wllemt的音乐

曲目： 1. 马克白/Church 2. 落日飞车/Ah-Ah 3. 八十八颗芭乐籽/我要在死之前给你一个飞踢 4. 荡在空中/无在听 5. ASHEN/你死不了，但要加倍痛苦 6. BAZÖOKA / Toxic Warriors 7. 死蚊子/头昏眼花 8. Lily et Coco / 喂你小熊 (feat. Dada ) 9. 尸术控/这不是你们想要听的摇滚乐！ 10. 心电乐/来自异星 11. Go Chic/ P.S.D 12. VARO /The Last Word 13. 1976/台北游记 14. 来吧！焙焙！/如果我现在不在这里 15. 赛璐璐/布坎南的坚持与挣扎 地下社会是台北的一个livehouse，这张现场合辑分别录制于今年的4月11日与5月16日。 10月29日与30日分两日各50张在地社派发。 dl：http://u.115.com/file/f9b5e6d4f6 部分乐队在豆瓣： 八十八颗芭乐籽：http://www.douban.com/artist/eightyeightbalaz/ 心电乐：http://www.douban.com/artist/heartones/ Go Chic：http://www.douban.com/artist/gochic/ VARO：http://www.douban.com/artist/varo/ 1976：http://www.douban.com/artist/mod1976/ 來吧！焙焙！：http://www.douban.com/artist/ComeOnBayBay/

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http://shiyublog.blogbus.com/logs/62017469.html 身在一座生猛的城市你就必须做一些生猛的事，逆转规则的，抛弃义务的，违反流线型操作的，你可以想象中国的任何一个城乡接合部，他们义无反顾，所向披靡，一股狠劲就像是要把整个国家征服了，要是背上吉他，手持鼓棒，那就更像是一个战士了。他们热爱的是土路子和抽风，所以看上去愈发的神奇。对于一个内陆省会来说，一是它很不安于现状，二是它很有可能变成我们两年后躲避世界末日的地方，要是中华文明在那个冬至日再次开始，我希望那个萌发地会是武汉。据一个本科在武汉度过的朋友谈起，vox就在他们学校背面，我想这是何等的一种幸福，而且据说vox的啤酒是五元一瓶的。据我另一个本科在武汉度过的朋友说，他的学校得翻山越岭才能到达vox，于是每当周末便是成群结队的出征，这便是超脱于幸福外的多么朋克的精神。 如果两年后的冬至日后面一天太阳再次升起，那么我希望最先出现在我的耳朵边的会是AV大久保的”破浪潮”，让人动容的歌谣啊，像一个闷骚少年的愤怒，作为一支沉溺过去时光的乐队，开头鼓棒的敲打像是竹节的鞭打，马上引入港产武打片的旋律，这时候该是怎样的一番的热血贲张，全曲只有两个词，一个是”破破破”，另一个是”Break break break”，陆炎喊得口水都要喷出来了，你仿佛可以窥到他在演出里鼓动性极强的交叉手势，这些都是他们的标志性动作，瞟一眼就像重建世界。 当然紧接着”破浪潮”出现的是”我要蓝精灵”，你会想这个世界上怎么会有这么三俗的歌呢，借着词曲大久保彻底超越其余武汉朋克，就算SMZB的”大武汉”有怎么的官方面孔，也及不上蓝精灵对武汉的暗喻意义，陆炎词一写直达这座城市的精神内核，不过在现场，那些武汉腔喊话都是交由左翼完成的，作为在这个圈子里混了良久的老炮，左翼终于在这个队里有了出头天，或许这个耿直的摇滚明星最享受的就是这种状态，所有矫情的文艺的都去滚蛋吧。那些闷骚着的青年们，你们肯定都在偷偷地暗爽于这张专辑吧，你们会觉得”长恨歌”很契合你们的审美吧，虽然是这张专辑里仅有的情歌小调，可是主题邪恶，在完成这张专辑的第三次循环播放后就不自觉地开始哼哼起来了。 专辑第一曲叫”第六号太空飞船”，这是很有翻译腔的一个名词，同时反映了大久保是一支爱国敬党的乐队，不过发发牢骚而已，何必严肃，各式的声音采样混杂在一起，太有开启一个大场面的气势了。真正的大场面从”我的一张大字报”、”老游戏”、”AV Terminator”，三曲接连出现，它们的主题也是出奇一致的，依旧戏虐和热血，我们可以再次做出想象，陆炎在台上突然掏出那本红宝书开始读，”世界是你们的，也是我们的！”，你还能保持淡定吗，另外，大久保的前任鼓手刘畅的鼓棒对敲真的非常过瘾，不过现在的胡娟让乐队看上去更时髦了，一支在歌词里莫名提到QQ的乐队绝对是走在时代前端的。他们的歌词里这么写到”用血肉浇铸的大厦啊，我们难道不是最坚固的螺丝钉吗？年轻灿烂的笑容啊，难道不都是发自内心的吗？紧握起来的双拳啊，里面不都是不灭的信念吗？在亲手捣毁的断垣上舞蹈啊，今天过后难道不就是美好的明天吗？”我真想把整首都拷下来，质疑这个世界就要用这样的反问来有力的表达，末了，当他们在”老游戏”里吼出”别忘了为我卖命”的时候，你这么着来回应吧：“哥们你太噪了！”真的太噪太噪了，撇开前文所提一切不讲，每一首的旋律都是如此的令人想要投身其中，就算有”少林功夫好”这样的谐趣十足的曲目，但那也是非常有力的，”我要蓝精灵”的舞曲版抛开了歌词还是很棒，确实是美好极了的的旋律。 如果可以，把这张专辑听完之后一定会像专辑封面所示那样拾起一块砖头都冲向街头，我又想到，不一定是武汉吧，最好是全中国全世界的城乡结合部，再然后，你就无所谓了无所谓了，拥有今朝吧。

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From:http://shiyublog.blogbus.com/logs/56407687.html 在最近的一个暑假，我的临时室友是一个曾轶可的歌迷，于是无数个十点钟以后的夜晚我都在播放着模糊不清的“快乐女声”的电脑屏幕前进行，那是一段非常曲折的观看体验，我几乎不是很倾向于任何一个快女，当然，我以前的一篇文章里面说过，看百事群英还不如看快乐女声，起码这些参赛选手们还是直率并且不装逼的，喜形于色，怒气上脸，毫不忌讳。但是看来看去，还是曾轶可最让人可以在接近凌晨的比赛的昏昏欲睡中振奋一下。 像大多数快女一样，曾轶可的专辑很快就出来了，具体时间跟我考四级的时间比较接近，直接导致我没有第一时间听到她的录音室专辑。但是据一位金属党说他在一天晚上无意间把这专辑听了，突然感觉真的很不错。 在专辑发行前，这个选秀出身的写不出一整张专辑的创作歌手拥有了自己的靴子腿，而且其中的几首诸如“狮子座”这样的大热曲目还有几个Version，这张靴子腿的音质之Lo-fi让我在无数个夜晚根本难以入眠，但是，到了这张名为“Forever Road”的录音室专辑里，提高的品质却稍显得有些索然无味。 高晓松不出所料担当了大多数曲目的编曲，并且不出所料地把这张专辑做成了一张基本百分之百的流行专辑，这本无可厚非，但是专辑出来之前，不知道有多少有点追求的曾轶可歌迷希望这张专辑会有陈绮贞那些Demo里面清弹清唱的味道，可是，大量的机械化的伴奏和被大肆减弱的民谣吉他让我们瞬间回归现实，高胖子他终归不是一个冒险家，稳稳妥妥把专辑完整做出来并且不过分追求一个另类的走向才是最好的选择。“电车计划”算是高胖子编得最好的一曲的，开头的电车启动声的模拟以及有趣的节奏，最重要的是，曾轶可标志性的颤音只有在这首里面回归，简直让人泪流满面，我非常诚恳地把这首歌放进了iPod的One the go里面，然后就是反复再反复地听，曾轶可还会用她根本没有一丝力度的嗓音去念一些词，那可真是让人混身起鸡皮疙瘩却偏偏非常着迷于此。除了高晓松，旅行团也帮曾轶可做了两首曲目的编曲，事实证明，这支义无反顾走上口水歌路线的乐队还是有些追求的，“Good Night”一曲以最小限度的噪音开场，曾轶可的嗓音则突然有了一些英式摇滚的味道，“视觉系”的开始更加摇滚化一些，接下来爆发式的激烈前进和曾轶可到达顶峰的用力演唱都让人为之一振，就是擦片打得过分得响了，潮水一般把曾轶可的歌声淹没。曾轶可参赛时候的两支名曲“最天使”和“狮子座”被摆放在了这张专辑的最前和最末，“最天使”作为一个开场还算中规中矩，“狮子座”的表现要更出挑一些，但是不得不指出的是，这歌开场时候的口哨很明显没有吹实嘛，不知道这是高胖子还是孔阳的杰作。 “Forever Road”总时长连四十分钟都不到，这种短小精悍的作风是应该被附加于曾轶可身上的，如果每首曲目都可以被拿出来循环播放，专辑的作用就不是那么明显了，只是一个流行歌手的话，做到如此足矣。

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From： http://shiyublog.blogbus.com/logs/56285221.html 当万晓利把这张名叫“北方的北方”的专辑奉上，我们有一切可能性的想法和猜测，去年一整年我们的民谣歌手和乐队们都亢奋地保持着疯狂，从左小到李志，到钟立风和小河，还有达到疯狂顶峰的布衣，作为一个民谣的一半听众，这一切与我没有太多的关系，在去年，除了走出小河的现场，惊叹于他同录音室里截然不同的状态外，还有和永远保持微笑的小钟的简单攀谈。 这是个奇怪的圈子，大隐于市，永远不会那么直接地袒露胸怀，另一方面，用着他们文艺的手指去黏上那些牛皮纸质感的环保包装，往里面塞上一张盘，顺带着一腔热情，价钱立刻可以上百了。在摩登天空和十三月多都呆过的万晓利，在现在也对于这一举动表现出了自己的好奇心，纵使我们现在听他的音乐已经呈现出愈发质朴和平静的讯息，仿佛是与世隔绝的得道高僧。这样的清心寡欲的表现更加促使了我们的一些善意的猜测，最近买了房子的万晓利，从去年五月份的朱家角开始到这个月底的沪杭小巡演，已经前往这个方向三回了，这不是北方的北方，但是万晓利在专辑里唱到：“如果你不来南方，就会去北方的北方。” 这张专辑已经被我收入囊中了，它的第一首叫“不要问星星有几颗”，它作为这张专辑一开始的切入点，选择了一个奇怪的角度，一个“血气方刚的青年，不该被那南方诱惑”，“在最繁华的街头，你对她撒下了弥天大谎”，这些都是对于南方的善意排斥，然后将笔锋一转，投向了牧马人的女儿，听至这首歌的结尾，我们很容易地就从之前层层叠叠的音节递进中抽离出来，“一颗，两颗，三颗……”，万晓利一直细数到了第二十四颗，他的歌里描写的意向不会有太多的改变，从牧马人女儿开始，到“父亲”里对于八年前的“妈妈”的回应，更加得内敛和自省，“父母年事已高，儿女已经成人，你已不再年轻”，再到“听松鼠妈妈的话”，是对于“狐狸”的更深一步的演绎，“不要相信他的将来，将来他可能是只老虎”，然后是“和解吧，姑娘”，以前的“姑娘啊，你真傻”都已淡然。万晓利在他的第三张专辑里奇怪地成为了一个低吟的诗人，他不会固执于用嗓子去代替任何乐器，相反的，充满了层次感的各类器乐演奏和效果器更富张力地去填充你的耳朵，我们在这次的封面上便可以嗅到一些别样的讯息，万晓利前两张专辑的主色调都是一发不可收拾扩散开来的紫色，然后在“北方的北方”则突然变成了土黄色，万晓利的人像不再停留在那里，但是海魂衫依旧，不过已经是一件胸口被烫出了一个大洞的海魂衫。曾经的万晓利在“这一切没有想象得那么糟”里面低声吟诵了一首顾城的“墓床”，当时的我们还会被其中大量的效果器和万晓利突然改变的低沉嗓音所惊异。到了“北方的北方”，我们发现，每一首歌选择的都是这个异样的基调，万晓利的声音更像是一个节拍器，舒服地拖延开声调，舒服地转瞬即收，但是，这不是主角，我们可以听到，“除夕”里面漂亮而且奇怪的吉他弹拨，又可以听到， “水”开始时候的水滴声模拟，万晓利不是一个没有创造力的人，他还是会偷偷把这些灵光一现传达给你，这张专辑里，他最想要传达的就是对于大北方的义无反顾的热爱，从第一首“不要问星星有几颗”到“北方的北方”，再到结束曲“骄傲的小毛驴”，万晓利反反复复地把歌声献给了它，在“骄傲的小毛驴”的最后，万晓利唱到“只关心北方的北方，不关心东方和南方，只关心长生不老，只关心儿女私情”，这又是对另一位自杀诗人海子的致敬，万晓利的歌词里透露出的不安信息又是在暗示着什么呢？ 我们无从评价这张专辑和它的出售价格是否相符，但是有一件事情是无容置疑的，近一年来，可以让我动容的民谣专辑仅此一张，不是李志，不是小河，不是钟立风，不是任何的其他人，几日之后，万晓利又会背起他的吉他，怀揣着他的口琴，向我们这个方向而来，那时候，只需要静静地听他歌唱。

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