夜舞岚裳的音乐

承认我爱你不难 承认我的卑微不难 承认我还没有忘记你也不难，你敢不敢像我一样？ 不敢面对自己感情的人是卑微的，不会说真话的人是可悲的，爱情的不堪不是我不够爱你，而是淋漓尽致的感情 你的懦弱承受不起

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钢琴区间性的徘徊旋律，烘托分手时心情的似舍难分，低吟的歌声，吉他三两下的撩拨打乱着心绪，副歌随弦乐拉开一片格局，情绪如水墨晕染，反复的说不难，一遍一遍着色，直至最后整个调色盘打翻，回忆倾泻，爱与不爱烟消云散

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Carina Round 于1979年出生于英国乌味罕普顿的低希尔地区的一个意大利家庭。生活贫苦，周围的环境也很糟糕，对她来说唯一能作为营养补给的就是她妈妈收藏的一些专辑— Led Zeppelin，Nine Simone和Roxy Music....她祖父喜欢唱歌，使得在学校读书的Carine也受到感染因而时常逃课在家，躲在衣橱里，直到妈妈出去工作，然后一个人呆在家里听音乐。听着听着她就会提高分贝声嘶力竭的跟着唱机一起唱，这样的行为引来邻居和学校的极度不满，可是她似乎毫不在乎。在她看来Physical graffiti才是教她应该学什么的老师。 　　96年夏天，carina得到了一个机会能在伯明翰的一个地下音乐酒吧演出三个晚上，从此她便开始了自己的酒吧唱歌生涯。到99年时，她几乎在英国所有酒吧演出过，并与David Gray，Miles Hunt，Ben Christophers，Mark Eitzel，Cousteau...等人合作。 　　Carine与贝司手Simon Smith,鼓手Marous Galley组成乐队。他们首次合作是在COLDPLAY伯明翰音乐节的演出上，而这次演出之后她便被制作人Gavin Monaghan发现并直接进入录音棚，短短的10天时间就完成了她的首张专辑。Carina以她天生阴冷嗓音和强烈的现场表现力出色的诠释了这张专辑。 　　03年10月她的第二张专辑《the disconnection》出炉，与第一张专辑有所不同，这张显得柔和很多。 　　有人将carina round和PJ harvey相比较，确实，他们一样是个性派的女声，也有相似的尖利，但是carina还有着the smith的低郁以及她所独有的那份桀骜和坚强。

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某种机缘巧合，我比大家早一天听到整张专辑的曲目，相信有些人已经或多或少的在网路提前听到了几首歌吧，下面来谈谈我个人对这张专辑的理解和感受（以非专业但是客观融合感性体验的眼光） 　　 　　整体感觉：完全丢掉第一张专辑给人的既定印象，完全没有延续，而是全新的一张专辑，全新的风格，全新的造型，全新的心态。做这样全新的尝试真的很有勇气，在第一张叫好又叫座的获得那么多成绩之后，在拿到金曲奖最佳新人之后，在压力大到爆炸，而人生正好走到低潮的时候，一个小女生能把这一切都抛开，能做出这么多的努力和尝试，能拿出全新的自己给世人重新接受，不得不说她的决心和毅力，她的情商和智慧，已经远远超过她原本的年纪，比起上一张更多的清新内敛，这一张情感的渲染力和宣泄度远远超过上一张，在听的时候可以感受到那种往心底挖掘，把心快要掏空的感觉，搭配她的经历和对她的了解去听这张专辑，仿佛自己的心真的和每首歌在录制当下她所传递的那种或悲或喜的心率脉动产生共鸣了。希望每个听歌的你，也会真的懂她在唱什么，也能找到那微妙的小小触动感。 　　 　　一首一首解读 　　 　　第一首《去我家》 　　 　　这是徐佳莹生平的第二首自创曲，歌曲真的是自然随性的唱出来，编曲也几近简单（听说这首拉拉是制作人，也难怪咯，这样讲会不会被踹飞），拉拉也说这首是最接近现实生活中的她，大家应该奇怪为啥这歌会放在专辑第一首，也没有特别的吸引人之处啊，私下也我有跟铁杆歌迷讨论过，大家的感觉是------这其实是专辑的歌序--------相信经常听歌的人应该知道，很多创作专辑都会加入intro曲，所谓的intro曲在专辑开头作为开场曲引出接来下的曲目，有时候会加在中间为曲目情绪过渡做铺陈（非专业的理解），把去我家放在开头的目的在这首歌的结尾已经讲出了-----“不要再哭了啦 我会唱歌给你听”，不管这首歌是唱给20岁的徐佳莹，还是26岁的徐佳莹，还是正在听这张专辑的你我她，她说“不要再哭了”，音乐才是我们彼此给彼此疗伤和抚慰的工具，让一个唱给一个听，让我们丢弃那些悲伤那些痛苦，让我们就沉溺在音乐中吧。 　　 　　第二首《极限》 　　 　　作为第一主打，很多人觉得力度不够，PTT上面拉哥有给出他的解释------“第一主打不是要让人觉得多么的好听，而是要让人觉得有惊喜”，回想当初听到极限30秒的时候的确眼前一亮，继而发出感叹“咦~这是我之前认识的那个徐佳莹吗？”，也许听了拉哥这样说我们才能理解唱片公司的苦心，就是要把不一样的徐佳莹拿出来，就是让你意外，就是让你看到她还是徐佳莹，但是她不是一年前的徐佳莹，她在改变，尝试突破。撇开电子摇滚曲风不说，极限这首看似简单的歌其实没那么容易唱，真假音的转换，音域的跨度，乃至于情感的大幅宣泄，对拉拉来说都是一个挑战。对听惯了她的抒情歌的人来说，能不能重新认识她接受她，这对她也是一个挑战。我只能说，这张专辑，LALA真的是拿出全部的勇气在做。 　　 　　 　　第三首《惧高症》 　　 　　葛大为老师在微博写到“这是一首乍听很温暖但是却寂寞到不行的歌”，多么甜蜜的歌词，但是为什么每次听总忍不住想要落泪呢？这首歌唱的绝对不是甜蜜当下才有的感觉啊，绝对不是！那种感觉像是在回忆一段时过境迁的美好，而绝不是在美好当下唱出的情歌，听着听着 慢慢的悲伤也随之攀登 让人 无法呼吸 的心痛。后来看到这条新闻，也更印证了我的感觉是对的--------“徐佳莹5月中失恋时，新专辑刚好录到一半，有些歌譬如「惧高症」的歌词太甜蜜，她压根没心情唱，一度还要求要改词，但最后因创作人的鼓励，只好硬ㄍ一ㄥ出笑容配唱”，唱歌可以硬ㄍ一ㄥ，情感却无法掩饰伪装，那些从心底发出的声音已经出卖她了。 　　 　　 　　第四首 《香水》 　　 　　被拉哥戏称为爵士鼻音版的香水（因为录音期拉拉鼻音很重将错就错录完效果却很赞），是以往旧作中被期待指数很高的一首歌，这次的编曲真的非常非常的范晓萱---至于什么是范晓萱----赶快去听她的专辑《赤子》（再度跑题）。用爵士风格演绎这首真的很棒，既保留了星光决赛版的舞曲主线，又附加了新的元素进来，让整个歌曲更加饱满，充满复古味道。这首歌结尾的小秘密 也许很多人还不知道哦（先不透露），自己去发现吧！听CD的时候顺便细细感觉下拉氏鼻音唱法吧！音质不好可是听不出感觉的。 　　 　　 　　第五首《love》 　　 　　love这首歌的demo版当初听到就已经惊为天人了，口气实在有王菲的fu（这样讲不知道对她是褒是贬），转音包括带点鼻音的那种哼唱方式，真的有像天后，歌词很芭乐，曲子却个性十足，可惜当初demo只有一段。听到专辑版的时候，直觉对于那种敢爱敢恨感情观的演绎在这首歌中得到更好的体现，当然恨不是说去恨一个人，而是面对感情时候的果断坚决。这也正符合拉拉本人的个性作风，不拖泥带水，爱情来时让她来，去的时候也绝对不在回头。带点轻蔑的口气，带点挑衅的意味，却保持在安全无害的范围，颇有一种想要问你敢不敢爱的像我这样痴狂的意味。 　　 　　第六首《绿洲》 　　 　　这首重新填词的歌原本在校园金曲时期叫做《时空》，可惜那时歌词不是拉拉写的。为了录这首，拉拉说前前后后进了四次录音室，编曲唱法也一直不断的反复推敲修改，差不多拖了一年才录制完成。这首歌出来反响不是一般的好，很多歌迷推荐说这首应该做主打。大气的编曲加上拉拉空灵的歌声，感觉是一首准电影插曲，给人强烈的时空穿越感和不断呈现的画面感。透过这首歌我们也看到拉拉对于歌曲的那种极高驾驭能力。不管是小情小调的抒情歌，还是这种大场面的电影配乐，对拉拉来说正如葛大为老师对她的评价“她的音乐时而缩得很小很小，细腻内敛地飘散在空气里、流动到血液里。她的音乐时而变得很宽很宽，自由奔放好像足以塞进一整个世界”。 　　 　　 　　第七首《残爱》 　　 　　3/27亚神青年军演唱会已经听过，专辑版改动不大，个人感觉现场版更优秀，专辑版情绪和力度有收了一点，听起来没那么过瘾。残爱也是收录在校园金曲专辑里面的旧作，有兴趣的可以去找来听那个版本。专辑版的残爱，听起来充满的是无力感和绝望感，哀莫大于心死，或许是这样吧。放不开的时候才会尽情呐喊，已然放手，做什么都仿佛是徒劳。还记得当初拉拉唱爱情转移，张宇说她唱的版本感觉是想要抓住，想要在多要一些，那么现在看3/27的版本是想要抓住，而专辑版对于得失观已经放掉了。 　　 　　第八首《乐园》 　　 　　青峰的词，开头的弦乐总让我连想到大长今（欠踹），这首歌我要说你起码要听上5遍，只听开头就按掉的人你们错失了一首好歌！！！！这首歌实在是整张专辑里面最【慢热】的好歌。我听第一遍也无非觉得普普，听完连旋律都没记住，于是repeat在repeat，奇怪的事情发生了。。。。。第六遍 当拉拉唱到“花开花落 四季的流动 要你陪我走过” 咦 怎么这么好听啊。。。整首歌也变得如苏打绿以往作品般行云流水的顺畅，不自觉的 就会哼唱出来 一句接一句 停止不住 。【爆料爆料】---这首歌钢琴的部分是拉拉弹的！！真是极限的意外啊！！！！ 　　 　　 　　第九首《时间大师》 　　 　　听完整张专辑的我 给这首歌的评价只有一个 屌 字（小孩子不要学），这首实在是最让我意料之外的歌，最初只看到歌词的时候还想这该不会是一首芭乐歌吧，事实证明 我太没想象力了。拉拉把这首歌演绎的个性十足又无比性感，我完全没想到她会唱这种类型的歌，而且重点是唱的感觉非常的对味儿，让人大爱的一首歌。看到了吧 对于音乐上她无限的可能性 远远超过你的设想，你永远不知道她会拿出什么新东西来，永远让人猜不透她脑袋里面还能爆出什么新奇的玩意。 　　 　　第十首《迪斯科》 　　 　　听了拉拉放在SV部落格的demo就很爱，这首歌最大的特点是她强烈的反差感。歌名迪斯可（动感狂烈） 但是旋律非常的安静悲伤（demo版比较明显）。这是一首说故事的歌，听歌的你仿若一个冷眼旁观者，看着眼前的一幕幕上演，一幕幕谢下，只能随着悲喜，却无能为力改变一切。唱歌的人也像是两个自我在交战一面唱着“不会再愧疚 这次我会比你从容”，一面又唱着“只求你快起哄 别让我放轻松”，整首歌充斥着一种想要从容放手又满怀留恋的矛盾心情，而结尾处大段节奏强烈的配乐也烘托出那种内心的挣扎感。 　　 　　 　　

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