viyu的音乐

如果有一首歌值得一篇文字来分析，不是let it die，而是inside and out。 bee gees的原唱诞生于79年6月，作为流行摇滚的名曲，很有旋律性。但是节奏方面就平铺直叙无甚变化，可能还受当时disco流行的影响，显得比较沉闷和机械化。不过那段高潮还是相当有摇滚的气度，表现得淋漓尽致。这首歌翻唱的不算多，feist估计算是第一个重塑经典的。她的重新创造用一句话概括，就是少有的indie-pop加rock加electronic的完美结合。 作为一个indie-pop收集狂，我最近有被腻到的倾向。多数歌手都爱好从民谣、蓝调、或者爵士借元素，很少向摇滚借。也许扭青的哼哼和摇青的嚷嚷本质上就是南辕北辙的，所以要求indie-pop唱出摇滚味道来就是苛责。也许是苛责吧，不过绮贞写出了self，可见扭青们也在找平衡。平衡的典范就是feist的这首inside and out。 一开头就是哼哼，节奏却很电子；然后鼓点很disco,唱法却很典型的indie-pop,有点憋。到了inside and out第一次出现的时候，喊的趋势开始出来了。等到高潮Don't try to tell me that it's over那段的时候 ，鼓点换了，萨克斯风也来了，力量完全是往外放的。接着又回到indie-pop轻灵的唱法，因为紧跟摇感的那段更显纤弱可怜，与歌词简直就是绝配（You're the reason for my laughter and my sorrow）。最后的电子乐常用的打碟声，配上钢琴和萨克斯风，就这么着把歌给结束了。 feist的声音也是奇迹，原来她是唱摇滚的，要放一定是能放的。据说嗓子唱坏了一段，现在唱得很节制，其实小声唱歌可以唱出很多细微的变化，喊是只能喊大声的。 我现在的品味是越来越受不了单一风格的歌曲了，如果很好我会说经典，但是要让我wow就必须是这种混元素混出全新感觉的。 最后放一个feist唱的acoustic版本的inside and out。经典:p http://www.youtube.com/watch?v=b4BR56vVcCM&feature=related

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[对，她就是before sunset里面那个女主角的心头好。] 在听过这张专辑一年之后，才发现nina simone原来不只是另一个爵士女王。 　　 　　一听钟情的自然是love me or leave me，反复为I'd rather be lonley than happy with somebody else而倾倒。直到前几天重新再听，听到了I intended to be independently blue。 　　 　　independently blue，是区分nina的情歌与一般情歌的关键。 　　 　　从“爱上他”开始。不管是love me or leave me里对今天给明天还的“借”来之爱的鄙弃，还是my baby just cares for me中那个连伊丽莎白。泰勒都不屑一顾的理想爱人，还是he needs me一口咬定他也需要我，nina的演绎是从容到有些霸道，似乎那个唯一的爱如何想如何做甚至是否真的存在都不重要，只要我爱就好了。 　　 　　那些脆弱的、露出了心口的细细裂缝的时刻，却存在于“爱过他”之后。bluer than blue，蓝到快黑。Don't smoke in bed讲述了脱下婚戒放在他的床头的时刻，决意离开的女人说，不要再来找我，i'll get a hand （有新人之意），却在最后忍不住嘱咐，别在床上抽烟了。plain gold ring，爱上了有妇之夫，那种惆怅（不单纯是伤感）nina使用了民歌式的清唱来表达，有蒙古风，奇。 　　 　　这种火花四溅的灵感还可在她的成名曲little girl blue找到，飘来飘去的朴素到有点单调的钢琴，连和弦都不给，却活脱脱就是那个数着手指或者雨滴的小姑娘。Why won't somebody send a tender blue boy？ 　　 　　He's got the whole world in his hands是献给上帝的颂歌。慈悲、宽宏、深情，海中鱼、天际鸟，都在他的手中，就好像佛陀拈花一笑。百听不厌。 　　 　　怪不得nina拒绝给自己分类，且不论她要做美国非洲裔古典钢琴第一人的雄心，单从这张专辑你就可听到jazz, R&B，folk, gospel等等。 　　 　　我们还应拒绝仅称她为歌手。这张专辑中至少有两首歌曲，直接表明了她作为60年代民权运动推动者的身份。four women强调肤色，ain't got no/i got life则是将自我置于女性身体之内的杰作，尤其令人惊叹。身份其实就是首先是我不是什么，然后才有我是什么。nina大胆宣称，无家无友、无父无母、无土无国、无爱无哀、no nothing，有的只是一具“我”，头发眼睛、微笑灵魂、boobies，而这一切都是伴随着非洲鼓的热烈恰如一场身体的狂欢，深谙60年代的精髓。 　　 　　没有能比i sing just to know i am alive更好的最后一曲了。我唱故我在的歌手们，为何只生于60年代？如今唱爱滋、唱环境的歌手也不是没有，却少了一份豪气。也许功成名就后自我放逐的nina（民权运动结束后离开美国漂泊于加勒比海、非洲和欧洲）可以帮助说明一些区别吧。

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云钟 谁在我的睡梦中敲响钟声？隐约间，我听到了一个叫做人间的地方，传来呢喃。象夏夜里的竹林，沙哑又迫切的风声。你们在呼唤谁，是我吗？我仍在半梦半醒之间，好吗，不要呼唤，我还想睡上几个百年的日夜。好吗，不要呼唤，不要呼唤。。。 波罗密多 谁？是谁？你在唱着什么妖媚，唱着什么诱引，唱着什么，般若波罗密多？促促的铃声让我心乱，婉转的绿笛让我感伤，般若波罗密多，真知妙慧的彼岸啊，仿佛有更加柔软的水气氤氲，仿佛有更加柔软的躯体流转。心，动了。 阿缛多罗三藐三菩提 眼睛睁开了，躯体伸开了，裙角扫过眼角，千年的第一眼竟然是，女娇娥。你接着唱啊，我跟着摆啊，不要远走，让我看你轻动的双唇，和我的舌尖一样灵动。般若，波罗，密。唱那听不懂的歌谣的女子，你不要走远，我来了。 琵琶行 我来了，我在云端，我在水底，我在叶边倏地划过，西西，鱼儿，你是追不上我的。我要追上那时光匆匆的脚步，只千年之间，就变做这样个人间了吗？我脚步匆匆，气息开始起伏，眼波越发流转。我的眼神总比我的脚步要慢，我的影子总比我的身体要短。 群僧 哪里的钟声，沉重。铺天盖地的闪光，亮，太亮。什么样的风可以吹的天地寂静，只余，我征征的目光。前方的路上，走过一群，僧。 般若心经 素衣，高髻，裙角飞扬，阳光灿烂。杭州城里的寺院，音乐丁冬，这僧侣也真是，一首歌也唱的跟念经似的。不过如果个个都象这样念经的话，我可能会爱上佛祖呢。我忍不住微笑，为什么这么严肃的场合，我想笑呢，眉梢都想笑。可是为什么，佛祖你不想笑呢，你的眉梢象那句歌词的尾音一样，长长地拖下去，入鬓。那一句好象是，究竟涅磐。 尘鼓 水，泪水，汗水，雨水，江水，河水，翻滚，涨退，一波连着一波。挣扎，挣扎，走啊，别停下，别停下。别让鬓角的白发停下，别让眉梢的细纹停下，别让心脏的破裂停下，别让眼睛的迷蒙停下。匆匆的，是我的人生，人之生，我在享受，每一个痛苦的节拍，每一下绝望的鼓点。翻滚吧，污浊的水，只有你才能散发出尘世的气味。 白蛇舞 雷峰塔倒了，地宫也开了，早就说了吗，没有白娘子的吗。你想想，那么深的淤泥啊，闷都闷死了。衣裳也统统烂掉啦，纸也烂啦，字倒留下了痕迹。人家吴越王为自己祈福呢，关你白娘子什么事情哦。进水是进水过，可那不是白素贞的衣袖挥动的暴雨。旁边是发现了几十条僵卧的长蛇，那里荒郊野外的，很正常的吗。没有的，没有的，没有的。 三月里的凉夜，我透过裂缝看那天上的月亮，躯体早已经腐烂，还有什么柔软？我是一团水气氤氲，遥望彼岸，和着那女子唱的歌曲，舞蹈。我是自由的，和月亮一样自由，和你，躺在铁函里面的舍利塔里面的金棺里面的佛螺髻发一样自由。不是吗，因为，你我都早已不在。 春歌 春有百花秋有月 夏有凉风冬有雪 若无闲事挂心头 便是人间好时节 春有百花秋有月 夏有凉风冬有雪 若无闲事挂心头 便是人间好时节 春有百花秋有月 夏有凉风冬有雪 若无闲事挂心头 便是人间好时节 春有百花秋有月 夏有凉风冬有雪 若无闲事挂心头 便是人间好时节 春有百花秋有月 夏有凉风冬有雪 若无闲事挂心头 便是人间好时节 春有百花秋有月 夏有凉风冬有雪 若无闲事挂心头 便是人间好时节 春有百花秋有月 夏有凉风冬有雪 若无闲事挂心头 便是人间好时节 春有百花秋有月 夏有凉风冬有雪 若无闲事挂心头 便是人间好时节 春有百花秋有月 夏有凉风冬有雪 若无闲事挂心头 便是人间好时节 千江月 哪有一个故事不是骗人的，哪有一句话语不是无聊的。越来越响的，是内心的悲悯，与渺小。鼓声，一下，两下，千江月，万里天，江里总是有水，天上总会无云。我是天地间渺小的一个，是随时不见的一个。但是我要含着眼泪，望着佛祖，我有我的月亮，也有我的天，我爱他们，我爱我的渺小，它让我觉得伟大。 般若波罗密多

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1. Spring without End 2. Under Full Sail 3. The Funeral March 4. Dall' Inferno 周四一交完论文，就远征到费城最南端的STADIUM。本来是陪ROOMATE去买GOLF SHIRT的，结果扑到那里却发现是PHILY EAGLES的主场，football啊，拜托！ 不期而遇小PARK一座，有水有树有冰淇淋，仲有个亭子同O买廊桥。春天的味道四处弥漫，那种浓厚的要夏天了的感觉。玩到脚痛便钻到FAST FOOD里面去吃炸鸡和薯条，吃完了就踱去VERIZON HALL去听费交。依然是老年朋友的聚会，却是衣着光鲜远甚街头白领。得意地拿到前排佳座，看满台大小提琴、长圆小号，光亮闪耀。首席小提琴走过来一摆琴弓，一台咿呀起来，迷死了，这种完美的形式感。 SHOTAKOVICH的小调VIOLIN CONCERTO听到我没有耐心，小调也可以幽婉哀怨吗，干吗非搞到如此刺耳？SOLOIST炫技不止，我FT不息，边上的朋友已然睡去，PARK之旅还算累人的。 但是！当MAHLER来的时候，我的春天被突然间无比贴切地注解了。一开场，旋律是圆舞曲般流畅到想穿起长裙旋转，让你不由自主地想笑。SAIL开始之后，是无数瞬间逝去的短小旋律组，优美，跳跃，欣喜，感伤，好的你想唱，想笑，想舞蹈。结果只能与朋友相视微笑，交换惊喜。MAHLER似乎丝毫不在意这些好，不重复，不强调，不让你听清楚，不满足你“再来一遍，拜托，再一遍”的期许。或许春天正是这样的，不经意间的一朵花、一树绿色、一池春水、一次相遇，好的让你心动，却转瞬逝去，无从回想。 后半部分是一场春天的葬礼和恸哭。MAHLER对美好的理解是很有意思的，他总是在最美好的时刻想到最痛苦的离别。他在女儿初生之际写了死婴交响曲，然后女儿果然夭折。他在春天的美好之后，突然放声大哭，悲愤到钟鼓齐鸣，好象春雷滚动。也许美好是这样的，樱花才是最春天的，灿烂绚丽然后突然失去。美到极致就想就此死去，死的轰轰烈烈，便成永恒。 好在我是凡人，忍受生活的琐碎，也享受美好的点滴，不能传奇，也能做个好读者。 从HALL里走出来，凉夜微风，心情激动，却说：“幸福的感觉如此平静”，于是走错方向两条街。 谨以此记我2004迟来的春天。

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