beyond silence的音乐

bach也许是神。 曾听过有人这样说，bach的伟大在于，几乎现今的任何一种音乐形式，都可以从Bach那里找到溯源。bach的博大精深，是其他音乐家不可企及的。Bach的音乐，是超越时空局限的，即使Bach在世时，他的音乐也堪称是前卫的，远远超越他所处时代的。 关于bach,在我头脑中最先出现的词语会是，peace，当然还有这里的swing。 这是我听过的最棒的bach之一！因为这张DVD，迷上swing bach的创始人Jacques Loussire Trio，喜欢上龟岛四重奏、kings singers、...，当然，还有我最最挚爱的崇敬的帅老头bobby mcferrin. 他跟全场观众一起“合奏”的圣母颂，我每次听都感动的热泪盈眶！ 当然，最重要的，让我以全新的角度迷上了BACH

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曾经看过音乐人生对王健的一期访谈，对他的淡定、质朴、深沉和内敛印象深刻。确实觉得他的气质与巴赫的无伴奏大提琴组曲很和谐一致。 上周末刚听过王健巴赫大无全集连续三天的演奏会，现在仍沉浸其中无法完全走出来．．．所以这几天一直在重温这张CD。 说实话，之前初听的时候并没有特别大的感触，觉得他的诠释相对内敛平淡（当然是跟友友激情四溢的风格比较而言的），风格不鲜明，对一些曲子的处理太平了韵味儿不够张力不够。对大无也只是听到一点点表层而已。 但这次的音乐会让我内心沉淀了一些厚重的、踏实的东西，虽然尚不完全清楚究竟是什么，同时也让我的内心在一定程度上获得了一种平静和纯净。对大无和王健也有了更深一层的理解和认识。 现在重新来听这张CD，感觉真的很舒服，非常棒，非常动听。而且与之前的感受正相反，觉得他的诠释非常有个人的风格，那是一种融入了东方哲思与韵味的淡雅幽远的意境。 王健的演奏在这张CD录音的版本对一些细节音色处理的比现场好，但现场的那种气场是CD里面感受不到的。 以下为音乐会后的关于巴赫大无与王健演奏的几点随想：　 　　1.三天听下来的最大的感受： 　　巴赫的大无是自我的省思与冥想 　　是与自己心灵的对话 　　是可以让内心平静、纯净下来的东西 　　 　　有淡淡的忧愁和深沉的悲伤 　　也有和煦的阳光和清新的希望 　　有内敛的沉静也有澎湃的激情 　　有追忆也有希冀 　　有关怀、感悟 　　还有 　　爱 　　 　　2.王健对东、西方哲思的融合令他的风格独树一帜 　　在聆听二泉映月的结尾和大无里面的某些乐章时，头脑中会不经意的浮现出这样的诗句“起舞弄清影，何似在人间” 　　他演奏中所描绘出的纯净清扬、飘渺幽远的意境让人神往。 　　一直以为，中华古典文化的精髓，是一种至高的境界，浓缩成诸葛亮诫子的八个字：淡泊明志 宁静致远 　　　 　　希望他坚持自己的风格，继续融合的尝试和探索，并且能够把这种境界发扬到极致 　　３就为二泉映月的结尾那一段的如入无人之境，我觉得王健的内心很大师。这种境界是可遇不可求的。 　　　第一天返场曲二泉映月在飘渺静谧中结束的时候，大家都不想打破那种寂静，等王健回过神来半天才默默的鼓掌，而且鼓掌的时候也没有任何人发出声音，虽然心里异常动容，但所有人都还沉浸在那种意境之中，一切尽在不言中．．． 　　　这是一种只可意会不可言传的体验，这种情景在我之前的人生中也鲜有碰到，也许会终身难忘吧。 　　４.王健对音乐的联想很有诗意，比如他说想到湖面荡漾的涟漪的反光；建筑物的透视结构；等 　　 　　５.第6组的和声风格，王健说觉得更像为管风琴而谱的曲子，让他联想到唱诗班，我在听后面几首的时候却经常听出苏格兰风笛的味道 　　 　　６.第1组的序曲，第一天的演奏和第二天的返场，有意尝试了截然不同的两种风格。第一天相对低沉迂回，加重了对低音的处理，很回味；第二天的速度出奇的快，少了那种韵味，但我很喜欢结尾那种淋漓尽致的激情。 　　 　　７.最后一天的开场白讲的很感动，貌似王健讲着讲着也把自己感动了，然后紧接下来演奏的大无第二组特别投入特别进入状态，整个上半场真是感动+沉浸其中阿 　　开场白最精彩的一段是他说当他看了“世界上每一个早晨”里面大提琴师一个人拉给亡妻听的那一段时，他忽然明白了巴赫的大无是怎样的情感。这个片子的基调和意境真的跟巴赫的大无很一致，里面的古大提琴曲非常深邃动人，也是一部寓意很深的需要不断去研读的经典，整个片子试图传达的是“音乐是什么” 　８第二组曲，不管是现场的演绎还是ＣＤ的录音都一样的棒，太令人动容了！！ 　　９.唯一让我纠结和遗憾的是，在王健在演奏比较快比较激情或者跨度比较大的段落的时候有很明显的摩擦音（有点像指甲挠玻璃的声音....）和刮弦音，尤其第一天拉第4组的时候，前面3首杂音问题特别严重，真是让我如坐针毡阿，已经影响到欣赏乐曲本身了..... 　　我听几个版本大无的CD，貌似也隐约会出现摩擦音但不明显，而且刮弦似乎较少出现.... 　　不知道是不是其他大师的现场也可能会出现这种情况？或许真的因为巴赫的大无确实太难了太考验技巧了。。。 　　１０　最后，希望王健多改编些中国古韵的曲子，比如可以尝试一下广陵散之类的古琴曲。。。 　　

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清晨，薄雾，淙淙流水，一叶扁舟，两岸的竹林郁郁葱葱，鸟鸣清脆，寺庙隐藏其间，若隐若现，依稀传来诵经的声音。古韵的淡雅，清幽。一直以为，中华古典文化的精髓，是一种至高的境界，浓缩成诸葛亮诫子的八个字：淡泊明志 宁静致远 个人认为，在以中国古典音乐为基调的世界音乐、新民乐的探索中，窦唯是唯一在汲取与融合了西方文化精髓的同时，真正深刻的继承和发扬了中华古典文化底蕴和精髓，并不断创新、有着鲜明个性风格的特立独行的先锋音乐人！ 他的真诚、淡泊、才华、修养和大智慧，造就了今天的他，和不断超前于时代的珍贵音乐！ 我正在努力搜集他后期的纯音乐，打算传给俺的孙孙们，相信未来将会是宝贵的非物质文化遗产.....嘿嘿

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无以伦比！ 这一场完完全全属于BOBBY和世界音乐的盛会，让我彻彻底底的爱上了这位自由博爱的音乐顽童。他的音乐似乎是自由驰骋没有任何条条框框限制的，而且在各个领域间来去自如游刃有余，前无古人，后无来者，世界上再找不出第二个bobby mcferrin！他在我心中的地位，是几乎可以跟bach的伟大划等号的，是真正独一无二的天才，起码在当代是，对现在的我是。他打开了一扇窗，引领我通向了一个全新的广阔的视界，他让我对人与音乐、自然的关系，有了全新的独特的认识。 特别喜欢其中几段黑人灵歌ACAPPELLA。bobby与库巴合唱团即兴的一段，仿佛把我带进了非洲的原始部落，随心所欲的节奏和韵律，让人兴奋激动，唤醒了内心的那个顽童，最最单纯的快乐；还有另外一段风格迥异的黑人灵歌hold on ,just a little while longer，仿佛听到了坚守自己内心的真挚声音；他与古巴人声采样合唱团的图玛米亚，这应该是一位神明的名字，轻轻的吟唱，平静、安详而圣洁，仿佛祈求神明，为我们洗尽浮华，纯净心灵。 音乐，也许是表达我们内心真挚情感的最简单自然的方式，在听到这几段黑人灵歌时，内心震撼，不自觉的眼眶湿润。 当然，还有最最亲爱的bobby和肯尼迪两个老顽童的即兴爵士，时不时的让人捧腹，精彩绝伦！ 音乐，原来是这么自由、随性又简单的快乐！ 我爱bobby！我爱真善美的自由音乐！

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