阿抗的音乐

专辑听完了，这张专辑叫省略号是不是更合适呢？ 先说下11首歌的听后感，按专辑顺序： 《惊叹号》：山寨感十足的CG MV ,山寨感十足的摇滚重金属，故意玩文字游戏哗众取宠的歌词。听了第一遍就不想听第二遍。整首歌靠编曲撑着。 《迷魂曲》：电音。恍惚中有了萨顶顶的感觉。 《mine mine》:编曲我不配，还是电音。MV感觉越来越娘。“谁该坚强起来”跟红模仿中“小草等待风吹 不要靠你的背”旋律雷同。 《公主病》：毫无诚意之作。编曲阳光宅男加速版，而且这首歌是在MRJ频道中的即兴制作。如果搁以前他是不会把即兴唱的东西拿来凑数吧。 《你好吗》专辑里唯一一首杰伦标志性悲情歌。听后感觉略显平淡，但结合整首歌意境也许就是想起多年前的那个人，然后淡淡的问一句你好吗？副歌部分跟雨下一整晚“白杨木影子被拉长”类似。 《疗伤烧肉粽》：相当非主流的歌名，有了种中许嵩 徐良的感觉，编曲有点恶心。不知是不是黄雨勋编的，那种“滋滋”的声音简直就是噪音。开头尤甚。 《琴伤》低音rap无疑找回来当年的那点感觉，低音碎碎念。但显然这首歌更类似夜的第七章。但副歌部分完全就是柴可夫斯基船歌填上中文字，不知道这首歌的作曲者怎么写。若是以前他也不会拿世界名曲来当副歌吧，因为SHE也爱这么做，但人家不是创作者。 《水手怕水》周杰伦是玩上瘾了。这是魔术先生乔克叔叔第二章吗？听完后恍惚种有了本山大叔的感觉。看介绍说是融合Bbox,但听完才知道就是那段“知不可吃 捕吃可吃 知不可吃可”这就叫融合B-BOX了？多年后周亲自操刀编曲的歌，也真是不容易。 《世界未末日》：感觉这首歌不应该配这种摇滚的编曲。听的感觉很乱。 《皮影戏》：没有了慢板中国风周杰伦拿这首歌充数？又是电音。 《超跑女神》：不知道他为什么把这首歌当做专辑最后一首歌，但也只有这首歌是最周杰伦的一首歌。只是这首歌竟然还不到3分钟，略短。第一遍副歌结束后那段钢琴solo是龙卷风"不知不觉又过了一个秋”。 七宗罪： 封面：封面是一张专辑整体精神的外在体现。jay的邻家男孩，范的神秘莫测，八度的未来感，叶的冷艳，七的阳光幸福，11的古典。依然的阴郁。不知从什么时候开始他的封面做的越来越花哨。比如魔杰座，完全可以用来当某款网友的宣传海报。这张漫画水手封面，让人不知所云。 定位：他是歌手？演员？主持人？魔术师？从近几年他的发展来看，越来越有朝谐星发展的潜质了。有时候我想，这才是周杰伦本身的性格，而刚出道那会的内向，不爱说话，大约可以归结到自信力上。当初他放不开，又不会说话，索性就扮酷。 套路:饶舌rap+慢板R&B+中国风+悲情歌+巨炮小笑话+哎呦不错这个吊。这就是周杰伦模式。这张除了没有小调中国风外，一应俱全。PS。巨炮的笑话依旧不好笑。 电音：电音是歌曲的一种作料，放多了就会腻。不知从什么时候他喜欢上了电音，几年前他还说过自己本身排斥电音的。尤其是mine这首。情歌重情，用你处理过的带着机械的声音唱情歌，你觉得合适吗？还有同一种东西用多了也会让人腻。 编曲：最近几年的编曲始终是硬伤。关于一首歌的编曲跟作曲孰重孰轻这里不做讨论，但编曲却真的能影响一首歌的整体感觉。比如上张专辑我落泪寂寞零碎，词曲很美，但是编曲却没能把那种凄美表现出来，而是用了偏摇滚的曲风，说实话不太喜欢这个编曲。 唱腔：最近几张专辑发嗲式唱腔有增无减。始作俑者大概就是甜甜的。我发现了只要是变现爱情甜蜜的歌他都用这种发嗲装可爱的唱腔去唱，比如甜甜的 公主病 疗伤烧肉粽，杰伦你都快33了，成熟点行吗？简单爱 园游会 浪漫手机如果也这么唱是不是会很恶心？ 创作：越来越多的凑数之作。公主病只是当时随口改编的现在拿来，编曲都没变，琴伤的作曲者改写谁呢？周&柴可夫斯基？当然他的创作能力是毋庸置疑的，一个能即兴3键谱曲弹出非常优美曲子来说写流行歌似乎还不至于才尽，毕竟他有那么深厚的古典乐底子。但现在看来他确实偷懒了。音乐上确实有天才的存在，这我们不能否定。但是天才也是有生活得积累的。幸福是创作者的坟墓，看看那些写出世界名曲的作曲家哪个不是苦其心志劳其筋骨才写得出惊世骇俗之作。我们的周董这些年干嘛了呢？拍电影，做主持，把妹，他能有多少时间来沉淀下来作一首歌？ 当然，说这些毕竟还是希望他好，毕竟他伴我们度过了那段青葱岁月。十年前的这个时候他22岁，发行了范特西，一跃蹿红成为的亚洲小天王。十年后的我现在也是22岁，还在整日为工作奔波偶尔上上豆瓣发发牢骚。这就是命运。

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以下的文字与这张专辑无关。仅仅是纪念一段往事。因为如果不是你的话我也不会喜欢上方大同的音乐。 那年是08年。跟你认识后发现你的音乐品味跟我差好多。尤其是在一起K歌的时候很难合到一块。 在香山的时候，当着全班的面我挑你跟我唱一首歌。没想到你事可真多。我说唱独唱情歌吧，你说没听过，我说屋顶也行啊，你说调太高。你说广岛之恋，我说不会唱。最后我说，要不就是你是我心内的一首歌吧，总算OK了。 自那之后，我们的交集多了起来。我帮你修手机 修电脑。我们一块去自习，一起吃饭，一起去超市买东西。 我们喜欢互呛。我喜欢王力宏。你说你烦他，尤其是最不喜欢那张改变自己，说是像汉奸。我说你平常总穿一身黑像乌鸦，手像鸡爪子。 我问你喜欢谁的歌。你说曹格 方大同。方大同？我还是第一次听说这名字，第一感觉是跟杜德伟一个时代的老人家。。。 第一次去K歌。你点了N多歌。我记得当年自己还是只唱周 王 陶 tank这几个人的歌。你看不下去了。点了一个《love song》。很特别的调调。自以为狂热R&B的人竟然第一次听到这种歌。从那之后。我变开始听方的歌了。只是，那个时候的他风格偏soul，除了那几首比较顺耳的爱爱爱 lovesong 够不够 春风吹 苏丽珍 其余的我都听不惯。结果没多久。《橙月》发表了。那确实一张成功的的专辑，将流行度提了上来。 只是，到了最后。那首《三人游》成了我们的告别曲。

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初识tank大约是在上高一的时候。我记得那天在家吃饭，然后就听到了那首《独唱情歌》。那年，周杰伦的《十一月的肖邦》，王力宏《盖世英雄》正是中国风歌曲如日中天的时候。而中国风作品也一度的风行起来。 那首独唱情歌乍听之下很耳熟。后来想了下发现原来前面主歌部分像极了《发如雪》最后的那段“啦儿啦……”的旋律。当然，这算不上抄袭，旋律的借用在歌曲创作上也是允许的。后来听到的他的第二首歌是《三国恋》。对那首歌我印象很深。虽说我对rock一直不感冒，但是R&B歌手写的摇滚歌却始终有一种其他的味道，就像是这首，还有“黑色柳丁”。中间那段“等待良人归来那一刻，眼泪为你唱歌”，相当惊艳。可以说是全曲的点睛之笔。如果唱这首歌的时候没有唱好这一段，整个歌就废了。有一次听过井柏然这厮唱这歌，那叫什么玩意，简直是对这歌的侮辱。 那年头还上高中呢。虽然对这个歌坛新人很有兴趣。但是却只能在电视上听听。那时候，记得我枕头地下有三盘磁带。《十一月的肖邦《盖世英雄》，还有英语听力。当时只记得盗版店里没有那张《生存之道》，而音像店里的正版磁带要卖18块钱。在那时看来18块钱买张磁带确实奢侈了。最终也没买。 转眼到了2007年。上高二了，学校食堂开始整修。一向变态严格的市一中，不知怎么在食堂里加了几个音箱，每天吃饭时间都会放音乐。刚开始的时候应该是由老师管理的，每天吃饭时都会放八九十年代的老歌曲。听了真是饭也吃不下。但是，很快，不知谁提了意见，开始由学校广播站的同学来负责吃饭时间放的音乐。而那时放的，绝大部分是tank的歌。 那时候吕建忠同学刚发了新专辑《延长比赛》。口碑宣传都很好。我记得是在某天中午的时候在收音机里听到了他的那首改编版的《城里的月光》。当时听了简直感觉太好听了。说实话，tank跟陶喆太像，无论是他的曲风还是声线。当然，这无可厚非，他自己也说是因为陶喆才学习写歌唱R&B。老歌新编，是陶喆的拿手戏，当然tank也会学习。这首歌编曲上还是沿用了当时最流行的中国风元素，整体风格类似《月亮代表谁的心》。当然，我认为这歌最出彩的地方的第二部分的主歌。“从每个心上某一个地方到总有着最深的思量”，这段用很明显的切分，类似rap的节奏，R&B味道十足。同样，这段也是这歌最关键的部分。除了这首歌，食堂里放的最多的就是《晴天雨》《专属天使》《非你莫属》，基本上每次吃饭都是这三首歌循环播放。当时真是感觉很好听，很满足，吃饭也成了一件值得期待而开心的事了。 后来，我就喜欢上了这个家伙。曾经一度将他列为我心目中得R&B四大天王：周杰伦 王力宏 陶喆 tank。他们的每一首歌我都听过。07年应该是他最风光的时候了，而当年的方大同，还是一个默默无名唱着《爱爱爱》的小众歌手。 再后来，到了08年。毕业了。来到了北京。记得听到的第一首歌是周的新歌《稻香》，又过了一段日子是王的《心跳》。当然，这两张专辑比起他们以前的来说始终差强人意。唯一有亮点的，恐怕还是受某人影响，开始听起了方大同。而tank跟DT，又是默默无名的一年。而那时候我才知道，原来tank有心脏病，住院了。 竟这样一直等着。到了09年。很奇怪为什么那一阵子大家都凑热闹开始玩起来摇滚。王的《心跳》我不怎么喜欢，而陶的《69乐章》是我最不喜欢的一张专辑。同样地对于tank要发的新专辑，我心里感到了一丝不安。果然，《69乐章》不多久，《第三回合》也发了。除了《如果我变成回忆》跟《会长大的幸福》，其余的歌我一首都没记住。 对于他，我始终觉得是命运着实弄人。在最红的时候生病退出，受心脏病的印象他的高音也大不如前了。live唱以前的歌的时候还得降key。还有这么一个华研这么一个破东家。他在里面根本不受重视。 当吕建忠不是tank而是jien的时候，也许那才是最快乐的。

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等了这么久，力宏的全新专辑终于出来了。听过之后，毫无疑问这是盖世英雄后水准最高的一张专辑了。 这张专辑严格意义上说我认为并不算chinkout第三张，或者正如专辑发行是所宣传的，是“嘻哈国际交响曲 浪漫爱情外一章”，毕竟，这张专辑的嘻哈成分没有像心中的日月和盖世英雄一样那样硬朗，而是以轻快为主。从这张专辑来看，他对chinkout的领悟又更进了一层。心中的日月主打民族风，盖世英雄以京剧昆曲戏剧风格为主，而这张则是直接建立在国乐基础上。国乐就不单单是在歌曲中加入中国传统乐器这么简单，而是各种乐器的独奏、各种不同乐器组合的重奏与合奏。不同乐器的组合，不同的曲目和演奏风格，形成多种多样的器乐乐种。各种乐器的独奏乐是民族器乐的重要组成部分。有不少吹打乐种，在乐队中兼用弦乐器，因而音乐兼具丝竹乐的特点。所以在某种意义上说是我们民族的交响乐也是恰如其分，也正是如此力宏才力邀中央广播民族乐团来演奏，来实现国乐交响乐团的特点。 开场曲：《Dragon Dance》作为整张专辑的开篇引言，很好的结合了电影和音乐的主题。里面没有一句歌词，全是电影里的对白，而配乐则是以中国传统的舞龙舞狮的锣鼓乐为主体，很好的诠释了这张专辑的特点。同时这种remix的风格也显得颇具新意，大家可以听一下花田错的remix版，是与完全不同的一种的风格 《杜 U love me》：歌名更像是玩的文字游戏，例如以其的《爱的得体》这首歌编曲相当具有国际感，似乎现在大家都想尝试电子舞曲的风格，不过初听这首歌是更感觉有USER的感觉。歌曲虽洋气十足，但是仍有chinkout精神贯穿始终。无论是加入京剧唱腔的“你挑着担 我牵着马”，贯穿全曲的鼓声，都是相当惊艳。 《十八般武艺》：专辑同名曲，也是chinkout的最新的进化。整个编曲可以说是感觉一片鼓瑟吹笙。这首歌采用50人国乐交响乐团来演奏西洋嘻哈流行乐。歌曲构架也是先采用副歌先行的构架，这点上和盖世英雄也差不多。歌词来说一看就知道是自己写的，跟以前的盖世英雄差不多，缺少点内涵。 《你不知道的事》：情歌最主要的是能打动人。很高兴力宏还是一如既往的带来感动。抛开歌词已经不说，但从旋律上就已经够经验，开篇钢琴铺垫，娓娓道来，至副歌部分那种心酸而撕裂的感觉也越加强烈。配以弦乐的渲染，相当煽情，这点也足浴说明吴庆隆编曲能力的强悍。而这首钢琴独白式的歌曲，还应配合电影才能深刻的体会到那种意境。力宏的词曲，深刻真挚，每颗音符敲落心底，唯美深情。而歌词，就让人深深掉入爱情的漩涡里，猜疑、无奈、不安、彷徨，因为爱，在背影守候，无怨无悔，为了爱，做了许多“你不知道的事”，在《恋爱通告》电影里，是女主角宋晓青(刘亦菲 饰)为心中暗恋的男孩而写的歌曲，对方却无法理解；反而是一直默默陪伴在女主角身旁的阿德(王力宏 饰)看不过去，觉得男孩太不解人意，心急的他为了帮女主角告白而演唱，没想到却感动了女主角…；爱情总是捉摸不定，歌词写：“你不知道我为什么离开你 我坚持不能说放任你哭泣 / 你不知道我为什么狠下心 盘旋在你看不见的高空里”，爱情里总有些对方不知道的事，傻呼呼的用自己的方式爱，也许对方永远感受不到自己的爱，却依然执着地用自己的方式去爱…，也许这才是真的爱。这首歌完全表现了《恋爱通告》这部电影里的爱情关系，女主角暗恋着学长，学长却不爱她，男主角不自知爱上女主角，你爱我 我爱他…寻寻觅觅的爱情关系；最后就如同我们常说的 “众里寻他千百度 蓦然回首 那人正在灯火阑珊处……”这首歌不断地穿梭在电影的爱情片段中，巧妙地点出了电影中的爱情主题，也许隐藏在暧昧的不知，就是爱情最美的苦涩。 正如以前的《你不在》和《爱错》，这些歌确实能够引起人的共鸣，也是这类歌的精神所在。很庆幸，他回来了。记得很久以前，在听周杰伦的歌时，那种感动也是打动人心的，记得最后的一次感动，还是在高一的时候听那首《枫》，当时听完竟然有一种特别想哭的感觉。而现在呢，《说好的幸福呢》、《说了再见》？这些已经很难打动人了，不知道是我变了，还是他变了，或许，我们都变了。 《伯牙絕弦》：毫无疑问，这现代的伯牙与子期。上次惊艳于在梅边词曲结合之完美，可是后来两张专辑两人不在合作，感到很可惜，而现在，两人终于又一起谱写了这首佳作，当然想必在梅边，少了那份惊世骇俗，多了一份典雅感动。 创作起缘是因为王力宏想找一位中国古代知名的音乐家，后来找到春秋时代的伯牙的故事，而伯牙最著名的就是与锺子期的知音之遇，伯牙因为知音子期归西，知音难寻毅然将琴弦割断，而有「绝弦」之意，也就是成语「知音难寻」的出处，力宏当时深感同身受，而写出这首歌，但是写完后又苦恼歌词难填，因为既要把故事说完整，字数多又要唱起来好听，真是高难度的挑战；后来王力宏想到了当年帮他写出牡丹亭故事”在梅边”的阿信，深觉这样的主题他绝对是不二人选，没有人能比他更传神的写出这些古代感人的故事，于是立刻将歌曲给五月天的阿信听，并且说明他的创作概念，希望阿信能帮他填词。阿信果然不负所托，再一次让王力宏惊叹他的才华！两人这次的合作，也堪称是一种知音之遇啊！如果阿信和力宏搞一个词曲组合，那真是华语歌坛无敌，到时候方周组合也是自愧不如。 编曲上正首歌曲以古筝贯穿全曲，表现了高山流水的意境。而嘻哈说唱则是以讲故事的方式来讲述这段知音佳话。在演唱方式上，这首歌可是相当不同，因为无论是在梅边还是盖世英雄，其说唱是很清楚的，我们可以听清歌词的每一个字，而在这首歌里，显得相当咬字不清，第一次听，我恐怕连三分之一的词也没听清。之所以这样是由两个原因，意识歌词本来就绕口，即使一个字一个字的年也不宜听清，再加上本来这首歌偏快，就更难念情。另一方面，若是每个字都非常清楚，就不符合高山流水这种流畅的感觉，以似哼唱的方式使歌曲表达更加行云流水。 《柴米油盐酱醋茶》：在吉他弹唱中，娓娓道来，幸福温馨。徐若瑄的词一向是很温暖的，没有太多的华丽修饰，平淡中带着幸福。在以前的《可爱女人》《开不了口》《简单爱》中，她的词都带来一种很温馨的感觉，而以后周与她不再合作，也使得他的歌少了一份沉淀，毕竟方的词有时太过花哨，修饰过多，显得浮躁。 《美》：这首歌也是相当惊艳了，开头先是大鼓和笛、古筝，让人原本以为是一首抒情歌，但没想到峰回路转，电音的出现奠定了这首嘻哈电子舞曲的基调。编曲是相当丰富的，无论是中国传统乐器的加入，还是整体的电音舞曲，另外还有人声弹舌，数不胜数，中间的一段嘻哈说唱很有当年《过来》中“海边的微风”那一段的那种感觉。只是。。。。。这首歌的词似乎太过直白了一点，好像当年写的情书。。。不过这种词配的竟是嘻哈电子风格，这样听起来就不会没那么肉麻…… 《需要人陪》：寂寞人的歌 忙乱的城市 无梦的世界 孤独的夜里 什么都不说，我最喜欢这首歌，他唱到了我的内心深处。 无论自己多么的忙碌，可是回家静下来，还是很空虚无助，尤其是在失意的时候，也是只有自己，我想用忙碌和笑脸掩饰，我可以做到满不在乎的样子，但我真的做到了吗。 没有华丽技巧，一切都是娓娓道来，吉他和钢琴的平铺直抒，却显得真诚而自然。淡淡的声音，就像《两个人不等于我们》 《第一个清晨》《 星期六的夜》 。 我 渐渐失去知觉 就当做是种自我逃避 你 飞到天的边缘 我也不猜落在何地 一个我 需要梦想 需要方向 需要眼泪 更需要 一个人来 点亮天的黑 我已经 无能为力 无法抗拒 无路可退 这无声的夜 现在的我 需要人陪 我不想再多说什么，因为一切都在歌里。 《天涯海角》：一首很纯正的R&B歌曲，有些力宏早期作品的影子。歌曲听起来很舒服，属于欧美的柔情R&B，有点像blue乐团的风格。 《自己人》：这首歌是力宏09年随台湾世界展望会去狮子山共和国看望非洲贫苦儿童写下的，是一首公益歌曲。编曲中加入了小提琴，显得轻快自然。但是虽然这首歌是去非洲写的，除了部分非洲鼓得加入，非洲色彩其实不是很明显，相反的这首歌颇带美国乡村民谣特点，像Taylor Swift。 总之，我感觉这是力宏盖世英雄之后最好的一张专辑，但是相比上两张虽然也是主打chinkout,但是少了像心中的日月和花田错这样的歌曲不得不说是一点小小的不足，而且，这张专辑收录的歌未免少了点，实际说来专辑中一共才9首歌曲，不过这些歌一看就是力宏最近所创作的，不像有些歌手把自己几年前的作品从箱底里翻出来再唱，同时也说明力宏的创作灵感还是源源不断的，以后还会有更加精彩的作品奉献给大家。 最后说一点，似乎有王的地方就有周，有周的地方就会扯上王，难道就不能和谐相处吗，音乐没有谁好谁坏，反正两个我都喜欢，上初中和高中的时候，身边就只有3盘磁带，一盘英语听力，一盘王和周当年的专辑。就像力宏自己所说，周是微软，那他就是苹果，我觉得这个比喻是相当的恰当了。

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