[已注销]的音乐

黃秋生 - 饑饉色香味 　　 　　來自專輯《支離疏》 　　曲詞：黃秋生 　　 　　迷上了雪凍冰箱　迷上了醬爆雞丁 　　迷上了乳鴿清蒸　迷上了八角花椒 　　 　　啊....飽死之間　啊....今晚冇食飯 　　 　　磷酸二氧可樂冰　脆化烏雞麻辣汁 　　法國香腸牛肉粉　蝦片雞批夾麵包　蠔油氣油漉個麵 　　啊....飽死之間　啊....今朝冇食飯 　　 　　飲食有事　飲食冇事 　　生蠔中毒　即時冇命 　　 　　迷上了買斷蝦餃　迷上了缺貨燒賣 　　迷上了雪凍叉燒　迷上了肚腩孖筋 　　啊....飽死之間　啊....餐餐冇o也飯 　　 　　毛巾打包　牙籤插損　皮蛋雪糕　掙爆氣管 　　停止呼吸　肚臍凸出　知覺朦朧　紅牌黑牌 　　全身發痕　猛叫肚餓　猛叫肚餓　不要肚餓 　　 　　埃塞俄比亞　撒拉熱窩　波斯尼亞　盧旺達 　　不要肚餓！　不要肚餓！ 　　PLEASE!　PLEASE...　NO　MORE　WAR...... 　　 　　原声: 　　http://www.youtube.com/watch?v=j8hA-ZXDkes 　　 　　大概是个朱门酒肉臭，路有冻死骨的意思。不过老实说这些粤菜名看起来都挺眼熟，在海外也并不贵，只是吃的时候，还真没想到贫苦的非洲人民。 在我住的村里，村里最老的那家广东餐厅，坐落在老城区步行街边的地下室里。穿过一扇狭窄的小门就到，各种摆设和埃博拉病毒里那家开在南非的店子差别不大，服务员都很老派，有一位个子不高，长得像意大利人的广东大叔，总是不由得让我想起黄秋生。 　　 　　秋生哥是位艺术家，即使去拍了三级片，《人肉叉烧包》、《埃博拉病毒》，血肉模糊，腥红一片，还是觉得他一定是去体验生活的，同样是演三级片的，为啥他就能拿着杀猪刀当上了影帝，这一定不是个好运气就能解释的，坏也有坏的艺术。曹查理也很邪恶，可我就不觉得他是艺术家，于是今天只有在深圳的二流演艺厅里讲讲荤段子度日了。 　　 　　第一次看他淡定又邪恶的眼神是高中时候看古惑仔里那个坏到透顶的大飞，感觉他很像当年我崇拜的那位混过的表哥，或者中学校门口那个不苟言笑的游戏机店老板，肚子里一定装了很多故事和坏水，只是不轻易在小盆友面前露出邪恶的一面。 　　 　　果然不出意料，后来才知道秋生哥一直是一名合格的一地下摇滚工作者，跟拿菜刀杀猪剁人肉的地下美食家有异曲同工之妙。最近听得懂一点粤语后，才明白他的声音不唱黑死毁绝对浪费，节奏和旋律都很有听头。《伊波拉病毒》的封面那张黑色抽搐的脸， 比利牛斯半岛热衷屠牛割头皮的祖先给了他彪悍的体魄和不怒自威的眼神，也难怪无间道之后小萝莉们惊呼发现了极品老男人，不知道看了他拿菜刀剁肉馅的温柔表情会不会因为精湛的厨艺给他再加十分。 　　 　　切肉的电锯，油腻的鲜血，掉落一地的残肢断臂，粗暴的性，毫无悬念的B级片杀人逻辑，秋生哥，你是在给你的歌词找灵感么？ 人的生死存灭来的时候没什么征兆，就像那些被喷了一头埃博拉病毒狗血的路人甲乙丙，You bully me, I screw you... 跟我有什么关系？无常这个名字赐给索命鬼们实在是太贴切不过。也许这也是为什么有太多接近死亡体验的人，玩起死亡摇滚来，才能那么淡定地一念天堂，一念地狱。 　　 　　记得以前去武昌的一个酒吧听现场，开场前朋友的女友带我们去见一位叫杜威的乐队主唱，他们从小在一栋居民楼里长大，她叫他哥哥。 此人身高体壮，眉毛很浓，话语不多， 外表上和秋生哥是一类人，说话很客气。乐队名字叫“消逝的河流”。队友一律黑色T恤，没有赘饰。不苟言笑。在场外时，一个手上带钉的瘦高小子不知何故挑衅其中一个小个子乐手，此君未发一言，操起摩托车头盔，将其砸得满地打滚。算是一个小插曲。 演奏开始之后，站在第一排侧面的我才见识到什么叫死亡摇滚，重金属砸着的脑门，几个冷面绅士垂下脸，没有文字，只有低沉的嘶吼。Pogo的人群撞击着，我不得不站在油腻的桌子上，看着撒旦的信徒们笔者手势在沉闷的音场里怒吼，碰撞。俯瞰这宗教仪式般的场面不由想起辛老一句词：佛狸祠下，一片神鸦社鼓。 　　http://www.tudou.com/programs/view/FdWR6UTjyyw/ 　　 　　记忆里杜威兄的声音和我今天听到秋生哥的声音，某种程度上，有点像。我当时的确有点想知道，他又是拿什么体验生活的，于是回来的路上问那小妹才得知：此君高中毕业后就开始与众不同，组建武汉最早的死亡摇滚乐队，经历丰富。不过唯一的固定职业是： 火葬场烧尸工。

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在雍和宫的时候，弥漫在寺院香火里的大悲咒突然就让我想起了这张专辑。 　　当年在地摊上从师兄手里先赊后买来的正版货，太棒了。后来送给去了美国同学。最爱那种闭上眼睛就能看见喜马拉雅的神秘味道。永远记得。 　　在摇滚乐的范围里后来听得共鸣的就是Areosmith的Taste Of India。同样渗入了迷幻般的宗教味道，不过王勇的更虔诚，更纯粹。 最爱《招魂》里那种纯净的高原味道： 让你的脸上展现希望的光芒 让你的身上充满鬼魂的灵气 让你的眼神看透大千的世界 让你的灵魂飞在月亮的上面 …… music …… 太阳照耀着珠穆朗玛峰 月亮欣赏那白色的精灵 光辉的太阳温暖了人间 明媚的月亮指引着升天

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除了同名主打歌曲，这张专辑里的其他歌歌曲对知道陈升的人来说，算不上著名了。但如果大家合着旋律仔细品味每一首的歌词和意境，可以说，这张另类的专辑在台湾非主流音乐史上是应当载入史册的；对于陈升本人，也是他由早期才华出现而公司偶像式包装不成功的时候，一次个人才华和音乐激情的集中展示。最爱十七号省道里无助、绝望而又充满愤怒的音乐描写，极富电影感，让人不由得想起陈升小说里那种孤岛上的凄凉味道。四号又称作品4号，5种基本乐器(口琴、贝司、吉他、鼓、键盘)营造的由困惑、疑问、到高潮的磅礴气势，让人不由得为陈升的音乐才华所倾倒。陈升的歌词里，总是仿佛有一个美丽岛的孤魂在歌唱，歌唱浪子的命运，歌唱无边的蓝，歌唱凡人的寂寞和阿好婶悲剧的一生。陈升在这张专辑里对台湾社会和台湾人的命运以及个人的内心进行了最广泛的探索和反映，至于是足够的剖析和反省，恐怕更应该到《细汉仔》和《黑水沟》这样充满了质问与历史感的作品里去探寻。 　　 　　据说《四号》是在他写北京那帮朋友的歌曲，那段日子，北京的摇滚气氛不能不说对陈升也造成了一定的影响，这张充满了摇滚味道的音乐作品正是陈升一次大胆而极富社会意义的音乐实验。摇滚之后，要么继续疯狂，要么变得超然，我们的升哥，也许正是在这次实验之后，才开始走向"老顽童"般的浪子形象吧。至少这之后，他更多的是旅行和吟游，更多的把目光投向爱情，内心，以及世界更多角落的中国人（《老嬉皮》）。陈升的音乐生涯是汪洋恣肆的，是自由无羁的，从绿岛到台湾，又从北京到漠河，从纽约到布鲁塞尔，甚至40岁之后还经常参加铁人三项运动，他旺盛的生命力，他自由的音乐人生，永远是台湾音乐史上的一个奇迹。

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正在听当年看RM版时用LAME转下来的MP3，这么多年都舍不得删啊。迄今为止，我觉得所有日本电影配乐里最经典的莫过于这部GIS了。 最爱的是“謠Ⅱ Ghost city",记得第一次听到苍凉的日文女声"a da……mayiba…kuxilei……"伴随着铃音和沉重的打击乐响起，是在欧洲雷神之锤游戏大赛的高手合集录像里，慢镜头下，同样的虚拟世界，飞腾的虚拟角色，血肉横飞的杀戮，配着这末日圣诗般的音乐，让人感觉从后脚根麻到头顶。

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