唐铭的音乐

开笔之前，我承认我手贱，忍不住点了这张“年度烂碟”的开山之作。我是这样想的，一，要有自己的看法和判断，不要人云亦云；二，如果我要吐槽这张专辑，那总得听了再吐槽，免得被蜜蜂er批“没有听过就没有发言权”。 事实上，为了写好这篇文章，我听了不止一遍，而且还是认真地从头听到尾。听了几遍下来，我严重地怀疑到底是这个世界的人生观、价格观错了，还是自己的错了。咱先来看看这张专辑的强大制作班底，王治平、Dave Chan、吕绍淳、王菲的御用作曲C.Y. Kong、张惠妹的声乐老师陈秀珠以及林夕、陈奕迅、张靓颖，这些都是能拿得出手的人，按理这张专辑应该不差才对。事实上，专辑里面的确有几首歌具备流行潜质的，比如《需要恋爱的夏天》《刺猬的拥抱》，我尤其喜欢《刺猬的拥抱》，施人诚填的词，写出了相爱的两人之间应该保持怎样的“距离度”，但是，一听杨幂开口，真的想把碟子掰成几块。这是什么声音，嘴巴没打开，掐着嗓子的唱法，鼻炎，声音没半点感情（尽管杨幂也许努力表现得有感情，但真的没听出来），声音没半点特点（当然，也许蜜蜂er也许会说掐着嗓子也是特点啊），有的是用一堆电子技术PS过后依旧糟糕的声音，简直惨不忍睹，不堪入耳，就连《爱快来》里面的和声都唱得比她好。豆瓣上各种吐槽，甚至有人戏说《lalala》的深刻，连窦唯都望尘莫及。 真可怜了如此强大的制作班底。换了个人唱，效果也不至于这样。既然说到制作班底，拜托，你们都是有名望有地位的音乐人才，有点骨气好不好，不要为了几个钱而侮辱音乐好不好，干嘛帮这么一个没个人素养、内涵，整天闹绯闻又没唱功的人写歌填词呢。我真的很想问一句，你们都眼瞎了？ 有句评论说得很好，“他们做评委的时候把那些参赛选手们批评的一文不值（当然我也不喜欢那些选秀歌手，但是那些选秀歌手的唱功也比这位好多了），怎么就可以强强联手来帮这位一点音乐素质都没有的人出专辑呢。” 所以，我严重怀疑到底是世界的人生观、价格观错了，还是自己的错了。一个人莫名其妙红了后就能这样折腾吗。只是可怜了那些蜜蜂er。搞笑的是，这些蜜蜂er完全不知道自己被“刷”了，不仅傻乎乎掏钱买专辑，还发评论说，“打一星的都是未老先衰的终极更年期剩女”。一声叹息。真有这么脑残的人。你要是真心为她好的粉丝，希望她将来发展得越来越好，那应该提出真诚而又中肯的批评，让她知道自己的不足，而不是自以为感觉良好。 不仅是粉丝，连杨幂的东家少城时代也是这么不要脸的。发给媒体的通稿里面写着“唱功获得现场媒体一致肯定，被赞晋升影视歌全能小天后”“媒体对杨幂的演唱也颇为肯定，称赞杨幂的演唱不炫技不矫饰，纯真气息扑面而来，已经全然晋升为影视歌全能小天后。”不仅如此，还妄想有迈克尔•杰克逊的成绩，“少城时代CEO冯柯先生更是送上从东京购买的迈克尔•杰克逊经典《颤栗》专辑。望借这张全球销量第一的天碟（7.5亿张实体碟销量），激励杨幂在歌坛有更加璀璨夺目的发展”，我只能说，你们比王婆都还要过分。 2011年福布斯排行榜，杨幂榜上有名，排行第92位。可以预见，2012年，杨幂还要红，但我很担心，几年以后，这样一个靠整容，露胸，做作，没演技的女人靠什么继续红下去。 对比刘诗诗，人家也是四小花旦之一，你看人家出专辑了么？难道是因为她不够红？还是因为她的胸没杨幂的大？ 哎，再一声叹息。想起了李志唱的那句，这个世界会好吗。

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我在听着LP的《Hybrid Theory》敲下下面的文字。Hybrid Theory是混合理论的意思，我们处于一个最好的时代，同时也处于一个最坏的 时代，但无论我们谈论哪方面，它绝对不是一个混合理论式的时代。 　　~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~ 　　很多人的欧美流行音乐启蒙源自backstreet boy或者Westlife，女的么，Avril Lavigne勉强算一个，因为她在backstreet boy、Westlife后面 。而欧美摇滚音乐启蒙源自谁？甚至不用手指头去想，许多人会觉得是Linkin Park。但因为各人经历不同，当然有人走的是另外的路，拿 brit作例子，从The Beatles到The Smiths 再到The Stone Roses、Radiohead，到现在的Coldplay、Keane。当然，没有谁会遵循这样一条 清晰的路线，因为那样的话容易把自己变成学院派分子，众所周知，音乐首先是感觉，然后再是理论。 　　父辈那代，毫无疑问，The Beatles对他们的影响很大，那些被影响的为数不多的几个人如今都成了国内重量级的的摇滚乐手乐队，崔健、 窦唯以及何勇，黑豹、唐朝……可是如今他们又在哪里呢？难道是岁月催人老？甚至是过早摇滚用尽了身体和思想的荷尔蒙？当我们提及国 内的摇滚音乐，情形和提及国内的流行乐一样，都是毫无颜面。 　　如今，The Beatles的时代过去了，魔岩三杰的时代也过去了，现在领导年青人的是Linkin Park，当然我指的仅仅是作为听众部分的年轻人 ，那些搞音乐的人是不会去听Linkin Park的，原因很简单，Linkin Park的音乐是流行摇滚而且Linkin Park的成员们和他们同龄，基于同龄的 原因和基本从流行摇滚里学习流行摇滚这本身就是一个同义重复的立场，他们是不会学习流行摇滚的。在学习的层面上，经典更有值得被 重复的价值，原于在于它是经典，同时经典更有值得被挖掘的可能，原因还是在于它是经典。 　　我一直认为，国内的应试教育和思想政治教育使得许多人失去了成为音乐人的可能。因为上述的教育容易让一个人不曾有觉悟或者觉悟很 迟。高中时，文学社的一位师兄在校杂志上写了一篇关于披头四的文章，说实话，那时我对披头四毫无所知，如果师兄没在文章里提及音 乐，我很可能认为披头四是某位作家。不仅仅是我，大半个学校的人都在为高考牺牲着为数不多的青春岁月里面至关重要的三年。漫长的 三年，我们究竟得到了什么？一张大学的入学通知书？然后大学毕业面临失业？然后即使进了公司也要低声下气地讨好老板？除此外，我 们还有什么？不说我们有没有得到学会生存的技能，我们最初的纯洁、善良、梦想全都被这个体制毁掉了。前几天看郎咸平和时时寒冰的 一个对话节目，谈及中国的房地产，大意内容说，全世界都找不出一个国家像中国这样把房地产作为支柱产业，房子在中国已经成为了投 资品而不是消费品。许多人的理想价值被毁掉了，一生的梦想就是想拥有一套房子，当所有人都在为房子疲于奔命时，没人谈论音乐和文 学，没有人谈论理想和活着的意义，这样的民族还有什么希望可言？ 　　大学上音乐选修课，认识一位脾气坏得很有名气的老师。这人怪得很，专业学的金融，钟爱的却是音乐和电影。第一次上他的课的情景历 历在目。那晚和宿舍的同学提前占了座位，上课铃响了，他走进来，戴着眼镜，模样还算帅，文质彬彬，像个听音乐的人。上课过程中， 陆续有人进来，有人离去，上厕所，电话响，他就开始骂，有人吃东西骂，有人小声交流也骂，指着人骂，一点情面都不给，有多难听就 多难听，一副愤青的样子。我如今算是有点理解他对音乐的偏爱，到了一种偏执的地步，不容许任何人亵渎。那堂课我第一次在那样鸦雀 无声的环境下听了披头四的《Yellow Submarine》，回来时和同学一边走路，一边大声唱着We all live in a yellow submarine，Yellow submarine, yellow submarine……引得无数人侧目。 　　后来还上过他的电影课，我再次被他雷住了。放的电影是欧洲的一部文艺理论片，不记得片名了，其中有男女在野外赤裸做爱的画面，女 生坐不住了，开始骂这老师怎么这样缺德，走开了。男生们则不好意思地看得津津有味。由此可见这老师的叛逆程度。 　　大二下学期，在清风音乐论坛混了一阵，听一些比较吵的歌，不知不觉听起了 Linkin Park，他们的第一张专辑，《Hybrid Theory》。再往 后认识C，她给我传了许多歌，毕业时从电脑十几G的歌里挑出一些刻了碟送给我。附着一张明信片，写着，无论何时都不要忘记梦想、努 力和爱。 　　于是我带着梦想、努力和爱离开纯洁的学校，坐上南下的火车回到潮湿炎热的南方。然而很讽刺的是，当接触现实的社会，到处碰壁，发 现学校里学到和经历的全部是假象。现实生活里马克思主义理论和书本描述的是相反的，过去的09年，是国退民进的一年，四万亿元不知 道用到哪去了，国企牢固地占据金融、矿业、土地等资源，大量中小企业倒闭，税收和GDP步步高升，据闻2010年公车购款开支达到了 1000亿，比几年来支援西部的钱还要多得多。经济发展的三架马车，投资、消费、出口，郎咸平说，71%的建材被用在房地产、公路 铁路消耗方面，民众把钱用来投资房地产，消费只有25%，出口方面，在奥巴马访华后，持续疲软，今年尚且靠基建拉动GDP，明年呢， 还是基建？后年？所以，政府的行为真是目光短浅。互联网上，各种事件层出不穷，过去从来没有像09年那么折腾，twitterh上不了了， yotubu上不了了，牛博上不了了，BTchina给关了，饭否给停了半年多了，躲猫猫、七十码……纸币可以解开手铐，这真是一片神奇的土地 神奇的事件，永远不缺乏笑料，当你不开心时，只需要看看社会新闻，你一定会笑得喷饭，因这就连卓别林都比不上我们的政府。 　　为了转移这些负面情绪，所以很多时候不得不借助听摇滚来转移愤怒。 punk、gothic、heavy metal、然后转回indie、post-rock、电子、 民谣，偶然听回 metal，Linkin Park这张《Hybrid Theory》和他们下一张《 Meteora》不知道听了多少次，尤其是情绪不好的时候，跟着 声嘶力竭地喊出来，那感觉比打球还解恨。音乐好听与否的理由很简单，它为我们提供情绪出口，当它和我们的经历相吻合时，那就是打 动人心的。 　　国内的摇滚乐队，早期的如铁风筝、木马都解散了，盘古搞分裂了，崔健老了，窦唯疯了，96年在首体问"李素丽，你漂亮吗" 的何勇呢， 毫无音讯了，不过看到他的近照，胖得跟恶心的高晓松差不多。从去年张北音乐节和往届迷笛音乐节表演的乐手来看，中国的摇滚新生力 量人数还不少，地下的更多了，尤其是北京、南京这两个地方，当然很遗憾的是作为改革开放前沿的广州、深圳两地即使浸染欧美风气很 早，但摇滚队伍的数量和质量实在上不了台面。国内摇滚乐队，大都成绩凡凡。比较看好的，重塑算一个，华东的声音和行为真是神经质 ，让人看了想抽搐，音乐也有后朋克的范儿，尤其那首《Surrender》，安静的刘敏的和音太让人惊骇了。谢天笑与冷血动物算一个，谢天 笑那手古筝真是让人舒服。其他呢，PK14、后海大鲨鱼、军械所、痛苦的信仰、液氧罐头……水平也不差哪去，问题在于我们是过渡的一 代，现在中国的摇滚乐手也是过渡的一代。当我们的孩子的孩子的孩子的孩子……长大成人，或许他们那时会更疯狂，更摇滚，但在那个时 代到来之时，我们必须心安理得地生活在这个体制之下。我至今很认同的一个看法是中国没有摇滚的原因在于体制。很明显的一个例子， 你看看朝鲜就知道了。 　　主流之外，摇滚之外，发展得稍为好点的，民谣算一个，原因大概因为民谣不容易煽动人心，因为民谣总是那样缺乏力量而总是过于温柔 。像现在的许巍、小娟、周云蓬、李志、钟立风等人。另外indie也算一个，不过主力并不在内地而在港台。 　　中国是个很奇怪的社会，人心浮躁、哗众取宠，听众和媒体一致追逐曾轶可那样的人。我实不想不明白她的音乐对于我们的生活有什么意 义，在她那里，音乐完全失去了美学意义上的功能。当然我完全理解好的音乐是需要低俗的音乐去呈现的。 　　LP 这张《Hybrid Theory》，歌曲风格和名字一样，混合了说唱，金属、电子等等，当然它更指一种思想上的混合。反观国内，各种音乐 风格各自为阵，歌迷们更是各自为阵，常常为各自的偶像打得死去活来。拯救国内音乐并不需要什么办法，也不需要混合理论，因为中国 人太多了，差不多是美国的是3倍，所需要的只是一个前提，即一个比较宽松的政治环境。那样的话，搞起音乐来，发展几十年，怎么着也 能压倒美国。 　　这是一个最好的时代，因为我们尚且活着，同时，这也是一个最坏的时代，因为我们活在一个最坏的时代，这个时代里面，没有人做 音乐，没有人再去写诗歌，当然也没有摇滚和文学，所以更不可能有人得格莱美奖和诺贝尔文学奖。

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这篇文章的副标题是：翻身回到解放前。 专辑：两星。 点评：少年变成了怨妇，失败的转型之作。 我是玉米我是芝麻我是花生我是飞碟……如果你能看懂这句话，恭喜你，你不是来自火星，你是一个真实地生活在“全民选秀时代”的地球人。 不可否认，推动“全民选秀时代”到来的“超级女声”这堆牛粪还能长出几朵鲜花。06年，许飞是其中引人注目的一朵，安静、低调、内敛的个性带着返暧冬日淡淡阳光的忧伤，像07年的EP《也许，飞》的专辑封面一样，怎么看都是一个迷惘、执着、率性的美好少年。08年《恰同学少年时》出来时，评论甚至认为她是“后现代选秀生活中的靠谱青年”“内地民谣后起之秀”……这种赞誉随着这张《二十六度》的浮出水面变成了具有强烈对比意味的反讽。 用“概念”包装专辑这个方法用得有点滥了，成少败多（前者如阿妹的《阿密特》、后者如蔡依林的《myself》），这张《二十六度》卖的也是概念，遗憾的是我没听出26摄氏度下的那种感觉，反而有种跌入冰窟之感。五首全部是情歌。舍弃了自我的《左半边翅膀》； 对过去念念不忘的《你如今还好吗？》；最不像情歌但唱的仍旧是对爱情的期待的《我要的飞翔》；唱的是寂寞标题却是不寂寞的《不寂寞》；苍白抒情的《爱从不离开》。编曲上乏味得很，钢琴和吉他一路用到底，只有《你如今还好吗？》和《爱不曾离开》里的弦乐勉强算是亮点。 这张没有自我的专辑硬生生把许飞塑造成一个没有爱情/失去爱情/怀恋过去的怨妇形象。我真想问问步酷怎么拿这些歌给许飞唱呀，不带这样糟蹋人的。我还想问问许飞，从上张专辑到现在，两年过去了，你只写了《你如今好吗？》一首歌吗？我原本以为你唱着别人写的不知所谓的情歌会很难过很委屈，可是当我从各种节目看到你想转型熟女并且对这一切不是逆来顺受而甘之以贻的时候……我真是失望了。我不能容忍你跑去唱《一起来看流星雨》的主题曲，你凑什么热闹呢？你说希望“在音乐之路上能像杜拉拉一样对梦想永不言弃，上进积极”，可是你知道吗，杜拉拉以为自己很成功，其实只不过是世俗社会里一个圆滑的，追逐名牌地位向上爬的女人罢了，你向她看齐倒不如向自己看齐来得有个性。 上张《恰许同学年少》，步酷老总周治平下重本请了陈升和袁惟仁做制作人。陈升对许飞的气质的塑造功不可没。《从吉林到北京》和《爸爸妈妈》的节奏和格调都是陈升的，但《从吉林到北京》不失许飞的年轻和执着，《爸爸妈妈》则透漏着她的单纯。撇除intro，据我所知，十首里面有四首许飞填的词，一首全创（也许更多）。《从吉林到北京》开头的那句“了不起，你说得对”的坚定；《年少》泛黄却是坦然的色调；飞碟与大头》的摇滚范儿让人想到《飞行日志》里那个在舞台上青春飞扬的小飞；《1993节奏明快的英伦味……虽然也有《木偶》、《淡淡的歌》这种情歌，但却没有这张《二十六度》的苦情。两者对比，反差不是一般大。可以想象到步酷在制作这张专辑上的粗糙和节俭。最要命的是定位错误，步酷活生生地把一个民谣带点摇滚的许飞变成了一个长相不讨巧却唱情歌的怨妇。从这两张专辑看，真是成也步酷败也步酷。 许飞生活错了年代。她应该属于1994年的《校园民谣1》。我原本以为在她身上看到了筠子叶蓓的影子，现实却如此残忍。陈楚生、张靓颖离开了天娱，许飞或者应该考虑离开天娱了更应该离开步酷，但离开这事，套用邵夷贝那句“可是嫁人这一个问题，又不是她一个人可以决定的”来说，也不是许飞一个人可以决定的。不论是作为经纪的天娱还是作为制作的步酷都把艺人当是赚钱机，艺人则成了流行唱片工业流水生产线上批量复制的产品。 这真是流行音乐产业化的悲哀。 而且我怀疑这里面不仅仅只是步酷的问题。也许如今的许飞不仅被招安了，还有点飘了。只是她抛下当初喜欢她的那拨歌迷，自顾自地从一个目光清澈的少年变成了两眼无光的怨妇，这让我情何以堪哪。 吁嘘兮，吁嘘兮，孔子闻邵乐三月不知肉味。予闻《二十六度》，三日不知道温度。

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注：本文有虚构成份，勿较真。 你是一树一树的花开，是燕 在梁间呢喃，——你是爱，是暖， 是希望，你是人间的四月天！（林徽因） 波士顿今晚照旧有溶溶的月色，查尔斯河在月色下静静地流淌。 Deb Talan不止一次地回忆她和Steve Tannen的相识，就像他们共同写下的那首“Somebody Loved”所唱的那样，“Someday when we're old and worn /Like two softened shoes /I will wonder on how I was born /The night I first ran away from you。” 她清楚地记得，多年前也是这样的夜晚，在Club Passim遇到了Steve Tannen。 Club Passim是波士顿一间著名的俱乐部。每晚，音乐人从四面八方聚在这里，唱歌，喝酒。Steve Tannen也来了，这个出生在纽约市但在澳大利亚和加拿大长大的小伙子，来Club Passim为他的新专辑Big Senorita宣传。 这次是他第一次来波士顿，这座陌生的城市让他感到紧张。 台下的人起哄了，Hey，guy，sing it ，user your asshole! you son of bitch! Steve Tannen的声音响起。慵懒仿如加州午后的阳光。台下的人顿时安静了下来。 那晚Deb Talan也在台下，今晚她也有表演。她静静地注视着台上的Steve Tannen，不由得起了年轻时在马萨诸塞州度过的童年生活和在俄勒冈州弹吉他唱歌的岁月。 轮到她上台了，台下吹起了口哨声。那时候她已经出了四张个人专辑，略有知名度。 Steve Tannen在一旁的侧台看着这个美好的姑娘，突然有了一种似曾相识的感觉。 那场演出结束后，他们为对方表演各自的作品，喝酒，来回交换吉他。 午夜的街道很寂静，偶然听到教堂的钟声。 他开始给她写信。 Dear Talan： 我喜欢的作家梭罗说过，“你半生一直在寻找而找不到的东西，有一天你会和它迎面相逢，得窥全豹，你寻它像寻梦一样，而你一找到它，就成了它的俘虏。” 我很愿意成为你的俘虏。 Your fans ：Steve Tannen 她很快回了信。 Dear Tannen： 我很喜欢Richard Linklater的《Before Sunrise》。Jiessie与Celine在火车上不期而遇。那晚夜，他们一边游览维也纳，一边交换各自对生活的看法。Tannen，这是我想要的生活，它已经迟了四年了。 Your fans too ：Steve Tannen Deb Talan和Steve Tannen的的故事结束了。 林隆璇翻唱的《留不住的故事》有句这样的歌词：每一个故事的结束就是另一个故事的开始。 这个新故事的主角是The Weepies。 Steve Tannen和Deb Talan组建了The Weepies，推出共同创作的专辑。时光飞逝而去。如今离2001年的相识过去了9年。在这9年里，他们出了4张专辑，结了婚并且有了一个叫Theo的男孩。 4张专辑记录了他们不同时期的生活。 2003年的《Happiness》记述了小幸福（Try and steal this /Can't steal happiness）、小甜蜜（And as we fly around the sun /We know we're not the only ones）和小思念。 2006年的《Say I Am You》是升级版的《Happiness》。《gotta have you》的深情。《World Spins Madly On》疯狂的思念。《Citywide Rodeo》的惺惺相惜。《Not Your Year》善解人意的安慰。 2008年的《Hideaway》是隐居山林过上神雕侠侣般现世安稳、岁月静好的生活。音乐也因沉淀多了份理性的思考。 今天的《Be My Thrill》，目前我还没有看到歌词，但从能听懂的部分猜测，他们也许像从青菜中吃出肉来，企图在婚后乏味的生活发现不平淡的瞬间。专辑延续过去三张一贯的风格。cover design沿用淡雅清爽的动物做背景图案。我猜想The Weepies用牛的意图也许是因为牛的叫声有种Thrill的味道在里面。内容仍旧是往常专辑表达的希望、快乐，做点小梦的情绪，听起来仍旧有那种摇摆的舒适感。两人的合作越来越显得天衣无缝。低吟浅唱的慢歌《Not a Lullaby》。加了点摇滚味道的《How Do You Get High?》也算了完了Steve Tannen年轻时候的摇滚梦。主打歌《Be My Thrill》的MV讲了一个有点倒霉，结局却是温情的故事。男孩只顾着看女孩，结果开着摩托车撞树；坐火箭追上天，眼看就能牵手，却因为燃料耗尽掉了下去；改坐滑翔机又被科学家的雷电给劈下湖里。最后女孩攀下云梯，来到沮丧的男孩身边。也许Thrill不仅仅是单方面的付出，而是两个人共振的结果。 如果Steve Tannen读过中国作家张爱玲的书的话，我想他会喜欢《倾城之恋》里范柳原对白流苏说的句话。范柳原靠在墙壁上，看着白流苏，浅浅地说，你的特长是擅于低头。 Steve Tannen回忆起Deb Talan第一次看到自己时，也许她就是低头。用张爱玲的另外一句话来说，“低到尘埃里去,又在尘埃里开出花来。” The Weepies的故事也说完了。 今天下了点小雨。我听了一下午的The Weepies 。想起了期末考时在教室自习。教室坐满了人。我坐在后排记单词。听着《Say I Am You》，那刻觉得整个心都潜入水底五十米的深蓝里面去了。如今我听着《Be My Thrill》，这种感觉再次浮出水面。The Weepies 像海绵一样的声音让我滑进一片魅惑的蓝色。窗外沙沙的雨声像是来自《Be My Thrill》里面沙铃的声音。 电影《当幸福来敲门》讲述了克里斯•加纳传奇的一生。当幸福来敲门时，他并不知道幸福是否来了，他只是努力做好自己。对Deb Talan和Steve Tannen而言，他们并不知道幸福何时来到，他们只是做着喜欢的音乐，然后幸福就来了。就这样。 轻舟已过万重山。我是否在最好的时候错过了最好的你？还是这个年代未曾到来？这是一个透白、轻盈的世界。云端上，飞翔的是 The Weepies，也是我们；放歌的 The Weepies，也是我们。 faye唱，当时我们听着音乐，还好，忘了是谁唱。但我却记住了The Weepies的《Gotta Have You 》，它告诉我，这样好的日子应该谈一场恋爱，不是因为性或者寂寞，仅仅因为我们喜欢听同一个歌手、同一部电影，喜欢下厨并且临睡前为你读上几章博尔赫斯的小说。 这样好的时光，不能像一棵挥霍青春期的麦苗那样，到秋天来的时候，“你不能说我一无所有，你不能说我两手空空（海子）”。

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