他的乐评 · · · ( 6篇 )
德国人冷硬的技术派电子
没有大妞哼哼唧唧的呻吟 没有勺了勺叨的说唱 没有dj的搓来搓去的炫技 机器的音色 机器般的嗓音 兴许只有德国人的激情是这种冷硬的样子 这是上个世纪末的一张专辑 如果需要做个归类的话,大概算是工业电子舞曲吧(0回应)
老是老了点,但还是不错的
一帮电子大厂牌出的合辑 这种东西在外国充其量就是夜店里放的舞曲,不过跟国内夜店音乐的水平相比,至少领先5~8年的样子。 收录的都是欧洲电子大厂牌的东西,ninja tune,!k7,dub club...之类的公司。 双张,听着玩儿挺不错的。 (0回应)
实习幻术师
听到Dead J《幻术》的那一刻,我的第一个念头是,如果在切口原盘贩子那里,这张盘能卖二十。 准备开始评论的时候,我的第一个疑惑是,朋友们,你们真的有机会听到这种音乐么? 在中国,Dead J的音乐显然属于小众。虽然在国外,这种音乐形式已经开始改造流行歌曲的编曲方式,但在国内的大多数人连听都没听过——智慧舞...(1回应)
听到Dead J《幻术》的那一刻,我的第一个念头是,如果在切口原盘贩子那里,这张盘能卖二十。 准备开始评论的时候,我的第一个疑惑是,朋友们,你们真的有机会听到这种音乐么? 在中国,Dead J的音乐显然属于小众。虽然在国外,这种音乐形式已经开始改造流行歌曲的编曲方式,但在国内的大多数人连听都没听过——智慧舞曲(IDM-Intelligent Dancing Music),名义上是舞曲,可真的在夜店里听见,大家准都傻了。Dead J兴许自己也糊涂,他做的音乐到底该Dancing Music一些还是Intelligent一些。在《幻术》中,Dead J把这个关乎他自己音乐生涯的问题摆了出来。 《幻术》是个高调的专辑,音色是高调的,节奏是高调的,保持着IDM一贯的高调声响,但整体感觉却是压抑的。即使最黑暗的故事里,也有无比明媚灿烂的阳光,这就是Intelligent的境界吧。《幻术》所表现的,就是这种明媚的黑暗情绪。 不过,也许是我内心比较黑暗,在我听来,《幻术》的黑还少一分杀死人的决绝。也许是考虑到舞曲的定义,Dead J在音乐中掺入了更为丰富的元素,元素越丰富,控制的难度就越大。听《幻术》,我的脑海里总会浮现出一个手忙脚乱的少年幻术师的形象——坩埚里的液体颜色转为墨绿的那一瞬,放入冬眠中的青蛙腿,当墨绿转红的时候,加人头骨粉,什么?没有人头骨粉,用猪头骨粉吧,DNA还是很接近的… Dead J保证了每首曲子结构的完整性,但是结构的转换过程还不够圆熟,有些许痕迹感。当元素丰富的时候,比较容易出现这种问题。不该指责Dead J的音乐控制力,音乐的生涩是中国缺少这种音乐的表演环境,音乐人现场实践音乐的机会贫乏导致的。在专辑里有对上一张专辑《心象》中部分作品的remix,感觉确实比在《心象》里的表现更好了,这也很说明问题。 《幻术》和《心象》相比并不更好,《心象》像很多处女专辑一样具有无可比拟的新鲜感、单纯以及完整性。但《幻术》也并不比《心象》差,他在尝试并寻找属于自己的方向,《幻术》是Dead J对自己提出的一个问题——他的智慧舞曲到底要智慧还是要舞曲?此刻,他是个寻找自我的实习生,他的作品既不像中国的音乐,也不像德国的音乐,这是个有趣的阶段。虽然他尚未确定这个属性的立足点,不过只要开始寻找,总会有那么一天的… 根据乐评的范式与惯例,推荐几首曲子 3 幻景,点在里面的沉沉的贝司音色把人点进了幻景 4 云粒,晃晃悠悠的,晃晃悠悠的,把人晃散了 8 镜面,大概是第三首幻境的镜面吧,第三首好,这首就好 9 人是机器,我和Dead J都觉得这个好 里面所有remix心象的曲子都挺好,估计他将来还会再remix《幻术》吧。








五音生幻象
Dead J搞的是电子音乐,大多数电子音乐是为了跳舞准备的,所以也可以叫电子舞曲。Dead J之前两张专辑里面,虽然跳舞的功能差了点,但仍然可以被规进IDM——智慧舞曲,因此从节奏上讲,还是舞曲。而这次,他搞的是音乐。 Dead J在新的专辑里,编曲上仿佛被一股上个世纪7、80年代的先锋附体。虽然从音色上,早已领先上...(0回应)
Dead J搞的是电子音乐,大多数电子音乐是为了跳舞准备的,所以也可以叫电子舞曲。Dead J之前两张专辑里面,虽然跳舞的功能差了点,但仍然可以被规进IDM——智慧舞曲,因此从节奏上讲,还是舞曲。而这次,他搞的是音乐。 Dead J在新的专辑里,编曲上仿佛被一股上个世纪7、80年代的先锋附体。虽然从音色上,早已领先上个世纪30多年。但音乐本身的调性,却稳稳地带着一股上个世纪的邪气。如果说,穿上回力鞋代表了一种潮流上的复古,那这种音乐恰恰是反潮流的,他的音乐代表了一种还魂式的复古——有点像给安迪沃霍尔穿上一件09春夏新款。 同时,新专辑更加脚不沾地,离开了地面,也离开了天空,离开了有所凭借的现实空间。他的音乐建构了一种cyber punk式的空间。这并非因为音乐里采用了更为数字化的音色,带给我某种数字化的幻觉。相反的是,张玮玮的手风琴加入更增加了我的这种cyber印象。专辑里大量的随机高频无调性旋律反复循环,配合低频的氛围营造,制造了一种令人难以理解,但可被感知的,混沌的秩序。 早期的cyber punk大师总会在作品中用文字描述cyber世界中的境界:"在灰蓝的数据平面中疾跑,向铬黄的信息高速公路倾斜,在炽热的信息仓库的巨大城市中上下穿梭,红色摩天楼穿上了黑冰防御铠甲,像私人帐号和法人文件之类的简易实体闪烁在夜幕之下,仿佛熊熊燃烧的炼精厂。"——《海伯利安》 哦,Dead J的这些音乐所构建的空间大得要命,可以被感知到的情况大体就象上面的描述。Dead J给这些音乐放在一起,命名为《幻象(psychedelic elephant) 》。一头迷幻的大象的幻象,就像cyber中的实体一样。 今天我们面对电脑,光怪陆离的程序令人沉迷,而从机器的层面上讲,程序只是在枯燥地执行着1或者0的指令。我们常常抱怨说,生活好像机器;而这次,机器们却说,我们只是幻象。
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