专辑。电影《空气人偶》也选取了《River was filled with stories》《100 Years of Choke》等歌作为配乐，你是怎样想到为这部片子配乐的？ WEG：我之前听说电影导演是枝裕和很喜欢我这张专辑。后来他就叫上了我为本片配乐。 又一次缤纷突围 门里：据我所知，在过去的一些年里你创作和发行专辑的速度都很快，能否谈谈在上一张专辑发行后的三年时间里，你都在忙于什么？ WEG：其实在发行《Hurtbreak Wonderland》这张专辑之后，还有一张45分钟时长的专辑近乎完成。但它的风格和味道跟WEG差不多，我总觉得不满意，所以最终将这张专辑作废了。从那以后，要找到一条新的出路对我来说是一件极为艰难的事。 门里：在你的专辑中，哪一张是你自己最满意的？ WEG：《Seven Idiots》。 门里：在听完你的新专辑《Seven Idiots》后，很多人都认为你的音乐风格变化很大。你是怎样看待这个问题的？ WEG：迄今为止的所有作品都有些变化，这一次的转变可能会令许多歌迷难以接受。但是，如果不能突破自己原有的表现形式，就没办法让自己抵达一个新的领域。 门里：在这张新专辑中，你想表达怎样一种含义？有一个女人在黑色的专辑封面上，像是一个女神又像是一个女巫，她是一个隐喻或符号么？ WEG:这次的作品是一张概念专辑，我从但丁的《神曲》中受到很大启发。《神曲》依次描写了《地狱篇》《炼狱篇》《天国篇》，而我这张专辑便是以与之相反的顺序，描写从天国到地狱的故事。如果读过《神曲》，就会对这张专辑的含义有所了解。 门里：2010年你组建了“处子巴比伦”厂牌，能谈谈是怎样想到要自己独立创建唱片公司的？接下来会有什么打算？ WEG：以前我并不认为只有通过成立自己厂牌的方式才能很好地录制和宣传自己的作品。但是时代已经变了，如今只要有录音数据，个人也可以很容易地向外界发送自己的音乐。我想，在很多地方都有这种独立出版的厂牌。其实，这也挺有趣的。但是，我认为与此同时这也会导致混乱，让我们很难找到有意思的音乐。所以，我想创建一个多姿多彩并且具有品牌力量的厂牌。如果我们发行了优秀的唱片，就一定能传遍世界，世界也会知道日本就有这样一个好的厂牌。2011年初，我们会发行Joseph Nothing的新专辑，在他们和Planet-μ厂牌解约之前。 门里：通过你音乐作品，我获取了许多关于奇幻的故事。你有些歌曲的标题也很有诗意。音乐或许是一种极富情感性的东西。你觉得自己是一个浪漫的人吗？ WEG：呃，这个，我也不知道。 门里：2010年你在日本和台湾都搞过不少演出，2011年你会来中国大陆演出吗？我们十分期待你的到来。你曾来中国演出过几次，感觉如何？ WEG：目前正在我正在商洽到中国的公演，大概会在4月份举办巡演。几年前，我去过广州演出，感觉广州是一座充满活力而且很好玩的城市。 门里：最后，非常感谢你接受采访，希望WEG能早日来华演出，到时见。 WEG：也谢谢你们，我也十分期盼到中国的巡演。

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这是一场缓慢的等待。画面是明黄色的。山下有一个湖泊，山上的老奶奶双手舞动着旋律，正在教授小女孩弹奏钢琴。突然之间，漫天的乌鸦随着鸣叫声和一阵黑影扑面盖来，淹没了整个天空，包围着祖孙二人。这群乌鸦又在一瞬间消逝。黑影过后，站立在祖孙二人面前的竟是一个黑衣鸟人，有着长长的嘴喙，而不见其面目。白发的老奶奶将双手捂在胸口，像是认出了鸟人，她迅猛之间猛扑过去，抱住了鸟人。小女孩伸手拉奶奶的衣服，却被另一只大手甩开了。钢琴声骤然之间响起，黑衣鸟人将奶奶带走，留下了小女孩孤零零地站在原地。这是The American Dollar在他们的MV《The Slow Wait》里展现的一个动漫故事，画面充满忧伤的情绪。 The American Dollar喜欢制造出一个又一个的幽深幻境，他们是一支实验性的器乐摇滚乐队，来自纽约的皇后区。两个年轻的成员一向行事低调，简单的主页上几乎找不到乐队的成长史以及队员的个人介绍，但做出来的音乐却有了大牌儿的风范。在看不到任何关于乐队背景介绍的情况下，音乐作品本身就显得尤为重要，能够震撼你心灵的是始终是其音乐作品，而不是冗长的乐队介绍或者新闻八卦。本文将以倒叙的手法向读者推介这支极具侵蚀性的后摇乐队。 每年发行一张专辑，乐队成立了四年也就有了四张专辑。他们的最新专辑《Ambient One》于2009年7月15日发行，如他们自己在Myspace上所说，这张专辑其实是第二张和第三张专辑的选录，同时加入了新歌。实体CD更是限量发行。有乐迷在网上戏称金融危机让美元贬值了，这支有着俗气名字的乐队其音乐在质量却没有丝毫下降。 整张专辑有着氛围音乐的静谧，却是流光溢彩般地迤逦。The American Dollar没有爆炸性的吉他音墙，少有的打击乐更让他们的音乐听上去没有摇滚的劲头。29首曲目之巨，也仅仅是表面现象，因为时长都控制在三分钟之内，他们几乎没有长篇巨制似的尝试。他们将之前的作品重新分割和编排，曲名没有更换，内容却变得面目全非。大量的键盘电子加入到歌曲之中，电吉他和贝斯音明显弱化，应该是这张专辑中最大的特色，并且所有歌曲里面我几乎没有听到打击乐。钢琴在氛围后摇一向都有着主导地位，在这张专辑中也毫不例外。The American Dollar开始有了新的转向，概括来说，他们做出来的更像是一支氛围音乐，一触即发的暴戾气质几乎消失殆尽。如此这般，乐队的音乐作品的画面感更强了，总能给听者以无尽的想象力。 其实乐队之前并不完全是做氛围音乐的。从他们2008年8月在Yesh Music厂牌下发行的专辑，也是乐队的第三张录音室专辑《A Memory Stream》中也可以听见一些暴跳如雷的打击乐，如《The Slow Wait》之二，直接用毫无任何过渡段落的快节奏鼓点开篇；《Bump》一曲中的钢琴声只能算是陪衬，狂躁的电吉他和猛烈鼓击才是歌曲带劲儿的主旋律；《Our Hearts Are Read》一曲的前部分虽是钢琴和电子音效，从中间部分插入急促的打击乐。《The Slow Wait》本来仅有两个部分，在2009年新专辑中却被分割成四个不痛不痒的部分。在《Anything You Synthesize》一曲的MV中，画面如行云流水，静谧而变幻无穷，配上他们的音乐简直是神来之笔。正是去年这张专辑出现了多首杰作，才让这支年轻的后摇乐队声名鹊起的。概括地说这是一张融合静谧与爆炸为一体的重量之作。丰富的声音饕餮让热爱后摇的乐迷和乐评人将该张专辑列为了去年后摇的十佳之一，这绝不是空穴来风。 很多人早就以为这支乐队来自哪个大厂牌之下，其实他们的前两张专辑还是自己掏钱独立发行的。他们能否和诸如Explosions In the Sky、 Mogwai等大牌齐头并进，这是所有人始料未及和不敢妄自定论的。2007年的专辑《The Technicolour Sleep》使用的钢琴算是最多的，键盘电子如蜻蜓点水般的划过，整张专辑听上去很悠扬，而当你沉浸在幽思的情绪中却来个突然袭击，袭击你的工具就是他们充满想象力的打击乐。2006年2月，乐队发行了首张同名专辑，其中包含了雨滴、海浪的背景采样。第二张专辑中的《DEA》一曲甚至还有一个中国男子很怪异的说话声，但所有采样都不够精细，也或许是故意淡化，总之在此之后他们没有走采样的路子，更偏向于纯器乐的演奏。 2005年，Richard Cupolo和John Emanuele在纽约组建了这支乐队。他们为什么会给乐队取一个“美元”这么俗气的名字，其实是深受Pink Floyd的影响。Pink Floyd有一曲《Money》，这哥俩就有一支名为The American Dollar的后摇乐队。一支乐队仅有两个成员，这让他们的现场演出很是繁忙，在不请外员客串的情况下，Richard和John就不停地奔波于各种乐器之间忙得大汗淋漓。乐队的专辑都是在他们的网店上卖，乐迷可以邮购实体CD，也可以购买网络下载，另还有一些附带产品，比如T恤之类。 接着开篇的故事讲——小女孩看见奶奶和黑衣鸟人坐着小船从湖泊上远去。她跑到了湖边的木桥上，高声呼唤着奶奶。一只小船荡到湖边，小女孩跳上船，摇向湖心。在一片朦胧的湖面上几乎迷失了方向，她依稀看见远处有一座山，奶奶和黑衣鸟人正往山上走，随后到达了山顶。小女孩奋力的摇船，跳上了岸，奋力地追赶着他们。当小女孩也到达山顶时，她直面地扑过去用拳头猛打黑衣鸟人。后者面对着他，让小女孩感到了恐怖，便退了几步远。当驼背的黑衣人卸下鸟头面具时，小女孩叫出了声，紧紧地抱了过去。奶奶也抱住了小女孩。 光影幻化间，一阵狂风吹起，一片乌鸦再次袭来。大量的鸦群让整个天空颤动，地动山摇，爷爷和奶奶消逝在了鸦群里。在寂静的天空下，两只巨大的乌鸦飞回，旋即将小女孩带走。 (文/五朵云 《通俗歌曲.摇滚》09年10月号)

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《艋舺》将台湾电影掀起小高潮，电影票房高涨，原声大碟上市三天就突破万张。从《蓝色大门》、《不能说的秘密》、《练习曲》到《海角七号》，我们看得出来，台湾电影无一不把配乐放到了至关重要的地位，音乐对电影风格的渲染起到了画龙点睛之作用。 陈珊妮担当《艋舺》的音乐总监，参与配乐的音乐人以创作型歌手为主，兼有流行歌手和国外摇滚民团。台湾本土的有张悬、1976、19（陈珊妮&陈建骐）、苏打绿，从新加坡移居台湾的热门歌手蔡健雅，香港的老牌组合草蜢，进军华语乐坛的韩裔美国人李玖哲，另有日本摇滚乐团Vamps，美国新金属乐队Link Park的主唱查斯特（Chester Bennington）携自己的新乐队Dead by Sunrise也来助阵。如此庞杂的队伍注定了这会是多元素的配乐。 电影故事发生在1980年代的台北，原声带也略有复古气息。上个世纪八十年代由梅艳芳提拔起的草蜢乐队，就给本张原声带增添了复古迪斯科的味道，《爱情陷阱》在剧中的出现是在舞厅，蚊子的生日那晚，几个兄弟在舞池中跳动起来，拉开了这一场相关友情与江湖的帷幕。 主人公“因为一根鸡腿，踏入黑道”，概括地说这个故事就是：一根鸡腿引发的血案。配乐均根据场景的不同而量制，如蚊子刚加入“太子帮”时的打架，交响乐曲《One Shot》真是优美与华丽，他们打的不是架，是浪漫。这种浪漫主义又用几条街的人打群架的壮观场景来放大，Dead by Sunrise的《Let Down》加入，激烈的鼓击、紧迫的旋律给画面增添了动感。片尾，兄弟内讧，在利益与背叛中搏斗，同样是《Let Down》伴奏，稍微加入交响乐，陡然给电影增加了痛苦与悲壮的氛围。可以说，配乐上的登峰造极也让这部电影的情节达到了高潮。 好几首歌曲在电影中都不完整，或者被弱化。张悬的《我想你要走了》响起，剧中，初混黑道的蚊子与妓女小凝相遇，背景中仅有一点吉他回响，连张悬的声音也未出现。原声带中收录了这首歌的完整版，张悬的曲风无人不识，吉他拨弦，喃喃密语，温柔而忧伤。回过头来看电影，蚊子和小凝的爱情，或许就是一出相遇、离开与等待的悲剧。 蔡健雅的《You Come To My Head》在剧中也只有片段，是从电器行传出来的“画外音”。李玖哲《Making Love Out Of Nothing At All》算是在剧中比较完整的歌曲，是蚊子与小凝分享随身听时的背景音乐，相关主人公的爱情，是心灵间的沟通，这首浪漫的英文歌至电影上映后被广大影迷、歌迷称为“最佳情歌”。而放在原声带的第一首《勿忘我亲亲》，更是陈珊妮倾情奉献的小情歌。 有的人会因一部好电影而喜欢上原声带，也有人会因好的配乐而对电影有着深刻印象。即使抛开电影，这张双CD原声带也算作一张优秀的音乐合辑，尤其是CD1的歌曲很适合传唱。CD2是纯乐器伴奏，用来回味电影也倒不错。《艋舺》这部片子，画面和音乐融为一体，我们很难探明钟爱它的缘由是配乐呢，还是电影本身。陈珊妮也是首次监制电影配乐，她对剧本的理解很到位。“第十四届全球华语榜中榜”，蔡健雅被提名为最佳创作歌手，而阮经天、赵又廷也都因为《艋舺》被提名为最佳电影男演员。 电影原声带的最关键往往是主题曲。陈珊妮亲自作词、作曲，为两位人气偶像阮经天、赵又廷量身打造了一首《Tonight Tonight》，“走路有风，心中有火”唱的是兄弟义气，但接下来的歌词也有些让人汗颜，虽有激烈的打击乐和吉他噪音来伴奏，唱的内容却显空泛，一味讴歌只能给听者“假、大、空”的印象。青春总是与美好相关，似乎和黑道的主题相悖，能将这对矛盾搓圆实属不易，我们也原谅《艋舺》的不完美。 （文/五朵云） 原文地址：http://news.12530.com/newweb/news/newsshow/20100311/i/83882.html

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成军于2002年的黑宇乐队（Dark Cosmos)被誉为云南重型音乐的顶梁柱，更是南方派金属的中坚力量，在本地的演出总是拥有超高的人气。数年以来，他们一直活跃在本土的各种音乐节、酒吧、电台上。七年磨一剑，2009年10月底，他们的首张专辑《金属之心》（Metal Heart）由号角唱片（MORT Productions）发行，气势磅礴的新派金属激流宣泄而出，激荡千里。其实这些歌大都在现场表演过。底气十足的乐队成员也有了首次北方之旅，在北京举办了专辑首发演出后，主唱赵非对专辑的音质并不满意，又让唱片公司重新混音，回到云南后把在昆明的首发演出推后，因为这次演出不比平时的舞台躁动，呈现在乐迷面前的还有实体唱片。 早在上个世纪80年代德国老牌金属乐队Accept就发行过了一张名为《Metal Heart》的专辑。黑宇此次的《金属之心》却是无心插柳，甚至全张专辑中唯一一首英文歌也竟是《Metal Heart》，直述他们对金属乐的狂热追求。唱金属尤其是在吼的部分很显然用英文更顺畅，乐队却毫无顾忌地用中文嘶吼，人声部分在激烈的旋律中必然要有所突围。专辑中《觉醒》、《散落》、《勇士》等曲都注重旋律的硬朗力度，却不失婉转与变幻，双吉他的狂躁在纵向中层层推进，歌词也多为积极奋进而并非忿怒之词，这在国内新激流金属流派中独树一帜。这张《金属之心》透露出来的并没有传统金属乐的死硬精神，更多的是进取与对音乐本身的执著理念。近年来，AK-47、颠覆M、锯乐队巡演至云南时，无一例外地选择了黑宇作为演出嘉宾暖场，云南不只有一批民谣乐队，据赵非说云南的重型音乐也十分活跃。 文/五朵云 《音乐时空》2009年12月

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