[已注销]的音乐

看完这个电影感觉有点受打击，这是个任谁看了也无法释怀的激烈故事，影片镜头残酷冷漠，一次又一次聚焦在女主角未经修饰、年老色衰、长满雀斑的脸上，这并不能让观者体验到什么美好情愫，片中每个出现的人物身上都可以感受到那按捺不住的巨大压抑气场，如果没有这张充满了19世纪古典浪漫主义的美妙原声配乐，那么这场电影必然是一次令人情绪濒临崩溃的不妙体验。 电影简洁凶狠的镜头语言多数集中在无数个狭小昏暗的室内，将不可理喻的粗暴母亲、毫无天分却每日轮番轰炸的学生、等待看A片的下班职员一系列形象无比利落的呈现；而此时，拉赫玛尼诺夫、巴赫、舒伯特这些流芳百世的旋律将粗暴直接的现实立刻变得生动与深刻。 开头拉赫玛尼诺夫惆怅沉郁的前奏曲已经为主角的悲剧埋下了伏笔，而接下来不断轮流的学生演奏已被镜头所切割破碎，这是钢琴教师们的普遍悲哀：工作便是日复一日的被纠缠于错误生涩的基础旋律之中，个人技艺无法提高，内心也无法从中获取养分。长年累月的疲劳轰炸，神性典雅的巴赫、大气磅礴的拉赫玛尼诺夫终是离她远去了，无法让人内心平静乃至获得升华。 片中长于弹奏舒伯特的女教授对这些古典音乐经典有着精彩独到的评说。片中男主角将出现时援引了一段情感丰富的室内乐四重奏，浓烈大胆，不落俗套，令观众对下文抱有许多期许和渴望。舒伯特的情感内在炽热，而且紧紧禁锢于内心，这与舒伯特本人的海量创作密切相连，同时也暗中呼应着影片中那个天赋过人的高超钢琴演奏者，她对学生说：舒伯特很丑，你是无法理解的。她将舒伯特晚期丑陋不堪的外形暗喻自己隐秘扭曲的内心可谓是柳暗花明。舒伯特死于梅毒，年仅31，女教授那张时而清醒时而迷茫的眼神可谓表演完美，对欢愉的强烈渴望将舒伯特拖往败坏，同样，女教授对爱情不知深浅的试探与善妒，渴求、宣泄、病态的彻底发挥让所有表面面无表情的观众都摈住呼吸、心惊肉跳。 舒伯特留下的旋律依然内容丰富，具有创举意义并富革命性，演奏者必须将自我情感以及身心完全交付给作者，而在冷漠残酷的现实途上的探索者们该如何面对他的困惑与迷茫？片尾女主角毫不迟疑的将匕首捅入自己的胸膛，联想舒伯特那奥地利式的固执和强烈的欲望，这是在昭示与其苟延残喘，不如从容燃烧？观者唯余叹息，而他们对道德与规范依旧是模棱两可，我行我素，并且终生无悔。

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单人乐队Windrider成军于2008年，英国年仅17岁的Elliot Vernon在家中的工作室里创作了一些小样和歌曲，随后，Windrider（译：风行者、风骑士、风舞者）的计划诞生了。天赋极高的小Elliot Vernon所创作的那些歌曲于2009年4月所收录在Windrider的首张EP 《Muspelheim》中，其浑然天成的英国民谣风情与大气磅礴的维京金属所营造的史诗氛围，年轻的Windrider与Elliot Vernon其人本身，立刻就获得了极高的知名度。经过一些现场演出的历练，以及《Muspelheim》的成功，18岁的少年Elliot Vernon开始了新的音乐创作，2010年3月发行了Windrider的首张全长专辑《To New Lands...》，并在2010年的6月与10月，在爱丁堡与诺丁汉安排了两场现场演出，若不是《Muspelheim》的大气完美吸引了我，我绝不会去了解Windrider。这个18岁的少年的天赋实在太令人惊讶与赞叹！ 继《Muspelheim》成功之后的新作《To New Lands...》表现不仅没有让乐迷失望，而是让乐迷更为激动欣喜，Elliot Vernon虽然年轻，可他的发声技巧却是十分炉火纯青的，他偏低的黑嗓类似Moonsorrow的主唱Ville Seponpoika Sorvali，仅可在专辑中所穿插的战士清嗓合唱中听到他年轻干净的本嗓，《To New Lands...》是前作更为辉煌的延续！本专辑给我们带来了7首大气壮阔的美丽维京史诗金属篇章，从史诗的序章《Prelude》奏响伟大的维京旋律那一霎那，我仿佛听到了另一个Moonsorrow：中速节奏的庄重与凝固感，突进式主旋律坦荡雄浑，沉闷厚重的鼓声顿挫有声……这就是我们所熟悉的Moonsorrow早期史诗维京的特有阳刚气质！随后的曲目Part I足以让人听得仿佛时光倒流，Elliot Vernon以一声豪气干云的嘶吼携裹维京金属与交响乐的风暴汹涌而来，Windrider此番的亮剑可谓光芒四射，年轻的Windrider与年轻的Elliot Vernon扬威砺剑，它所带来的梦回史诗般的热血迸涌，发出了激情澎湃的吟唱。 到第三首曲目The King Under The Mountain，民谣式的手风琴奏响的那一段旋律，我更惊讶了，这种标签式以手风琴特有的音色与波尔卡式民谣曲调结合的金属，不得不让人想起Windir的那张Arntor，汇集了众多前辈的闪光点的它是如此的美丽，流畅的节奏穿插着黑嗓与清嗓，年轻的奥丁武士已经扬帆远征，将维京众神的战场从冰天雪地间挥师蔓延至浩淼海洋，接着的第四首There Is No Victory，在9分多钟的史诗篇章荡气回肠，给听众一次声势浩大的圣战洗礼，众多精彩的Riff与手风琴的神来之笔，排山倒海一般层层逼近，战斗的意志与欲望在胸腔中翻滚斗争，在无数厚薄明暗不同的音色不断侵袭中，终于从绝望与沉沦的泥沼中奋力一搏，将枯槁虚弱的身体，孱弱空虚的灵魂皆献于横刀跃马的维京神灵之前，直至与英烈之魂融为一体，在永不停歇的征途上不知疲倦的浴血战斗，在这段无尽的旅程，被无数个倒下的战友的男儿血所浸染所温暖，凶险艰辛却令人每个血性的人神往：唯有不息的战火，唯有征战至死的意志！永不畏惧的勇士们，踏着血浪冲锋吧！ 尾曲Part II长达13分钟，是毫无疑问的史诗篇章，年轻勇敢的Windrider继续保持着明亮纯净的英雄气质，所描述的战争更为猛烈残暴，以一个极为强悍有力的方式穿越天空与海洋，向New Lands发起了最后的攻击，重鼓，呐喊，葬礼般壮丽的主旋律，庄严、完美的结束了这段激动人心的征程。Elliot Vernon的天赋光芒四射，让人叹为观止。英武壮丽的《To New Lands...》其激烈的即兴与美丽的民谣部分，沉重且激昂，让人觉得不可思议，如果你喜欢Moonsorrow，Falkenbach，Elvenking，那你还等什么呢？让我们一起祝福年轻的Windrider与Elliot Vernon拥有更伟大的未来吧！ -END-

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带着满身烟酒味从浮华场抽身而退，精致妆容无法掩盖她的憔悴面容。凌晨的街面只剩下一排排橘黄色的灯光，一辆出租车停靠过来，殷勤询问。她微笑着摆了摆手。她只想在晚风走走，吹散身上那股腐败的味道。高跟鞋在冰冷的大理石地面上响起了一连串空荡荡的回音，此刻，浮华都散尽，空旷广场巨大舞台，只有她的足音橐橐响彻。她咬住下唇，心情忽然变得很坏。一个人走夜路确实太寂寞了。软弱且胆小的她打开手包，取出耳机，浩二温暖宁静的声音将她环抱，那美好的声音将她眼前无情无趣的一切都刷上了寂静安宁的色彩。她不禁露出了一丝满意的微笑，放缓了脚步。 浩二的声音在夜色中魅力异常，那是一种让她时而微笑，时而眼眶微红的声音。在此之前，她已经听过浩二的众多翻唱版本。其中张学友的《李香兰》，《沉默的眼睛》还特别的喜欢。如果用一个词来描述她的第一印象，那就是相见恨晚。当年买下浩二的磁带她17岁，如今十年了。十年来她的兴趣只减无增，所以理所当然她变成了一个无趣的人，专辑还是以前的专辑，她也还是一样的她，没有什么不同，只不过，十年来的沉浮让她听出了那些令人叹息的弦外之音，那些令人感慨万千的曲调，经常令她擦掉了自己的保护色，一边叹息一边流泪。 周末晚八点，是她一周中留给自己最放松的时刻。如果有应酬，也会在六点之前赶回来。她偎在沙发上看着窗外华灯初上，万家灯火，周末人群热切而喧嚣。感觉重回安全地带。对。浩二的声音在她的四季夜色轮换中，依然给她不浅的慰藉。有时是雨夜，雨幕的清新冰凉让她抱紧了双臂，刚刚她还觉得绝望与孤独仿佛雾一样笼罩着她，《重回安全地带》让她重新回到她心路的安全地带。有时候是夏夜，她在热浪中捂着虚弱的额头，睁着毫无睡意的眼睛，看着房间内光线由暗转明。人的情绪渐渐感到沦陷。浩二的情歌，让她感觉自己从心底寒到了脚底。她看着自己变得如此剧烈，开始无声恸哭。就这样日复一日。她已经什么都不想拥有，什么也不想留下。她在浩二的声音里回忆起她的少年，她的际遇，她遭遇的人，她的坎坷。她想她应该感谢浩二，他的音乐让她对回首的一切都充满感情但毫无留念。她已经知道这一切是她在浮世的倒影，时间掠过，唯剩她一具疲惫不堪的身体依旧红尘中奔走。然后她在无数个声音的倾述里心力交瘁，直到沉沉入睡，弹指挥霍着她毫不眷恋的流年。但每个周末的晚八点，她留给自己一个重回安全地带的时刻。 曲目： 1 To Me 玉置浩二 2 ワインレッドの心 (谭咏麟 酒红色的心原曲) 3 Friend (张学友 沉默的眼睛原曲) 4 夏の终りのハーモニー (叶倩文 答案原曲) 5 梦のつづき (张学友 月半弯、赵咏华 梦的延续原曲) 6 瞳を闭じて (郭富城 一颗心碎了原曲) 7 恋の予感 (黎明 一夜倾情原曲) 8 あなたに （夏韶声 路中情原曲） 9 悲しみにさよなら (何润东 陪我去看蓝蓝的海原曲) 10 碧い瞳のエリス (陈慧娴 痴情意外原曲) 11 朝の阳ざしに君がいて (刘小慧 我怀着一片云彩原曲) 12 ゆびきり 玉置浩二 （区瑞强 未想讲再见原曲） 13 あの顷へ 玉置浩二

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想当年在电视上看到李云迪给NIKE做的那个广告，捧腹大笑中听到末尾格里格A小调钢琴协奏曲，还颇遗憾云迪没有将此曲收录进他的专辑里。再就顺理成章的想起了Maksim这个pop-classic版本。先不管Maksim的这张大胆的改编古典专辑创意如何，但事实就是他的这张专辑让更多人认识了刻板严肃古典音乐，也让他的乐迷们更多的去了解、挖掘庞大艰深古典音乐的内涵。这一点Maksim功不可没。我所认识的除了少数特别顽固学院派比较抵制他，其余的都非常喜爱这位外形俊朗的克罗地亚青年钢琴乐手。 我比较庆幸自己赶上了一个百花齐放，百舸争流的大时代，在灿若星辰的名师们诠释中感受并了解古典杰作，也能有Maksim，古典辣妹这类音效完美的改编古典美丽小品得以调剂，其实完全不必要那么严肃的讨论古典与流行的界定，音乐专业生们平时完成作业也喜欢用各种各样的方式来改编一些古典作品，许多美丽的即兴段本来就是乐手积累到一定程度再自然而然而心随手至所涌现出的旋律，众多音乐流派的相互融合，应该说是一个客观的历史进程，成熟后细化，这种融合是必然的。忠实的古典捍卫者对此应抱有求同存异的出发点。 古典与现代的碰撞所产生的蝴蝶效应是让更多的流行音乐迷来了解古典，所以要以好心态来对待。就我个人来说，这就是这张专辑的意义。有很多学生拿着Maksim的《出埃及记》钢琴谱问，我还有多久可以弹这首曲子？我给他们讲了15岁的Maksim在战火纷飞的家乡，每天在地窖内练琴7个多小时的故事，于是Maksim成了很多学钢琴的小孩子的榜样。舞台上的光芒万丈，他同样付出了漫长艰苦的努力。他也应该成为榜样，Maksim的成功就是“付出终有回报”这句话的最佳范例。 作为一个音乐练习者应具备兼容并包的良好吸纳能力，Maksim的许多曲目非常饶有新意，与古典版本对比，会发现一些非常有意思的思路与创意，这在古典音乐中是不可能看到的，对以后自己创作也良有裨益。

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