wayga的音乐

这会是我目前最难下笔的乐评。 专辑从头到尾没有一首我不喜欢的歌。可是这些喜欢却没能像《第100种生活》那样让我着了魔般重播再重播。这位曾经让我打下五颗星的新人的第二张专辑，听了竟然会无风无雨也无晴，是我期待过高吗？ 《开心餐厅》根本就是《早安，晨之美》的续曲。当然旋律和歌词依然很卢广仲，可惜当初的新鲜感如今已无迹可寻。 《听见了吗》和《最寂寞的时候》犹如回到的《寂寞考》的氛围。 《七天》和《Oh Yeah!》很像《Que te Pasa 你在干嘛？》。只是这回怎么听好像听不出什么新鲜感。 一个创作歌手，第二张专辑肯定是最难做的。 第一张专辑， 他可以慢慢的做，放松的做。一切从零开始，没有任何前绩的负担和压力。第一张专辑意味着把所有的年轻生命与精华全都来个累积，放胆一射。 如果第一张专辑非常‘不幸’的获得圆满成功，第二张自然会很难产。第一张的成功会推使他渴望第二张也会一样的成功。 除了歌手本身，市场也会对他有所期待，希望第二张有新的东西、新的看法和新的音乐方向。 《七天》犹如一成不变的把第一张的东西放上去，这也是我们听来没有火花的原因。 矛盾的是，当初打动我们的广式曲风如今却被我们要求求变，这是最难搞的。 新的方向意味着音乐观彻底的改变，要有成长，又要有磨练。然而，新的方向和音乐感观未必能让歌手获得当初的赞叹。说来说去这根本就是个无解的谜题，怎么做都无法满足所有的人。 卢广仲选择诚实的面对自己的音乐概念，继续往同一个方向前进，而我们又该怎么做？ 与其说没有火花，不如试问自己有没有找对方法来听他的音乐。 因为这不是一般的旋律，它是一张，没有包装，不管市场，仅靠热忱支撑的专辑。

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记得去年金曲奖中看见段中谭先生得奖， 心里会暗念：“滚石的确很厉害，但，那是N年前的事了。” 如今，这张《爱&英雄》证明了滚石的货真价实，也让小鬼来个漂亮的大翻身。 小鬼的音乐和他的图文集一样，玩了时下最流行的元素，却从中意外的凸显了个人风格。 《爱&英雄》从头摇滚到底，却巧妙的用Pop Rock 和抒情摇滚把小鬼的特色和优势钩了出来，不仅制作团队的功力让人赞叹，也让人见识了精明的藏拙方式，拇指不禁举了起来。 论唱功甚至声音的本质，小鬼称不上是唱家班。 音域有限不说，连摇滚的核心 —— 嘶吼都玩不起的小鬼如何在这张专辑截长补短，这真的值得一探究竟了。 把专辑放一遍，当中会有吸引你听完一整首的歌曲，也会有让你想要replay的曲目，更会有听完后希望它从此不再出现的旋律。这就是现实，每个人有他擅长与不擅长的事情。 以第一张专辑而言，《爱&英雄》还真的是说得上游刃有余。不仅歌手本身的热血意志展露无遗，也把一种崭新的音乐风格推了出来。 个性化的歌词不失表达力之余还能贴得上潮标，小鬼的异想泥沼这回倒是变成了肥沃土壤，长出了一棵棵茁壮的梦树。 画面感十足的《玩具枪与玫瑰》无论旋律或歌词都为近期的华语流行乐带来新的冲击。个性化的歌词配上灵活激情的Pop Rock让整首歌变成轰炸式的节奏，阴魂不散不断在耳边重播。 五月天义气相挺的《搞砸了》仍可发现阿信的影子。摇滚诗人的封号绝非浪得虚名，堆叠式的歌词非但不会多此一举，反而与旋律来个perfect match，大胆的把激情表露无疑。编曲方面不仅花尽心思把每个间奏加上记忆点，在后半段更配合小鬼那有限的音域来个小小的break。此举虽小却能画龙点睛，不仅能傀藏声线上的不足，也可以帮助歌曲情感表达的铺陈，一举两得。 专辑中不缺表现不俗的抒情歌，其中《我不要长生不老》和《地球上最浪漫的一首歌》值得一听再听，小鬼的表现得可圈可点。 《我不要长生不老》完全颠覆了情歌就要诗情画意，温情饱满的定律。歌词不仅不温柔，反而语带不屑来表现对爱的坚决。主歌中的“假装爱就要 爱的很上道 / 连吵都懒得吵 / 把合照都杀掉 / 单纯的当爱杀掉 / 帮我换一刻 空白的大脑 / 把美好都取消”， 一口气就把这首歌的态度带了出来。最后一句“我宁愿被手铐 / 也不要止痛药”，把这份执著推倒了极点。听起来很固执，却隐约在这份带点傲气的执著中看见了对爱该有的态度。 和《我不要长生不老》比起来，《地球上最浪漫的一首歌》不仅没有了傲气的宣示，连固执的灵魂也被驱走了。 《地球上最浪漫的一首歌》故名思义就得要像个诗人般把才华变口气，浪漫当呼吸。 歌词把主人公写成一个卑微的任命情痴，从一开始的“如果我这次猜拳猜输了 / 会不会我就被神取消了 / 我爱你的资格”到副歌中的“我怕太超现实的快乐 / 只是你借给我的”，明显的把恋爱中卑微而围绕着另一半打转的痴情汉交待的一清二楚。 当然，一首好歌何止歌词明确了然 那么简单，这首《地球上最浪漫的一首歌》的旋律也是这首歌之所以会抓人心的主要武器。 不屑中可见坚持，任命中可显痴心。 小鬼在优秀的作品加持下得以展翅，证明了制作团队给了他非常多的尝试与空间发挥，由此可见这张专辑的诚恳度。 自我意识十足的《为自己》、《不要就拉倒》、《总冠军》都为小鬼在年轻化的市场中立下基础。当然，坦白说句，这些不会比主打来的那么有特色，但单单以耐听度来衡量，还算不错。 热情比技术来的重要许多。小鬼这下玩得漂亮，干得精准。尽管声线上尚有不足，编曲的巧妙配合却把这部分给隐藏了。多年来的等待换来一张出色的专辑，证明了之前的不确定，不代表不知道方向。音乐本来就该多样化，谁规定只有天生天赋才能做好音乐？听听这张专辑吧。 只要肯努力用心，一切就能迎刃而解。

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曾为公司的摇钱树，那时的她，潜力精力热力都和她的身形一样，被掏空了。 乔杰立时代的衰落，让这位甜心公主顿时成为了灰姑娘。 还好，如今的灰姑娘有了她的玻璃鞋，车夫及马车。 只是，她的午夜十二点何时降临，就得看灰姑娘的自我实现。 我印象中的王心凌是个能唱的歌手，《明天见》、《翅膀 》、《You are my only love》，这些歌其实不好唱，但，就在她努力驾驭的同时却被甜美曲风为优先的曲目取而代之，让众人不能直接见识她唱抒情歌的魅力。 过去的王心凌唱歌演戏拍广告，完全依循公司的安排，说白了就是个机器人，只有照单全收，没有提出要求。 也还好最终她和那家公司闹翻了，才有了《心电心》这张专辑。 《心电心》无疑会是王心凌出道以来最好的专辑。当然，这不代表这张专辑是近期市场内绝好的专辑。只不过它会是王心凌这么多年来表现最自然最贴近自己的专辑。 与专辑同名的主打歌《心电心》，以现今最流行的电子摇滚为背景，高唱恋爱的快感。和过往一样，王心凌的主打歌必定成为全民运动，旋律琅琅上口之余还吸引一堆宅男口水直流。《心电心》没有《Honey》的稚气和《飘飘》的别扭，直接干脆的电音不但没有把王心凌的声音盖过去，还略有画龙点睛的效果。 比起《心电心》，《Happy Loving》就显得逊色许多。要说性感，王心凌的声音表情不那么足。说甜美清新，声音和音乐无法完全配合，自然程度更比不上《心电心》的一气呵成，怎么说还是没有火花。 抒情歌方面，《我很好那么你呢》和《小星星》看似为王心凌量身打造，不仅开展了王心凌歌声的种种可能，更凸现了王心凌鲜少曝露声线的个性转折。大量的吉他、和声配上王心凌的vocal让《我很好那么你呢》呈现出主唱与背后衬乐完美配合的舒适感，听得出歌词想表达的‘她很好’。至于《小星星》，弦乐的加入除了为音乐性加分，也为歌曲的传达助益不少。《小星星》可谓专辑的记忆点，漂亮的抓住聆听者的耳朵，随着王心凌那一字一字唱出的歌声进入歌词中描写的给爱长途。 《别说》和《我会更好》明显是王心凌从未尝试过的曲风。有点band song有点indie的味道。如果她没有唱了出来，我还真的不知道王心凌也可以驾驭这类曲风的歌。 甜美中可以有个性，温和中可以有坚持。 王心凌的这张《心电心》挑战了新的歌曲、新的可能。当然，音乐会有它属于‘娱乐消费’的一面，也有它属于‘音乐魔力’的一面。《心电心》在这两者之间拉扯，试着尽可面面俱到。 无论下一张采用什么神招奇略，希望王心凌能够听清楚自己内心的声音，以舒服自然的演唱方式，毫不扭捏造作，就像《心电心》一样，无须多争艳斗丽，清新、感人，那就够了。

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鼎着父亲的大名，刘子千闯荡乐坛绝对不成问题。 唯独这专辑消费者愿不愿意买单，不在他能掌控的范围内。 对于这类大师的第二代，俗人对他们的要求绝对特别高，因为他们比我们更会投胎。 犹如Bob Dylan 的儿子Jakob Dylan一样，刘子千相信自己对音乐的喜爱肯定能战胜因为父亲而备受瞩目的压力。 把专辑听完，不难发现刘子千的音乐特色。 这专辑的歌曲前奏都很短，甚至有些更本算不上是前奏。不被约束的唱法配上绕来绕去的表达方式，明显露出了想要霸占听觉的野心。 老实说句，《Mr. Why》的作品旋律很好、有质感，虽偏西洋味，但胜在通顺还有不卖弄。 要说专辑中做的最好的歌曲，那就非头尾莫属。 《占据》先声夺人，让人在听完歌曲后耳朵马上被‘占据’。旋律性这么强的歌让你绝对舍不得按下快转键，还会默默输入大脑，无时无刻放出来哼唱。 《延长线》就像歌名一样，把人们对此歌的喜爱拉长，一句句尾音拉的漂亮，听完让人意犹未尽，不由自主重播再重播。 专辑同名主打《Mr. Why》反映如今社会景况，和专辑中的《住在动物园》有着同样的主题和曲体。这风格明显很洋派，庆幸这些歌的编曲没有隆重加夸张，否则只会是一首首外黄内白的旋律。 缅怀式的情歌在这张重口味的专辑里反而是股清流。《狐狸是谁》用歌词为歌曲添上几分稚气的幻想，效果却格外惊人。简单带点孩子气的歌词不仅不会拉低歌曲的等级，反而让人对于这种所谓的过去式存有感恩的怀念。《狐狸是谁》打破了我对怀念式情歌的印象。想起之前被我认为最有味道的缅怀情歌，也就是Dan Fogelberg 的《Same Old Lang Syne》, 《狐狸是谁》显得更适合这个年轻的时代。 专辑中把前奏作的最清楚的《玫瑰》和《想》，不约而同把编曲排得澎湃有气势，却显得有点画蛇添足，多此一举。其实这两首歌词都把意境交待得一清二楚，可惜制作时只照顾到音乐性而忽略了讯息性，美中不足实在恼人。 自从十年前周董打破了当初一成不变的乐坛惯性，乐坛就停在僵滞气氛中。如今，乐坛中竟然出现了被唱片公司封为‘十年来华语乐坛最重要新一代全能音乐人’，难免让人戴上一副‘看你如何改朝换代’的好奇心和期待听这张专辑。在这种被抬上了天的情况下，刘子千有再多的三头六臂也难以满足人们的完美期待，更何况这张初试啼声的《Mr. Why》？ 刘子千显然追求自己的向往，试着创造一种新的形态。然而，整张专辑一直在理想与市场考量之间找寻平衡点。刘子千不仅得背上父亲留给他的名气，也得进入唱片公司预定的‘完美’状态，最后呈现出来的东西，听来难免有拉拉扯扯的感觉。 如果这是一张任由唱片行店员摆放的专辑，等待着爱音乐的人带着一颗清新未预料的心来发觉这其中的奥妙，那该有多好？

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