微空啤酒馆的音乐

左小祖咒的新专辑出来了，双CD装，一套500块。spaces+fanfou+douban好友丹珠说：500卖一张CD是行为艺术，花500买一张专辑也是行为艺术。这话得真到位，我再往深了理解理解，就是左小祖咒牛逼，花钱捧场的也跟着牛逼。以前听左小祖咒这类歌手的歌主要是为了炫耀个人的音乐品味，当两张CD18首歌可以卖到500块钱的时候，作为消费者，不仅可以炫耀品味，还能炫耀财力。 我曾经预言：优质歌手的优质音乐早晚会成为奢侈品。只是没想到左小祖咒的动作这么快，CPI是螺旋式上升，左小祖咒是火箭发射。在500块钱的基础上谈华语流行音乐的市场价值不是我要干的事儿，我也干不了。但500这个数字却可以最大程度配合该专辑的另一个噱头——允许没钱买、不想买、买不到的人合理合法地免费下载。所以，我琢磨着左小祖咒的根本意图还是要在一定范围内尽可能地传播他的音乐。左小祖咒毕竟是非主流，无论他的名字在圈子里有多火，他的专辑肯定卖不过张靓颖和陈楚生，甚至都得望庞龙之流项背。像左小祖咒这样的歌手，他的粉丝一定是先欣赏他的音乐，然后才欣赏他这个人，最后发展到唱歌跑调都成为一种深刻。而那些超女快男们的人气则完全不是靠音乐累积起来的，他们的粉丝一旦到了我这把年纪还哼哼唧唧地“有没有人告诉你我很爱你”，估计想泡妞都难。 说说这张专辑的成色吧。作为左小祖咒一直以来的支持者，我觉得该专辑的最大特色就是极富中国特色。旋律中时不时就蹦出一段民族小调，而且配器那叫一个豪华。歌词嘛，应该说跟旋律结合起来基本接近完美，单独拎出来多少有些矫情。《方法论》这首歌给我留下深刻印象，歌词的理论水平基本可以达到人民日报评论员的高度，属于新时期主旋律和谐摇滚乐范畴。至于大家津津乐道的《小莉》，我觉得抒情是挺抒情的，但离真诚还有些距离。总之，这张专辑既适合文艺青年听，也适合两会代表听；既适合广大农民工听，也适合前中国女足主教练伊丽莎白听；既适合思想者听，也适合脑残人士听。左小祖咒不能告诉你音乐是什么，但他知道他想表达什么。 既然能免费下载，我想大家都可以省下这500块钱了。我考虑的是，这张专辑如果卖10万一张，而通过网络可以一元一首的下载，是不是就可以在某种程度上杜绝盗版了？果然如此，那么以后无论什么CD、VCD、DVD上市的时候都做成纯银纯金的，然后标上天价，而从网上下载比吃猪肉还便宜，这样不仅解决了盗版问题，数字影音市场也将因此走上正轨？从这个角度来看，左小祖咒新专辑的定价还是给盗版商留了后手，他应该有机会成为盗版的终结者付费下载的领跑者。所以我说，左小祖咒还是不够牛逼。

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很好听的一张专辑。如果开车听，能够安全驾驶1000公里而不觉疲惫；若是在一个不怎么闹的酒吧里听，没有美女也能喝下半打啤酒。 “思念是一种病”这首歌是齐秦的作品，张震岳改编之后，齐秦的那种因为爱情很受伤、很无奈、很刻骨的感觉没了。张震岳的状态是，你穿山越岭我不拦着你，我思念、我有病也跟你没多大关系。你就是我回忆中的一个片段，像头疼脑热一样，不轻也不重，吃药不吃药都能抗过去。 专辑中的所有歌走的都是这套没心没肺的路线，情歌唱到这种地步，你不得不怀疑张震岳这家伙在自己的爱情游戏中到底崩溃过多少次才能如此万念俱灰。不玩苦情、不玩美好、爱谁谁、爱咋咋地。用这种态度搞对象，最后可能酷得连你自己都想不到。 如果没时间听完整张专辑，除了主打歌之外，《OK》、《路口》都是不错的选择。张震岳已经不是“爱之初体验”时的那个张震岳了。你幼稚的时候，他也挺幼稚；你成熟了，他就跟着你成熟。很长一段时间，我其实已经把这哥们儿甩了，没想到事隔多年，我们又在生命中的某个路口撞了个满怀。细一端详，模样没啥变化，就是小嗑儿唠得越来越放松、越来越江湖。 成长的过程中，有张震岳这样一名歌手不紧不慢、时有时无的在你身边晃悠是件挺好玩的事情。你听罗大佑，20年前他就比你现在沉重；你听周杰伦，20年后可能还是哼哼哈嘿，紧张得要命。一天天的想钱都快想疯了，张震岳突然蔫了吧唧的冒出来，坏坏地告诉你，别紧张，思念是一种病，你需要放松，再松一些。殴了！

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没去过蒙古不要紧，听左小诅咒《乌兰巴托的夜》同样能把你带入夜色苍茫、马蹄远去的孤独意境。 不再唠叨其他流行歌曲的俗套了，有些东西永远无法拿来对比。近来流行人文歌手的概念，我对人文歌手这样理解：感悟、关怀、无时不在的思辨和充满敬意的表达。《乌兰巴托的夜》本是一首久远的蒙古民歌，这段旋律曾经在贾樟柯电影《世界》里被歌手赵涛用女声演绎。现在，同样的配器，左小诅咒用近乎弥留之际的嗓音重新阐释歌曲的内涵，让遥远的乌兰巴托顷刻呈现凄美诗意。 跟谢天笑一样，左小诅咒也是一位被我忽略的摇滚歌手。我不喜欢另类，但左小诅咒这个名字实在另类。我的主观臆断让我在过去的时间里错过了2001《左小诅咒在地安门》、2004《庙会之旅》、2005《我不能悲伤地坐在你身旁》。幸运的是，偶然的一段在线民歌使左小诅咒重新回归我的主流。好的音乐总能经得起时间的揣摩，现在听到他多年前的东西，没有不期而遇的兴奋，只有平和的心境和那份淡然如火的真诚。

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作为一名民谣歌手，胡德夫已经在台湾重要了30年。提到台湾民谣，提到台湾原住民音乐，胡德夫始终是一个不能绕过的名字。从1970年代台湾价码最高的钢琴酒吧歌手到2005年4月胡德夫生平第一张专辑《匆匆》面世，这个自称台东卑排族（父亲卑南族、母亲排湾族）的胡德夫用一种朴素而悠远的声音告诉我们什么是最纯粹的台湾蓝调。 在电子舞曲、hip-hop遍地盛放的年代，胡德夫是少数可以令人安静下来的声音。倘若一间光线晦暗的屋子里缓缓流动的是胡德夫的音乐，你便能看到连绵的山峦、汩汩的溪水、静谧的月光、自由的飞鸟······那是一种苍茫而原始的听觉体验，足以颠倒你所身处的时空。 在自觉与不自觉中，胡德夫实际上已经担负起记录和见证台湾原住民文化的使命。他的歌声中一样有缠绵悱恻、一样有爱恨离愁，但他的情感从未寄托在某个具体的人或者某一次具体的爱情中。胡德夫的音乐视角早已超越了狭隘的个人情爱，每一个音符都浸满了他在边缘与主流之间挣扎的痕迹、每一段旋律都融入了他与他的族民们久远的呐喊和呼吸······ 《不不歌》是胡德夫的代表作之一，慵懒而不动声色的演绎让我想起了鲍勃·迪伦的风格。当然这肯定不是模仿，而是两个伟大的歌手在各自不同的音乐生命中一次偶然的相遇。

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