wildheaven的音乐

坦白说，我更喜欢这张专辑中的民谣部分。 尤其今天早上硬着头皮吃完两个微波炉加热过度的思念牌小花卷馒头，感受更是逐渐升华。我不禁开始yy远在荷兰的xx面对一堆硬质面包不断做呕吐状的样子，不禁全然理解感同身受的样子。 说起来好象有点不着边际。 当小馒头艰难而任性地蹭进我的咽喉，我的咀嚼肌得花比正常情况更大的力气，所以结果便是——难得自给自足的早餐变成一场苦役。 接下来就是如何加一些糖的问题了。我承认我思维简单，只想用音乐解决这个问题，但也足够。 网路上Pajaro Sunrise少之又少的background无法提供给我更多信息，目前仅知道西班牙、Pepe López 、Yuri Méndez三个关键词。YouTube之后，（我的额头立刻出现若干条垂直下来的黑线条）评论好像都是西班牙文......即便播放他们的live,也不过两个人的样子而已嘛，就此，我放弃寻找更多信息的打算。 Pajaro Sunrise+Pajaro Sunrise，自然即使你周遭加内里全是sunset的失落，也能high起来。比如，第一首folk曲风的Automatic就有一些惬意的Bossa Nova感觉，其他象California Lover、Wild Days、Bird Queen等偏Rock和Jazz的歌因其快节奏和巧妙有趣的编曲也能够使心情瞬间升温，虽然就我个人而言不怎么喜欢，倒不是排斥Rock和Jazz，只是整体听下来，这种混合就削弱了整体的风格，稍显杂乱。但如果换个角度看，它就是一张热闹的音乐集了。 至于它是否适合旅行的时候听，见仁见智吧。一般情况下，大巴车行驶途中发出的轰鸣声足以将最重的摇滚乐淹没，至少，也得找个清净的地儿吧，除非你的耳膜足够厚度足够坚韧。 来自我的blog:http://wildheaven.ycool.com/

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法国人？一点也不奇怪。能把Joy Division痛苦不堪的曲子消解成Bossa Nova般绵软的细沙，这样悠闲自在的民谣小调就更加不会引来过多的在其产地问题上的惊叹了。 Electrophönvintage就是这么一个懒散的法国乐队。懒散又有什么不好呢？我自然而然就接下这句话了，看来是被他们的音乐同化了。其实仔细思量，偶尔犯犯懒，还有可爱的音乐听，心情一点点往下沉，仿佛能看得见未知的未来，本来崎岖不平的道路似乎一下子都被抹平了，这是一种多么无害的镇静剂啊。 比起冗长的古典乐，现在常常入耳的波普音乐显然少了更多工整的理性音符，显得短暂而易逝。估计如今这么多音乐人也并不想让自己的音乐能够多么长久地留传下去，用喜欢的方式表达自己就行了啊，尤其网络下载旺盛，CD唱片日渐式微的今天，音乐的寿命就更加短暂，我们的耳朵似乎也难以长时间为一段音乐着迷，ok，既然如此，短就短个彻底，更何况，我只想用音乐说这么多故事，多说反而无益，甚至会流于拖沓乏味。呵呵，anyway，Electrophönvintage应该没有想太多，只是做一点小忧伤一点小快乐的民谣小曲嘛，简简单单地，一个人在路上闷了，哼几首曲子，让她们陪伴行路途中的寂寞，再高兴一点的时候，走走调也别有乐趣，因为，那都是自己的歌儿，也是一种来自天性的浪漫。 所以，一个个形容词的堆砌能说明什么呢？无非听者的感受罢了。我发现好象自己都懒得去形容如此个人化的音乐了，可能听《We sang a yéyé song》唯一的危险之处就是：会让你无所事事到极至，至少，我在聆听她的过程中，什么事都不愿做，只是在那儿，躺着，或坐着，感受着“傻人有傻福”的简单幸福。

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要问我最喜欢《雾中风景》什么，我会说，是那黑与白的对立，和人们在此对立之中的追寻过程。 如果要我在黑夜与白昼间做出选择，我会选择它们的中间地带。 这偏好和选择也许貌似只有表面意义，却已将光亮投射到岁月的泡沫之上。 Benoît Pioulard的这张《Précis》已经陪伴我大概有一个星期了，人们叫她Ambient Music（环境音乐），还有人叫她迷幻，对前者，我的概念仅停留在New Age（新世纪音乐）上面，对后者，难以说清，经历音乐的迷幻感觉也不是一回两回，那是一种巨大而无形的磁场，像是梦，像是不入眠却深陷其中无可自拔的睡眠。 但《Précis》于我来说，不仅仅是夜的吟唱，她穿过白昼，在那中间地带流连、游弋，然后，紧紧把我包裹起来，我，瞬间成了她身体中的婴儿，即便挣扎，也放不开母体温暖的护佑。 好吧，你说白昼是喧吵、非理性的，而只要有音符优雅地滑过耳际，哪怕有一丝汗液的粘腻，哪怕仅仅一瞬，在时间被错过的缝隙里，柔软的绸缎就那么轻抚过心头，白昼宁静了，恍若进入静谧的夜。 由于钟爱一气呵成地聆听，另外对将一首首曲子列出并分别进行分析有所偏恶，而再谈心水的曲目此刻已成多余，午后，坐在自家书桌前，望着窗外——在机械复制时代，似乎一切都是短暂的，我是否会将这把声音一直收藏？笑，惟有光阴流逝，而心中那盏灯，随之忽明忽暗，此刻，它可以是一切，也可以什么都不是。

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听这张《23》也有些时日了，从上个月开始到现在，一直想为她写点什么，可是，似乎总少些东西，因此，让那些盘根错结的情绪一直在空气中悬着，至于今天，怎么说呢，可能讨厌时间就这样专制主义地从我身边大摇大摆地走过，因而，我咬咬牙，拽住了时间的一小段尾巴…… 最初吸引我的，是这张唱片的封套——浅蓝的色调，怪异的女孩（不知为什么，对唱片封套总有一种不自觉的迷恋，难道是因为图象所包含着的强烈诗意么？）。而使其成为我的“本年度N张必听专辑之一”的最主要因素来源于第二首《Dr. Strangeluv》，如按欧美唱片专辑一般的曲目安排来看，应该是主打歌的位置（4AD官网的Blonde Redhead新专辑宣传专页上反复放着这首《Dr. Strangeluv》因此就得到了解释。）当然，如果仅仅因为她是主打，理由似乎还太简单了。 与《Misery Is A Butterfly》相比，《23》至少多了几缕冬天的阳光，不刺眼，稍许温暖的同时却依然在冬夜潜行。疏离、边缘、电音十足，而Kazu的嗓音也越发飘渺，象清晨冷冷的雾气，不过，一片朦胧的某处，由无数清透小水珠拼贴出的陌生人脸，也露出了灰色微笑。 开篇，明亮的音效引出了温暖的《23》，快速前行的电吉他和流畅的鼓点一直携手至曲终。整体的感觉便是，这次，怪异的Blonde Redhead将带我们逐渐走出《Misery Is A Butterfly》的阴郁空间。而后，旅途的终点或许是Tim Burton充满童真幻想的彩色小镇。 即便如此，金属质感的电音和似乎掩藏在胸中总无法完全爆发出来的人声还是告诉了我们，一切还需修炼，又或者，某些东西，譬如孤独，无法消解。这里，不排除我自己的一些个人化体验，因此，可能喜欢《Dr. Strangeluv》，正是与我的一些疏离感恰巧融合所致。 成为唯美厂牌4AD的一员之后，Blonde Redhead已经逐渐走出Sonic Youth的影子，音乐中的不和谐音渐少，更趋于旋律化，因而可以感受到他们在向我们走近，或者，我更倾向于这样的表述，他们只是在变化，只是在做自己的音乐。 有人说，BR是一个一直处于变化中的乐队。但是，在他们从后Sonic Youth乐队转变为唯美的Art Rock过程中，我们依然能够捕捉那些跳跃的音符中流淌出的噪音美学基因。而我们，不也为此沉迷了很久很久么？

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