昨天晚上一边看着曼联的球赛，一边下歌，一直下到两点半，从酷我上找bit率统一为200kbps以上的MP3，带上铁三角的SJ3，每一个细腻的声响都听的很清楚。
最喜爱的当然是陈奕迅，大热的国语歌一律砍掉，因为他大热的比如《十年》或者《爱情转移》都是从粤语歌翻唱而来，被街头巷尾来来回回的放成了“神曲”一级别。下的大多是他的粤语歌曲，在粤语上他的情感发挥更洒脱，气息运用更自如。从《幸福摩天轮》到《天佑爱人》，从《SHALL WE TALK》到《明年今日》，从《岁月如歌》到《夕阳无限好》......他的歌越发的成熟。当初高中的时候特别喜欢他在《Shall We Dance? Shall We Talk!》中声音的表现力，在那个卡带机的年代，“专辑”的概念是完整的。买一盘卡带，就必须A、B面全听，一首一首的过，然后再从头来过，碰到主打的歌曲，就只有摸索着倒带，或者把反面的歌曲听个三五分钟，那时候音乐没有免费的，再“次”的倒版，也能卖到10元3张，这对我们这些穷学生来说，舍得花钱买磁带，必然要榨取全部的营养，再烂的专辑，也要来个囫囵吞枣，那时候《当代歌坛》上推荐新专辑最高的表扬就是全碟推荐，意思就是十首歌都好听，这可是相当难得的。新世纪初陈奕迅的《Shall We Dance? Shall We Talk!》就是这样的一张专辑；我也是从他这里开始喜欢上粤语歌曲，他的这张专辑虽然我要对着歌词才看的懂意思，可粤语的吐字发音却第一次让我感受到了什么叫回味无穷。相比播放了无数次的《Shall We Talk》《单车》《太空漫游》《失恋太少》来说，《孤独探戈》、《信心花舍》、《怪物》、《黑暗中漫舞》总让我感觉更值得回味。总的来说：
“这张专辑从形式上来说就已经和当时的主流做法不一致。唱片整个像极了一部有层次的舞台剧。《ShallWeTalk》当之无愧地成为当年以及后来香港流行歌曲的一首经典。林夕用细腻的笔触描写出亲情的伟大，由回忆渐渐回到现实交织出的母亲的形象，很是令在快速生活节奏中忙碌麻木到失去情感维系的人感动。赤子深情超越了缠绵爱情，成为当年至尊金曲，为Eason拿到许多奖。
不能忽视的是Eason在慢歌之外瞬间回到快节奏当中的适应能力，其中幻想空间十足的《太空漫游》、《黑夜中漫步》通过BigBandSound的舞台感和电影感觉体现出制作班底的实力。经过情感和快乐的交错，听者必须认真地把唱片整个听完才体会得到它要表现的东西。概念式的做法之前已经有很久人用到，陈奕迅靠着实力和敏锐的感触力做到了。这张唱片成为十年来新一代歌手最重要的一件作品，因为它在唱功、旋律、整体、制作上无一不是走在众人的前面。”
以上是南方都市报1997-2007乐坛十年十张经典里对它的评价，我的评价很简单，只要我想到这张专集，无数的旋律就会出现在脑海，然后顺着这些声音，思绪无限的蔓延......你进入歌曲里，进入歌词的故事里，进入一种心境。评价整张专集是一台歌舞剧，很确切。在这舞台上，陈奕迅时而欢畅嬉戏，时而低声沉吟，而我听着这张专集，总能跳出自己的悲喜去感受他的悲喜，靠着一个声音去传达这些心境，陈奕迅唱的不仅仅是好听这么简单。
十多年来，听了他的太多歌曲。从《我的快乐时代》到如今的《等你爱我》，喜欢这样的一个人，一个声音。当初有着单纯的快乐，每次听到《天佑爱人》高潮部分的时候都感觉到幸福的不行，听《我的快乐时代》《幸福摩天轮》《单车》《全世界失眠》都感觉人生无论多起伏，但始终温暖；听《K歌之王》《打的火热》《爱是怀疑》这种主打总是觉得酣畅淋漓；听《我们都寂寞》《男人的错》《想哭》总感觉他就是我们身边的路人甲乙丙......最要命的是我每次听到《活着多好》都会鸡皮疙瘩一身......听到《葡萄成熟时》就会头皮发麻.....《好久不见》是我给我给我外婆去世做的MV的背景音乐，居然觉得很合适......当然，最最大爱的还是《富士山下》，下了APE的，每次K歌的时候都在想，是谁把吐字这么赶的歌唱的如此的从容。
唱出沟通的心境界
昨天晚上一边看着曼联的球赛，一边下歌，一直下到两点半，从酷我上找bit率统一为200kbps以上的MP3，带上铁三角的SJ3，每一个细腻的声响都听的很清楚。 最喜爱的当然是陈奕迅，大热的国语歌一律砍掉，因为他大热的比如《十年》或者《爱情转移》都是从粤语歌翻唱而来，被街头巷尾来来回回的放成了“神曲”一级别。下的...(0回应)
昨天晚上一边看着曼联的球赛，一边下歌，一直下到两点半，从酷我上找bit率统一为200kbps以上的MP3，带上铁三角的SJ3，每一个细腻的声响都听的很清楚。 最喜爱的当然是陈奕迅，大热的国语歌一律砍掉，因为他大热的比如《十年》或者《爱情转移》都是从粤语歌翻唱而来，被街头巷尾来来回回的放成了“神曲”一级别。下的大多是他的粤语歌曲，在粤语上他的情感发挥更洒脱，气息运用更自如。从《幸福摩天轮》到《天佑爱人》，从《SHALL WE TALK》到《明年今日》，从《岁月如歌》到《夕阳无限好》......他的歌越发的成熟。当初高中的时候特别喜欢他在《Shall We Dance? Shall We Talk!》中声音的表现力，在那个卡带机的年代，“专辑”的概念是完整的。买一盘卡带，就必须A、B面全听，一首一首的过，然后再从头来过，碰到主打的歌曲，就只有摸索着倒带，或者把反面的歌曲听个三五分钟，那时候音乐没有免费的，再“次”的倒版，也能卖到10元3张，这对我们这些穷学生来说，舍得花钱买磁带，必然要榨取全部的营养，再烂的专辑，也要来个囫囵吞枣，那时候《当代歌坛》上推荐新专辑最高的表扬就是全碟推荐，意思就是十首歌都好听，这可是相当难得的。新世纪初陈奕迅的《Shall We Dance? Shall We Talk!》就是这样的一张专辑；我也是从他这里开始喜欢上粤语歌曲，他的这张专辑虽然我要对着歌词才看的懂意思，可粤语的吐字发音却第一次让我感受到了什么叫回味无穷。相比播放了无数次的《Shall We Talk》《单车》《太空漫游》《失恋太少》来说，《孤独探戈》、《信心花舍》、《怪物》、《黑暗中漫舞》总让我感觉更值得回味。总的来说： “这张专辑从形式上来说就已经和当时的主流做法不一致。唱片整个像极了一部有层次的舞台剧。《ShallWeTalk》当之无愧地成为当年以及后来香港流行歌曲的一首经典。林夕用细腻的笔触描写出亲情的伟大，由回忆渐渐回到现实交织出的母亲的形象，很是令在快速生活节奏中忙碌麻木到失去情感维系的人感动。赤子深情超越了缠绵爱情，成为当年至尊金曲，为Eason拿到许多奖。 不能忽视的是Eason在慢歌之外瞬间回到快节奏当中的适应能力，其中幻想空间十足的《太空漫游》、《黑夜中漫步》通过BigBandSound的舞台感和电影感觉体现出制作班底的实力。经过情感和快乐的交错，听者必须认真地把唱片整个听完才体会得到它要表现的东西。概念式的做法之前已经有很久人用到，陈奕迅靠着实力和敏锐的感触力做到了。这张唱片成为十年来新一代歌手最重要的一件作品，因为它在唱功、旋律、整体、制作上无一不是走在众人的前面。” 以上是南方都市报1997-2007乐坛十年十张经典里对它的评价，我的评价很简单，只要我想到这张专集，无数的旋律就会出现在脑海，然后顺着这些声音，思绪无限的蔓延......你进入歌曲里，进入歌词的故事里，进入一种心境。评价整张专集是一台歌舞剧，很确切。在这舞台上，陈奕迅时而欢畅嬉戏，时而低声沉吟，而我听着这张专集，总能跳出自己的悲喜去感受他的悲喜，靠着一个声音去传达这些心境，陈奕迅唱的不仅仅是好听这么简单。 十多年来，听了他的太多歌曲。从《我的快乐时代》到如今的《等你爱我》，喜欢这样的一个人，一个声音。当初有着单纯的快乐，每次听到《天佑爱人》高潮部分的时候都感觉到幸福的不行，听《我的快乐时代》《幸福摩天轮》《单车》《全世界失眠》都感觉人生无论多起伏，但始终温暖；听《K歌之王》《打的火热》《爱是怀疑》这种主打总是觉得酣畅淋漓；听《我们都寂寞》《男人的错》《想哭》总感觉他就是我们身边的路人甲乙丙......最要命的是我每次听到《活着多好》都会鸡皮疙瘩一身......听到《葡萄成熟时》就会头皮发麻.....《好久不见》是我给我给我外婆去世做的MV的背景音乐，居然觉得很合适......当然，最最大爱的还是《富士山下》，下了APE的，每次K歌的时候都在想，是谁把吐字这么赶的歌唱的如此的从容。
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