第七十三条法规的音乐

英国后摇之王Mogwai2010年专辑《hardcore will never die,but you will》 　　 　　集后摇、氛围、采样、噪音摇滚于一身的后摇之王给我们带来充满力量感的音乐之旅。 　　 　　01. White Noise 　　 　　具有充沛能量的鼓声，电钢琴描绘一股氤氲在鼓声笼罩的音场之上的愉悦情感，还有悦耳的分解和弦，这些后摇特征经Mogwai之手，音乐变得更加清晰，更具有力量和层次感，这一切让喜欢金属音乐的乐迷喜出望外。 　　 　　请注意48秒处有一股疑似“ White Noise”噪音切入，声音时断时续。 　　 　　1分20秒，开始进入副歌过渡段。从人声，到鼓声铺垫，然后噪音吉他切入，这时，开始具有后摇特点的过渡。 　　2分28秒，进入副歌段。此时音场完全打开，如星光璀璨，水银泻地，漫步在层层云雾遮挡的月光下。4分，加入情绪更加紧张的失真吉他。 　　 　　4分30秒，随着失真吉他淡出，整个音场开始回收，留下一个噪音尾巴。 02. Mexican Grand Prix 　　 　　电子鼓、风琴音色的键盘，一段70年代的后朋扑面而来，恍若joy division复活重生。 　　 　　那个贴着精神分裂的标签，分析精神撕裂者灵魂深处的摇滚岁月，此时让人感慨万千。 　　 　　前一首歌，在Mogwai手中，耳熟能详的段落变得宏大，富有诗意。 　　这首歌开始变异，走抒情路线，捎带情绪化的后摇，如鬼魅涉入人的灵魂。 　　冰冷四射、神经质般的噪音，鼓手节奏开始忽慢忽快，妖气十足的人声，即使高潮崩裂，也不会让你走出阴暗潮湿的空间。 　　 　　空气中漂浮着电子颗粒。 03.Rano Pano 　　 　　低音鼓被低频无限放大后，产生一种顿挫、迷离感。 　　两把不同音色的吉他营造迷幻氛围，当镲片加入后，如夜晚的烟火盛开在无尽的天空。 　　 　　结尾处，电子噪音打上Mogwai独一无二的防伪标签。 　　 　　04.Death Rays 　　 　　Mogwai电子噪音的功底确实不简单。托在后摇这种容易接受的音乐里，成为“后摇之王”并非浪得虚名。 　　 　　在怀旧、庄严的音乐中，乐队营造出盛大、生动的精神世界。 这两首歌，乐队运用电子噪音和环境音效搭建整个歌曲的轮廓。 　　 　　两把吉他交错出迷幻音色，背后有自由切换在风琴音色的键盘与电子噪音，让人们仿佛步入一个音乐迷宫。 　　 　　低频凶猛的脚鼓带来一丝惊秫与神秘，镲片引领如浪潮般，一浪高过一浪的副歌段。 　　 　　歌曲结尾，让刚才还展现在观众面前壮丽的图画迅速收回到魔瓶中，只留下一缕噪音漂浮在空气中。 05.　San Pedro 　　 　　厚重的硬摇带给听众毫无生活羁绊的快乐。 　　 　　两把吉他成为主角，吉他手编排Riff的造诣不俗。流畅、具有创新意识的旋律，令人印象深刻。 　　 　　06.Letters To the Metro 　　 　　后摇乐队经常蘸着噪音和钢琴书写清新小诗。 　　 　　充满迷幻感的键盘带来有关昨日的回忆。 07.George Square Thatcher Death Party 　　 　　充沛的摇滚能量源源不断。人声模糊、虚幻，吉他嘈杂、遥远，贝斯按自己的旋律框架行进。 　　 　　电子噪音、吉他、人声、贝斯，还有层次感分明的鼓声，足以定位现代摇滚的音乐水准。 　　 　　08.How To Be a Werewolf 　　 　　独特的鼓声，具有迷幻色彩的电子音乐，让观众彻底迷失在完美丰富的幻觉世界。 主歌段转调之后，使歌曲舒缓的节奏骤然加快。 　　 　　这几首歌主旋律接近，但不雷同，风格迥异，不会有重复感。 　　 　　吉他编配，电子噪音、各种效果的运用，加上键盘极具后摇色彩的旋律，均是乐队独一无二的标签。 09.Too Raging To Cheers 　　 　　迷幻键盘带着厚重的电子低音，掠过新音乐温暖的冷艳音色，似曾相识的旋律经Mogwai之手，包括一些民间乐器，到达副歌段之后，进入强烈盛大的音乐空间。 　　 　　这首歌曲主要由键盘手操控。无论音色转换，还是音乐段落、结构，都在展现Mogwai成熟的电子技术与浓烈的音乐风格。 10.You're Lionel Richie 　　 　　双吉他再次出马。 　　 　　乐队专辑整体一直在“突出低频，强化键盘，亮化吉他音色”。 　　 　　在最边远微弱的地方，总是有吉他噪音和电子噪音涂满整个音乐空间。让耳朵被低频和键盘沾满的同时，仍然可以感受被音乐包围的立体感。 　　 　　那不是一道音墙，而是一副音乐山水画。窦唯可以达到这样的音乐水准，只是这些高端音响器材烧出来的音乐，只有Mogwai才能这么重，这么富有立体感。

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这个黑金乐队备受关注的原因在于，他们歌词充满故事性。在这个故事性的背后体现着一个抑郁者被奴役，命运被肆意涂抹的可悲之处。 　　 音乐很会讨巧，失真吉他没有运用速拨，但能制造出很好的旋律噪音。 　　 总体来说，黑金层次属于中等，比那些招魔大神差一点，主唱充满抑郁绝望的演唱为整张专辑增色不少。

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第一首 They Escaped the Weight of Darkness 　　 　　夜晚的森林里，一个逃离故土的人形只影单，周围鸟声和水声让心底愁绪如河水潺潺流淌。 　　 　　第二首 Into the Painted Grey 　　 　　矛盾情绪不停地啃噬痛苦的心灵。 这张专辑的复杂程度以及成熟风格，都在这首歌里有所体现。 　　 　　主唱变换人物视角，配合吉他精彩演绎，让听众大呼过瘾。 　　 　　木吉他、节奏吉他、主音吉他，还有双踩，纷而不乱。段落连接干净利索，RIFF层层推进，氛围音乐衬托着厚重的底色。 第三首 The Watchers Monolith 　　 　　好的编曲在于，既能满足歌曲和声结构的要求，同时能够渲染出歌曲情绪上的变化。 　　 　　主唱苍老神秘的声音传递出古老荒凉世界。 2分35秒的叹息，使歌曲减缓节奏，平稳地过渡。 　　 　　3分25秒，声场远处传来冰冷的合声咏唱。 　　传达永恒的声音总是可以这么冰冷、高高在上。 　　 　　“我”在思考的同时成为一块“石头”，情绪冲突由此展开。 　　 　　6分40秒，桓古沉寂，白雪皑皑的森林里，木屋的灯光就像 　　划破黑暗的黎明之光 　　和鬼魂之火。 　　 　　远处狼群嚎叫着 　　它们在充满喜悦地告别。 　　 　　密集沉重的地鼓，暗示小屋门外的阴影 　　和某块神秘的巨石。 　　 　　有人在痛苦地寻找 　　没有人可以拯救他们 　　他们永远地迷失在黑色森林里。 　　 　　10分30秒，诡异的虫鸣声把人们从冬季带回生机盎然的森林， 　　钢琴在诉说平静如水的世界。 第四首 Black Lake Nidstång 　　 　　上首歌以木吉他扫弦开篇，这首歌在串联上下的钢琴退去后，猛烈地低频效果，引入失真明亮悬疑的电吉他，听众从虫鸟活跃的森林瞬间潜水，进入黑暗深处。 第一段，死神唱道，“死去”的Nidstång走过黑色湖泊，穿过森林，寻找破败的坟墓。 　　 　　7分30秒，Nidst å ng说，你创造了星空、宇宙，只有我在地球上，黑色的坟墓里独自沉默。 　　 　　9分20秒，小提琴声响起低沉阴暗的旋律，低频再次猛烈地循环，所有人都沉溺在心灵的毒品里无法自拔。 　　 　　15分20秒，拯救被困于陷阱的动物们的起重支架 　　往日林中奔跑如飞的牡鹿哪里去了。 　　诅咒貌似庄严神圣的森林， 　　和万物之源的泉水 　　 　　所有这些咒语都写在 　　黑暗湖水的深处， 　　你们必将毁于生命的尽头。 第五首《Ghosts of the Midwinter Fires》 　　 　　后摇手法开路，之后，碎拨、速弹描绘森林里大雪纷飞。 　　 　　寥寥数句，把听众带入通灵鬼魂的木屋。 　　 　　每一件往事犹如鬼魂飘过， 　　每一缕灯光仿佛触及地球深处。 　　 　　涂抹黄昏的影子 　　来自灯火的鬼魂 　　照亮森林的空地 　　白袍般的烟火 如虔诚的朝拜者。 第六首 《To Drown》 　　 　　标志性吉他solo、木吉他和小提琴在一个湮灭的灵魂前，浮现所有人生片断。 　　 　　整张专辑的歌词涵盖信仰、死亡，超现实口吻的叙述、有关宗教信仰的绝望与残酷。 　　 　　专辑使用的环境音效很好地衬托出歌曲所需的氛围，就像小说和电影一样，从制作唱片开始，就有强烈的画面感。有了这些完整、有深度的表达之后，自然能够引起听众的共鸣。喜欢歌曲氛围的可以感受音乐的特点，喜欢研究乐队思想内涵的同样不会失望，这是一张具有很强可听性，有足够思想深度，拥有鲜明风格的专辑。

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展示极限的艺术。短小精悍的曲目展示3P、群P、同性之间不同的肉体切磋状态。有人信仰上帝，有人信仰权利，有人信仰色情，都在尝试生活的底线。专辑胜在概念，技术和意识在一线团里，并非出类拔萃。

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