Bill的音乐

经典是令人敬佩的——一部作品历经长期沉淀，影响了数辈人的思考，依然能够顽固而犀利地触及这个社会的某个角落。 流行歌曲的思想格局好像正在变得越来越狭窄，歌词打磨得精细有余而力量不足，时常陷入小情小爱的自我欣赏或个性表达，却忽略了对整个社会和人们生存状态的关注，令人遗憾。若是面对80年代创业时期的一些作品，这种遗憾恐怕更会变成强烈的羞愧。在《一样的月光》里，苏芮可以质问：“什么时候蛙鸣蝉声都成了记忆？什么时候家乡变得如此的拥挤？高楼大厦到处耸立，七彩霓虹把夜空染得如此的俗气。”不幸的是，今天的家乡依旧拥挤，夜空依旧俗气；但今天的歌曲却不见呐喊，只剩彷徨。 还有许多同样的质问或感慨，总是定格在那个时代。 《蜗牛的家》：“我身上背着重重的壳，努力往上爬。却永永远远跟不上，飞涨的房价。” 《不是我不明白》：“放眼看那座座高楼如同那稻麦，看眼前是人的海洋和交通的堵塞。我左看右看前看后看还是看不过来，这个这个那个那个越看越奇怪。” 《忙与盲》：“忙忙忙，忙忙忙；忙是为了自己的理想，还是为了不让别人失望。盲盲盲，盲盲盲；盲的已经没有主张，盲的已经失去方向。” 《之乎者也》：“眼睛睁一只，嘴巴呼一呼；耳朵遮一遮，皆大欢喜也。大家都知之，大家都在乎；袖手旁观者，你我是也。” 《凡人歌》：“问你何时曾看见，这世界为了人们改变。有了梦寐以求的容颜，是否就算是拥有春天?” 《龙的传人》：“百年前宁静的一个夜，巨变前夕的深夜里；枪炮声敲碎了宁静夜，四面楚歌是姑息的剑。” 《亚细亚的孤儿》：“亚细亚的孤儿在风中哭泣，黄色的脸孔有红色的污泥，黑色的眼珠有白色的恐惧，西风在东方唱着悲伤的歌曲。” 好像，那些曾经抛出的问题，我们至今仍在不停思考，却已然忘了如何继续提问。

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现在有许多人质疑台湾金曲奖存在的必要性，认为评审口味捉摸不定、评选标准参差不齐，曾经以权威公正著称的金曲奖如今的地位正在遭受巨大的考验。虽说如此，但每年的金曲奖却也都能够带给我们一些意外的惊喜，众多独立音乐人借着金曲奖得到了主流的重视与肯定，而许多方言歌曲创作者也因由金曲奖获得了难得的展示平台。第18届金曲奖上，林生祥的一曲充满人文关怀的客语歌曲《种树》唱进了许多人的心坎里，促使他甚至能够来到内地进行小型的巡回演唱。而在第19届金曲奖，一张很少人能够听懂的原住民语专辑也悄然走入了我们的耳朵。 台湾原住民喜爱唱歌，也擅长唱歌。张惠妹、罗志祥、张震岳等一大批歌手本身都是原住民出身，而陈建年、纪晓君等一大批带有鲜明原住民风格的歌手也深得广泛的好评。这张《依拜维吉》专辑是第一张以台湾泰雅族母语为演唱语言发表的流行音乐专辑，但是从某个角度而言，它又不仅仅只被当成一般的原住民语专辑。同以往人们熟悉的原住民语专辑不同，《依拜维吉》在听觉上绝对完全符合人们对“流行音乐”的定位和认识。从作词作曲到编曲制作，《依拜维吉》并不像许多传统的原住民语专辑那样，通过广泛运用原住民传统民谣的曲调和乐器来歌颂部落生活的幸福与快乐，演唱上也不是单一地依靠歌者的爆发力来抓住听者的耳朵。专辑在每一个环节都极力融入了现代音乐的风格，使得这张原住民语专辑不但对欣赏者而言不再高深而遥远，反而处处都透露着时代的新气息，的确让人耳目一新。 专辑演唱者“依拜维吉”台湾宜兰大同四季部落，她另一个更为人熟知的名字是“黄慧文”。作为一名专业的词曲作者，黄慧文在音乐生涯中为李玟、许茹芸、萧亚轩、刘嘉玲、B.A.D、王心凌、张玮纶等歌手创作了数十首流行音乐歌曲，参与过蜜雪薇琪、何耀珊、彭于晏等的艺人培训，也同歌手熊天平在《一个人流浪》专辑中合唱过《野心》一曲。在国语流行乐坛发展顺利的黄慧文，却体会到了与泰雅族母语和文化渐行渐远的失落，2004年参加完第一届的泰雅族母语歌曲创作大赛后，受到制作人的鼓励，决心开始尝试运用她的母语进行流行歌曲的创作。黄慧文改回了她本身的泰雅族名字依拜维吉，她说：“我终于知道归属对一个人的灵魂来说有多重要。” 用了两年的时间，依拜维吉和老公曹登昌在一间小小的录音室中合力制作完成了这张专辑。专辑一共收录了八首歌曲，除了两首是根据泰雅族传统古调改编之外，其他六首都是依拜维吉自己全新创作的。制作过程中，依拜维吉认为专辑并不需要包含太多的文化包袱在里头，而是希望给予听歌的人舒适的感觉，尽可能呈现具有现代感的泰雅族母语歌曲，于是便有了现在这张与众不同、充满着流行音乐元素的《依拜维吉》专辑。 如今乐坛景气不佳，即使主流的国语专辑都处于每况愈下的窘境，更不用说听众面本身就很狭窄的原住民语专辑了。但即使如此，每年在金曲奖的入围名单上，我们都能够看到一些优秀的原住民语音乐作品位列其中。记得一届金曲奖上有位得奖人曾经坦诚，制作这样的专辑几乎不存在盈利赚钱的可能，这些音乐人继续下去的动力就是坚持二字。台湾原住民族群中有如此之多尚待挖掘的、优秀的音乐元素，这些音乐人就是希望能够通过自己的努力让更多的人听到好的音乐作品。 内地的乐评人喜欢说金曲奖是台湾的本土奖项，里面设置了太多的方言类奖项，这些奖项实在让人提不起兴趣。而林生祥在第18届金曲奖上婉拒奖项时也批评金曲奖应该以音乐类型而非语言进行奖项的划分，得到了许多人的认可。其实目前所设置的七个方言类奖项（最佳台语专辑奖、最佳台语男歌手奖、最佳台语女歌手奖、最佳客语专辑奖、最佳客语歌手奖、最佳原住民语专辑奖、最佳原住民语歌手奖）在某种程度上完全有存在的必要，毕竟方言类歌曲整体上来说依旧处于流行音乐界的边缘位置，而金曲奖也依旧保留着颁发奖金的传统。倘若没有这些奖项的鼓励，许多音乐人将更难获得急需的肯定，在资金上也少了一些支持。 事实上，如果我们反过来思考一下内地的文化艺术界，就不难发现自己其实做得还很少。内地有着如此广袤的地域，各地、各民族的文化有着许多值得挖掘和发扬的元素，但是在实际的传播工作上却依旧存在着许多的不足。同样是音乐，台湾的方言类流行音乐这几年也涌出了一批优秀的音乐人，创作出了很多极有艺术价值的音乐作品，台语歌曲重新焕发出了生机，而客语和原住民语歌曲也在得到更多人的重视；但内地却很少有主流音乐人在使用方言进行流行音乐歌曲的创作和传播，仅有的一些方言歌曲也多是网络上改编国语歌曲而制成的搞笑歌曲，让人实在感到遗憾。 曾经读到上海如今有许多家庭正在为孩子不能说一口流利的沪语而感到担忧。作为上海人，我的沪语也算不上标准，许多词句都不知道如何用方言进行表述，想想因为推广普通话运动，在公共场合使用普通话已经成为了一种自然的习惯，沪语仅仅成为了与家人和熟友之间进行交谈的工具，虽显得亲切，但实感陌生。大多数人的方言都是在同父母的交谈中学会的，而当对方言不甚熟练的一代人成为父母之后，又由谁来继续传承这祖先已流传了千百年的方言呢？ 近年来社会的确对地域文化给予了更大的重视，许多有识之士提出了应当保护方言等地域文化的号召。但文化终究是活的，仅仅有“保护”是完全不够的，更为重要的是进行必要的“传播”，让地域文化得到生存和发展的良好空间。与台湾相似，因为香港的存在，粤语拥有如此多的影视、音乐资源，甚至航空公司还以能够提供空乘粤语服务打出广告，甚至北京奥运志愿者的招募中掌握粤语也能成为一种语言能力。在很大程度上，正是由于港澳和台湾才让作为方言的粤语、闽南话和客家话有了许多依旧活着的流行传播元素。可惜，对于其他方言来说，电视上的方言节目几乎消失了，广播中的方言节目越来越少了。几年前，上海仅有的一个全沪语广播节目讨论“磁悬浮”的上海话应该怎么说时，人们就应该感觉到方言也需要随着时代一同前进与发展。毕竟，每一种方言都是平等的，一些正处在或即将处在被人遗忘边缘的方言，也迫切地需要有起死回生的救星。 传播方言，同推广普通话并不矛盾；重视多元的地域文化，同宣扬主流的价值观和意识形态也并不冲突。套用一位小三的名言，在不能有效地输出自己的价值观之前，中国始终都不能成为真正的大国。事实上，在尚不能正确地审视自己的多元文化之前，中国也不能成为真正的大国。包括音乐人等艺术工作者在内的社会各界都应当认识到国土上深藏着宝贵的文化宝藏等待着我们挖掘与传播，当我们用了如此多的气力和资源来保护濒临灭绝的野生动物的时候，也应该想想那些同样珍贵的精神财富。 附：《依拜维吉》专辑同名主打歌曲国语翻译歌词 IPay Buyci 依拜维吉 作词：Yabun Malay 作曲：IPay 你好吗 我对你有满满的思念 正因为如此 我们才能如此亲近 有一个女孩 背着满载梦想的翅膀 你们都好吗 真的都好吗 无论何时何地 一边筑梦 一边飞翔 总是期待能见上一面 总是希望能聊上一夜 她总是面向着翠绿的高山 仰望着湛蓝的天空 刺眼的阳光 漫不经心地沉醉在 只属于泰雅人的笑脸 她喜欢手舞足蹈地走着 笑着 想要延续逐渐凋零的生命 即使疲倦 她也想跨越那道无形的 界线 她喜欢手舞足蹈地走着 笑着 想要延续逐渐凋零的真谛 即使遥远 她也想飞回 属于自己的航线 有一个女孩 背着满载梦想的翅膀 你们都好吗 真的都好吗 无论何时何地 一边筑梦 一边飞翔 总是期待能见上一面 总是希望能聊上一夜 她总是面向着翠绿的高山 仰望着湛蓝的天空 刺眼的阳光 漫不经心地沉醉在 只属于泰雅人的笑脸 她喜欢手舞足蹈地走着 笑着 想要延续逐渐凋零的生命 即使疲倦 她也想跨越那道无形的 界线 她喜欢手舞足蹈地走着 笑着 想要延续逐渐凋零的真谛 即使遥远 她也想飞回 属于自己的航线 就因为我是泰雅之子 所以我深爱这里 深爱着你 我来自四季 依拜维吉是我父母亲给我的名字 就因为我是泰雅之子 所以我的灵魂永远离不开这里 我来自四季 依拜维吉是我唯一的名字 她喜欢手舞足蹈地走着 笑着 想要延续逐渐凋零的生命 即使疲倦 她也想跨越那道无形的 界线 她喜欢手舞足蹈地走着 笑着 想要延续逐渐凋零的真谛 即使遥远 她也想飞回 属于自己的航线 她喜欢手舞足蹈地走着 笑着……

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大多数人都只将《忽然之间》看作是一首优秀的情歌作品，却未曾想到在这首柔美的作品背后，蕴藏着生命的勇气和力量。 《忽然之间》是为纪念台湾9·21大地震而特地创作的歌曲。1999年9月21日凌晨1时47分12.6秒，台湾南投县集集镇发生里氏7.3级大地震。这次地震一共夺取了2378人的生命，伤者6534人，受困人数超过12000人，造成估计约92亿美元的经济损失，占当时台湾GDP的3.3%。 在灾难面前，人总显得太过无力。“忽然之间，天昏地暗，世界可以忽然什么都没有……”这是莫文蔚在台湾9·21大地震后的真实心声。她邀来作词人李焯雄、周耀辉共同填词创作了《忽然之间》一曲，希望能够通过自己的演唱，表达出地震受灾者的真实心境。《忽然之间》是莫文蔚在地震后录的第一首歌，唱片公司特别租了一间面积狭小的录音室，莫文蔚在唱的时候脸已快接近墙壁，以刻意营造出空间上的压迫感，让莫文蔚能够与地震当时被困在瓦砾堆中的人们一样感同身受，体会他们当时为求生存而感受到的压迫、恐惧和无助。 吉他伴奏之下，莫文蔚的歌声异常质朴。歌词借由第一人称直白地道出了歌者在天昏地暗中对情感的珍惜与怀念，显得尤为真挚感人。灾难发生的一刹那间，时空瞬间停滞，逝者已去，生者却在非常脆弱的围困与等待中体会着思念的甜蜜与苦痛。一路走来珍惜的回忆在脑海中一幕幕闪现，在这片似可转瞬即逝的天地，生命或许如同尘埃一般渺小，唯有对爱的执着与信任能够给予出最大的鼓励与信心，让人在绝望之中悟出一丝温情，永生难忘。 《忽然之间》的音乐录影带采用了并不常见的一镜到底拍摄手法。莫文蔚身在一片黑暗之中吟唱歌曲，仅有一丝光线照射在她并无太多表情的脸上。摄影机的镜头全程稳摆不动，莫文蔚大都以半身镜头出现。当她贴近镜头时，能够直接地将她的感觉传达给观众，这也有别于其它音乐录影带使用大量外景拍摄与复杂的画面，而是尝试以简单却直接去感动人们的心。莫文蔚在拍摄时因太投入歌曲内容，数度哽咽红了眼眶，镜头中的她忽远忽近，忽清晰忽模糊，宛若地震中幸存的真实生命一般，时而飘渺却渴求平安。 这首简单的作品，似乎同一般意义上由灾难启发创作灵感的公益歌曲大相径庭。大灾大难发生时，演艺圈总会难得地团结起来，奉献出一些令人难忘的公益歌曲。SARS肆意横行之时，台湾群星演唱了由王力宏和陶喆创作的《手牵手》，不知唱落了多少眼泪，也不知带来了几多希望和勇气。东南亚海啸之际，香港众艺人在赈灾汇演上了合作了一曲《爱》，这首粤语歌曲在Michael Jackson的公益名曲《We Are the World》之上填词改编，将华人的博爱带越了国境线。汶川地震之后，两岸众多歌手更是通过各种形式表达了对灾区人民的关切，创作激情空前高涨，赈灾歌曲层出不穷。 听多了公益歌曲，不免为音乐人的热心与才华叫好，可几乎千篇一律的主旨也不免令人失去了应有的期待。灾难面前，我们的确需要“振作起来”，我们的确呼唤“不要放弃”，我们的确相信“希望永在”，可存留在受灾者心中更为长久而隽永的记忆，恐怕却是《忽然之间》中吟唱的那样，清淡却同样刻骨铭心。对爱的眷恋与挂念，或许显得太过琐碎而零乱，却是如此的真实而打动人心。这种眷恋与挂念，是1912年4月14日泰坦尼克号上道出的每一句诀别，是2001年9月11日世贸中心里打出的每一通电话，是2004年12月26日印度洋沿岸留下的每一帧画面，也是2008年5月12日地震废墟下蕴藏的每一段回忆。忽然之间，天昏地暗；忽然之间，生命急逝；忽然之间，唯爱永恒。 天命难料，脆弱的生命转瞬即逝，每一个突发灾难逝者的背后，都有着一个个令人痛心的故事，留下的仅是生者对他们无尽的牵挂与思念。愿逝者安息，盼生者坚强。 忽然之间 作词：周耀辉、李焯雄 作曲：林健华 编曲：林健华 音乐录影带导演：马宜中 忽然之间 天昏地暗 世界可以忽然什么都没有 我想起了你 再想到自己 我为什么总在非常脆弱的时候 怀念你 我明白 太放不开 你的爱 太熟悉 你的关怀 分不开 想你 算是安慰 还是悲哀 而现在 就算时针 都停摆 就算生命 像尘埃 分不开 我们 也许反而 更相信爱 如果这天地 最终会消失 不想一路走来珍惜的回忆 没有你 我明白 太放不开 你的爱 太熟悉 你的关怀 分不开 想你 算是安慰 还是悲哀 而现在 就算时针 都停摆 就算生命 像尘埃 分不开 我们 也许反而 更相信爱 我明白 太放不开 你的爱 太熟悉 你的关怀 分不开 想你 算是安慰 还是悲哀 而现在 就算时针 都停摆 就算生命 像尘埃 分不开 我们 也许反而 更相信爱

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作为将其他音乐创作人和歌手已经发表过的歌曲重新演绎的歌唱形式，翻唱往往会得到出力不讨好的结果。不仅歌坛利益关系人情世故纵横交错，寻找歌手喜爱并且能够翻唱的歌曲本身就不是一件简单的事情。更何况优秀的翻唱并非简单的机械重复，既要在较大程度上忠实于歌曲的本质，又要在原本的基础上根据自己的风格有所创新、有所突破，的确很难。 翻唱的原因林林总总，或因复出，或因致敬，或因省钱，可是在记忆里，能够让人牢牢记住且久久回味的翻唱作品并不太多，而高质量的翻唱专辑更是少之又少。能够将翻唱歌曲演绎得灵气十足的歌手不多，林忆莲、王菲、张学友、齐豫、迪克牛仔、杨乃文、孙燕姿是让人印象较为深刻的几位。而事实上大多数歌手的翻唱，不是像商业环境下的卑躬屈膝，就是像才思枯竭后的唯唯诺诺，缺乏足够的诚意和挑战。 『纯·景淳』收集了许景淳的十首翻唱老歌，虽说这张作品算不上是能够体现歌手最高水平的顶尖专辑，但在翻唱大军队伍中间，也不失为一张精彩之作了。 许景淳是台湾歌坛的重要人物，她的声音值得所有音乐爱好者的聆听和欣赏。许景淳仿佛是以“曲高和寡”著称的，她的“曲高”到让她多次获得金曲奖的青睐，可是她的“和寡”也让其知名度远不及齐豫、潘越云等女歌手。许景淳让人敬佩的是她的坦率和真诚，从抨击五大唱片公司独霸台湾市场，到表示不会为眼前利益而屈从于市场，柔情的声音掩盖不了她对音乐品质的执着追求。 专辑中十首歌曲的选择相当用心，歌曲风格在统一的基础上，也为歌手演唱技巧的发挥提供了很大的空间。曲目的编曲也极为用心，大量弦乐的使用为整体氛围的营造作了重要的铺垫。而许景淳的演唱更是整张专辑最为出彩的地方，『秋意浓』、『潮骚』等歌曲中所展现出的非凡唱功让这些歌曲的魅力丝毫不亚于原唱作品。 唱谁像谁 不是谁唱谁谁都得像谁 ——『纯·景淳』之「口水歌」 「我不排斥口水歌，我只是不太喜欢口水歌这个称呼，因为光用口水是唱不出感动人的歌的」，虽然许景淳这么说，但是许景淳唱口水歌，对大多数人来说，却似乎是一件理所当然的事。理所当然的是，一个被公认歌唱得好的歌手，本来就有能力也有实力去演绎其他歌手的歌，更重要的则是来自歌手的一些私人说法，许景淳：「如果这辈子，有些歌没有唱到，我真的会觉得很遗憾」；许景淳也说：「其实会让唱歌的人觉得幸福的歌真的并不多，我希望能唱一张让自己觉得很幸福的唱片」。 对于某些她心向往之经典作品，许景淳毫不掩饰的流露她的仰慕之情，以及急切想「占为己有」的热切，对她而言，能够演唱一些自己最爱的作品，就像得到一份珍贵礼物，而因为这样的情感也使她在演唱时，能从容地面对必然会有的，来自原唱者的压力，她说：「在当时，谁唱过这些歌似乎变得不重要了，在歌坛，过去感动自己的点点滴滴的回忆都被唤醒，我觉得我唱的是属于自己的歌，因为我听到的是自己的故事」。 也许因为曾经是这些歌的歌迷，也许因为这些歌曾经陪伴她度过生命里的重要时刻，也许这些歌记录了她的爱情故事，无论如何，都是因为有著真实的情感，才使得许景淳可以选择用自己的方式去重新诠释她的最爱，也让这些经得起时代考验的好歌，再一次以许景淳的姿态被认识，被流传，可以继续去找到它们的知音、陪伴它的歌迷，在每一个时代，在更多人的回忆里发生影响，留下证据。 精纯就是经典 流行开始发烧 ——『纯·景淳』之发烧友 「Basic is classic」，精纯就是经典，本质才是永恒，『纯·景淳』的制作是从这样的角度和企图开始的，而在确定曲目之后，专辑已经掌握了一张好唱片最基本的四个要素：好词＋好曲＋好音乐＋好声音，剩下的便是抽象的经验和情感的极致发挥了。 金曲奖『天顶的月娘』黄金组合「陈进兴+许景纯」，埋首一年，将已经有著经典版本的10首歌，重新注入自己的想像和情感，对他们来说，这些歌原本意味深长的气质，让他们打算以史诗般的格局来呈现大时代的爱情，弦乐为主的编曲，让歌曲带著浓厚的古典气质，而编曲的悠远意境，有著浓厚的戏剧感，更使歌曲像是电影配乐，在电影原声带中，主唱的个人色彩变淡，许景淳的声音在这张专辑里以这样的表演方式，展现了她的功力，声音在音乐里从容地贴著编曲起伏，适度的留白，营造一个个像是长而缓的运镜下出现的画面，凝结的情感，沉静的气质，便歌声极富穿透力，也留给聆听著很大的想像空间。 『纯·景淳』的背后，其实有一个复杂的情感网路，以及自动转换机制，但最后都被还原成我们现在听到的再纯粹不过的『纯·景淳』。在加州Santa Monica的录音室，许景纯在制作人陈进兴和录音师的见证下，找到了自己的幸福，也实现了一直以来的梦想，更完成了一项重要的挑战，那就是做一张好唱片，做一张向顶尖耳朵挑战的发烧片，这张唱片从最单纯的企图出发，现在也从最简单的方式，切入市场，所以无论流行发不发烧，答案都在每个人耳朵里。 经过50年还是好歌的话 就是好歌了 ——『纯·景淳』之久久最爱10首歌 从刘家昌到李泰祥，从罗大佑到李宗盛，从陈扬到黄国伦，从慎芝到钟晓阳，从张学友到王菲，从费玉清到齐豫，从陈淑桦到周华健，从五轮真弓到邓丽君，这些名好催生了这张专辑10首歌也恰如其分的彰显了这些名字的荣耀，让大师、名家、天王、天后的地位更不易动摇，更在他们的创作历程或演艺生涯之中，更有著不可磨灭的指标性意义。 横跨60到90年代的「我愿意」、「最爱」、「秋意浓」、「我只在乎你」、「滚滚红尘」、「潮骚」、「你是我所有的回忆」、「我站在全世界的屋顶」、「花心」、「晚安曲」，这10首歌加起来年纪超过一百岁，被以各式各样版本重新翻唱的次数也不计其数，有的被誉为流行音乐的经典已是毋庸置疑的事，有的正迈向经典，也是早晚的事，重要的是，这些歌都经过了时间的考验，或正在通过时间的考验。 流行音乐无论如何感人，或如何畅销，要成为真正的好歌或成为经典之作，最后的裁判还是时间。一首歌能够引起共鸣，并不容易，但更难的是能够一直留在乐迷的心里，甚至是不同世代的乐迷心里，成为他们生命里最重要的记忆。『纯·景淳』企图以这十首歌来证明不朽与新生命。50年后，当代流行音乐史上，你最难忘、最想听到，或许还是这10首歌。

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