爱未未未来的音乐

让iPod随机播放，它哼出了许巍。 之前曾和同学讨论过一个问题：对流行音乐而言，究竟是乐曲本身重要，还是歌词更重要？这样的疑问，针对的就是许巍之类的歌者。从技术角度看，他们乐曲实在没什么特别，和声、配器也不能说有何独到。随便一个略知乐理的人，捣鼓出首《蓝莲花》是没什么难度的：整首曲子不过是一个主旋律的反复和简单变奏，无非是每次重复时加上不同的配器。甚至连人声和吉他也不过是八度parallel这种简单到不能简单，在学院派看来是错到荒谬的搭配。 然而，这么简单的《蓝莲花》，却偏偏有着动人的力量，却偏偏能让人忘掉那些听到滥的所谓“古典”“恢弘”：尽管它在技术上，苍白得不如填一曲第五对位的练习。 问题就出哪儿呢？歌词很重要。很多歌的旋律和声可能是中流，但加上歌词，整首作品骤然能提升一个档次。每当有人说方文山是周董的“御用词人”，我会好奇他们俩间的关系能否可以归结到如此简单的单向依赖。有时，谁成全了谁，又怎能说得清楚呢？ “没有什么能够阻挡/你对自由的向往。”许巍沧桑的声音在继续，我忽然发现，自己一直以来都把第二句中那个“你”错听成“我”。 第一次听这首歌是什么时候呢？是有了iPod之后的某日了。仔细搜寻脑海，零零散散的碎片忽然跃出深邃而平静的水面，骤然拼成一种强烈的感觉。 傍晚，夕阳，异乡。窗外是荒凉的城市，破败而灰暗，却在斜阳余晖下弥散出褐红色的光晕，如飞扬的尘土。摇摇晃晃的小中巴，拥挤一如车外散漫却壅塞的人群和自行车。 我想起来了，那是高二某天，我翘了Dana的外教课，独自去杨柳青一所郊区技校寻找丢失的钱包。在回学校的路上，在摇晃的中巴内，在一种身处人群却似乎和人群毫无所涉的一种奇异的孤独感中，许巍的歌从iPod中响了起来。也是随机播放。 那是一种怎样的契合呀。那种人在旅途的感觉——一种疲惫，却不会停下的脚步。 每每在这种心境下，在路上，这三个字会蓦然浮上心头。 第一次看到这三个字，是小学时的一本《读者》上。那篇只有半页的文章说了些什么，我已经全无印象。但那文章的沧桑感，一种无以名之却无比强烈的感觉，却随着那三个字留在了我的心头。 在其后的日子里，我不止一次动过念头，想写下这三个字所散发出的感觉。但是，每次都以失败告终。象牙塔中的少年，为赋新词强说愁，说出的不过是一种淡淡的心绪，一如十七八岁的阳光和细雨，总是弥散着说不清道不明的青草味道。无法理解，无法记录。 结束初中三年的租房，第一次在回家后感到陌生。平生第一次，我感到自己真正走上了一条路，尽管对它的方向一无所知。 在开向天津压缩罐头般的绿皮车里，在晃在塘沽的尘土飞扬的机动三轮上，在华灯初上万家灯火的北京街头，在悄悄溜出自习室的黑暗走廊，我在路上，在路上。 高中第一个暑假，离家一年后第一次的回乡。在家乡街头漫步的我，感到了一丝迷惘。“穿过幽暗的岁月……低头的瞬间/才发觉脚下的路。”是的，我已在路上，在路上。 前行，前行。此去经年，世事流转，时过境迁。头上的天空摇摆过阴晴雨雪，心下的蓝莲在人世的潮起潮落间花开花落。 在凌晨芝加哥空旷的候机室，在纽约rush hour过后的地铁站， 在吉隆坡吵杂的夜市，在沙巴杳无人迹的雨林。就这么走过来，在路上，在路上。穿梭在陌生的人海，踟蹰在无人的林海。白眼、青睐。风风雨雨的吹打，妙处难与君说。 在路上，在路上，这是一种怎样喧嚣的惆怅；在路上，在路上，这是怎样热闹的忧伤。永远前行，是多么的快乐，多么的痛苦，却也因此而迷人的一种冲动啊。旅途注定是孤独的，前方注定叵测——也正因此，它如绽放的蓝莲花，神秘得摄人魂魄，勾人心弦！ 独行，是没有家乡的归依，是没有旅伴的冒险。唯其没有固定家园的束缚，方有坦荡随性的自由。夕阳西下，望着远山，终在相看两不厌的刹那，感受到“时光漫步”的那种从容不迫，触物而不滞于物的洒脱。 “心中那自由的世界/如此的清澈高远。” 当Danial说起他年少时想背起一把吉他冲出校园的轻狂理想，我心有戚戚地报以微笑。 我们都是注定活在路上的人。 背上背包，朋友，我们就此别过。或许在将来的某日，我会在某条分岔的歧路上，向迎面走来的你挥一挥手。

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东方天使之音系列听了好几盘，唯独这盘令人回味无穷。天使系列中，孩子们的声音都很好，但是伴奏有失水准：很多自以为是的电声音效的加入，扰乱了纯净的童声，破坏了原曲的意境，令本可以清心宁神的音乐效果打了折扣。而在和声的编排上，也不是每首曲子都能出彩。有一些通首都只是单调的平行行进，真是可惜了合唱团孩子们的声音。 尽管这盘的伴奏还是有些俗了，但是曲目的选择和整体的和声效果都很好。听着那些祖国各地的摇篮曲，真让人梦回童年，尤其是那首《月儿明·风儿静》，简直是百听不厌。

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古琴独特的音色和演奏技法决定了很多早期的古琴录音质量差强人意。这张比较现代的碟在这方面还是令人满意的。龚一先生对某些曲子的理解与众不同，值得再三回味

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