赵大宝的音乐

2007年在朝阳公园见到Brett Anderson大叔的时候，彻底泪奔了。因为Suede憋了10年的眼泪都在一个晚上流干净了。从1997年到那一刻，所有的生活都以MV快捷而利落的剪辑手法以片断的形式一闪而过。有的闪的快一点，有些呢，则像慢镜头一样。也就是说，其实那一晚我根本没怎么仔细看清楚大叔的模样。不知道那时在贵宾席外第一行的于老师又是怎样的一番情景。 其实这张不插电现场，无所谓好还是不好，无所谓精彩还是不精彩。重要的是他在那，那些陪你长大的歌在那。还是晚上拿出来听一听吧，离开吵杂的人群和恋人。一个人，坐着或者躺着。然后静静的等着变老。

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我不知道该在哪张唱片的下面，说这些话。 好久之前，我就在想。我一定要做一个好人，坚持做一个好人。这样，当我死了，我就可以上天堂。 在天堂的入口，上帝会发给我一个IPOD，说，欢迎你回来。 IPOD里，全是KOC的歌。

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“1966年是不列颠摇滚的黄金年代，但是BBC每天广播的摇滚乐节目却少于45分钟”，如果不是《海盗电台》令人不可思议的故事，也许我们再也不会用45分钟听18遍The Turltes的《Elenore》，尽管这是一首如此美妙的歌。 1963年，Howard Kaylan获得了美国美术奖学金并随后短暂的就读于著名UCLA。在这一时期，Howard Kaylan和他的高中同学Mark Volman组建了一支名为The Crossfire的冲浪摇滚乐队。两年后，在当地电台DJ的帮助下The Crossfire和白鲸唱片签约。为了给听众耳目一新的感觉并且追逐当时乐队流行的潮流，Howard Kaylan和Mark Volman不仅仅将乐队的名字更改为The Turtles，还试图效仿The Byrds将The Turtles故意错拼成Tyrtles，不过事实证明这并不是一个明智的选择。 The Turtles第一次在全美国名声大噪是因为他们用民谣摇滚的方式翻唱了Bob Dylan的《It aim’t me baby》。1965年的夏末，《It aim’t me baby》进入到Billboard排行榜的前10名位置。随后乐队顺水推舟推出了首张专辑《It aim’t me baby》，获得了不错的商业成绩。不过正如所有的好莱坞电影一样，这支来自洛杉矶西部的乐队并非事事顺利。尽管两支热门单曲《Let Me Be》和《You Baby》分别打入Billboard排行榜的前30和前20，但是他们的第二张录音室专辑《You Baby》却没有获得预想中的成功，排行榜上甚至都没有他们的名字。 1967年的春天，在著名的“爱之夏”到来之前，The Turtles迎来了他们最辉煌的时期。在更换了鼓手和贝司手之后，乐队的最新单曲《Happy Together》在Billboard排行榜中一路飙升，并且最终占据了排行榜第一的位置。而被《Happy Together》挤下宝座的，正是The Beatles的《Penny Lane》。作为The Turtles唯一的一首冠军歌曲，《Happy Together》在排行榜第一的位置上停留了长达三周的时间。 在《海盗电台》里，《Elenore》让结婚被骗的Simon伤心欲绝，也挑起了Count和Gavin之间的疯狂决斗。好在一切都在The Kinks《Sunday Afternoon》 的歌声下和解。1969年，The Kinks主唱Ray Davies飞抵好莱坞，帮助The Turtles录制他们的第六张录音室专辑《Turtle Soul》。这是Ray Davies第一次以制作人的身份参与其他乐队的录音。不过Ray Davies并没有给The Turtles带来辉煌。新专辑在商业成绩上依然惨淡，这也导致了The Turtles的迅速瓦解。《Turtle Soul》则成为了The Turtles的最后一张录音室专辑。1970年，在出版了一张精选和一张B-SIDE唱片后，The Turtles无奈的宣布解散。 Howard Kaylan和Mark Volman这对黄金搭档虽然并没有让The Turtles一直辉煌下去，但是他们的音乐天赋却没有消失在1970年。Kaylan和Volman组成了Flo&Eddie，并且加入了Frank Zappa的The Mothers of Invention乐队。同一时期，Flo&Eddie还为John Lennon, Bruce Springsteen, Ramones, , T.Rex, Alice Cooper等诸多摇滚明星的畅销单曲献唱。 就像海盗电台一样，The Turltes辉煌的时间是如此短暂。从1965年第一次以The Turltes作为乐队的名字凭借专辑《It aim’t me baby》登上Billboard排行榜第98位，到1970年乐队解散只有短短五年的时间。然而和所有那些能打动你、让你永生难忘的歌一样，“海龟”只是回到了海里，离开了属于1970年加利福尼亚的沙滩，但它却从来没有在我们的心底消失。

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从2004年到2009年，Kings of Convenience的歌迷们期待了5年，从2006年的《Dream》到今年的《Rules》，The Whitest boy alive的歌迷等了3年。那些曾经喜爱KOC的年轻人在5年中也许面对了太多的变故，好在Erlend Oye从来没有让我们失望过。 眼镜男喜欢French-House，这一点从他个人混音专辑《Dj-Kicks：Erlend Oye》中就不难看出。《Rules》中贝斯线依然鲜明，鼓依然充满了律动。不过这一次合成器的比重在每首歌中明显加重，这更让The Whites Boy Alive听起来像是器乐版本的House。 《Rules》中器乐和主唱Erlend Oye的配合依然是最大的亮点。The Whites Boy Alive的Erlend Oye放下了我们喜爱的木吉他，拿起了TELECASTER；他放弃了KOC时期优美的和声，无论是《Dreams》还是《Rules》中几乎都是他一人在缓慢的独唱着，像是在平静的讲着一个故事；而他手下的吉他时而穿插在贝斯和鼓制造的节奏中，时而又突然出现舞动两下一转身又消失在贝斯线中，TELECASTER那明亮透彻的声音被Erlend Oye完美的融合在每一首歌中。 新专辑Erlend Oye选择了在墨西哥录音，并在德国自己的厂牌Bubbles下发行。离开了挪威将工作重心放在德国的眼镜男似乎已经宣告了KOC时代的结束，之后他将以The Whitest Boy Alive似的跳舞+吉他流行继续自己的音乐，就像KOC的最后一首热卖单曲说的那样，《I’d rather dance with you》.

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