他的乐评 · · · ( 3篇 )
写写肖斯塔科维奇
打开电视看见音乐台在播一个音乐会，一听就知道，肖斯塔科维奇！他的作品那种奇异的气质，两个小节就能辨别出来的。听了一阵，于是想写写他。 肖斯塔科维奇是一个谜一般的音乐家，作品中晦涩的乐句、神经质的行进、独特的乐章结构，无不充满奇异的魄力，让人不能自拔，我常常会想起暴风雨后那种极明亮的阴天，一如列...(13回应)
打开电视看见音乐台在播一个音乐会，一听就知道，肖斯塔科维奇！他的作品那种奇异的气质，两个小节就能辨别出来的。听了一阵，于是想写写他。 肖斯塔科维奇是一个谜一般的音乐家，作品中晦涩的乐句、神经质的行进、独特的乐章结构，无不充满奇异的魄力，让人不能自拔，我常常会想起暴风雨后那种极明亮的阴天，一如列维坦的风景画。肖氏最传奇的经历是斯大林格勒保卫战时期创作《第六交响曲》，其时他在城里担任消防队员，圣诞广场音乐会居然凑不足一个标准乐团的人数，众所周知那场演出鼓舞了打仗的人，肖氏光彩的政治生涯也就此开始，红色政权下的官方艺术“创作员”身份让他的一生充满荣耀，却也不得不小心翼翼的保全三尺微命，如履薄冰。死后他的书信集被集结成书，但据说在专制时期那些书信是不免要被克格勃检查的，因而并不能代表他的内心。又过了多年，由他口述、另一位音乐家笔录的一些文稿出版了，那些才记着他心酸的心灵史，在这些文稿里他说，《第六交响曲》并非为鼓舞战斗所谱，而是记录俄罗斯民族精神的篇章，他一生生活在良心的挣扎之中，不愿意成为专制体制的工具，却不得已被打上那样的烙印，艺术家最痛苦的事情莫过于此。然而灵魂的扭曲反过来又作用于他的作品，体现为那种怪异的凝重、分裂的跳跃。他的爱与痛如深渊一般，他记得所有的民族苦难，包括那些在红色恐怖下被清洗被屠杀的人们，但是他又能如何诉说呢？音乐是万语千言，那抽象符号是唯一的慰籍也是唯一的使命了。最后，他说：我想给每一个死去的人谱写一部作品，但我做不到。那么我的作品，每一部作品，都是一块墓碑。于是我就哭了。 九月，去保利剧院看他的作品演奏会，那次是肖氏诞辰的纪念演出，俄罗斯的一个名团，7月的预告是三天演出，实际却压缩为一天，在门口我花了150元就买了原价一张800多的好票，8排1座，和旁边的人聊天，得知他们的票都是送的，可见市场之惨淡。想起前一天李宇春演唱会门票炒到3000一张，歌迷都在门口哭喊。那时候我坐在剧院里身上有些发冷，这是另一个荒唐的故事。 我常常在阴天的下午听肖斯塔科维奇，坐在窗边不发一言，听他的时候，生命完全静止，我什么也不能做——面对墓碑，你能还说些什么？
chet
看chet baker晚年的现场，这个人让我沉默。 即兴的哼唱是爵士歌手的日常用语，可是没有谁的唱腔像chet这样，完全松弛没有控制。它的质感不像人声，想到乐器吧，也觉得不对，乐器有技巧有规律，而chet的旋律是无迹可寻的，想起一句道家的古话叫做“意如流水任东西”，就是这个感觉。 现场唱得不多，“you'd been so...(1回应)
看chet baker晚年的现场，这个人让我沉默。 即兴的哼唱是爵士歌手的日常用语，可是没有谁的唱腔像chet这样，完全松弛没有控制。它的质感不像人声，想到乐器吧，也觉得不对，乐器有技巧有规律，而chet的旋律是无迹可寻的，想起一句道家的古话叫做“意如流水任东西”，就是这个感觉。 现场唱得不多，“you'd been so nice to come home to”和“my funny valentine”，小号和人声是一体的，人声没有小号那么脆，却有着更昏黄的调子，如岁月蒙尘，单纯和隽永。耳朵到了这声音里就哪里也不用去了，心情也可以空白下来，他也会忽然停顿，留出几秒静默，那就是给心情的——总之一切都交给chet罢。“my funny valentine”第一段的尾句是一个即兴的变奏，扬上去顿住，然后他低下头，将小号拄在大腿上，默默的听钢琴solo，偶尔牵动一下嘴角，顶光下的眼窝里，神情深不可测。我想倘若我要给外星人或者孩子解释什么叫做“孤独”，也许就会拿出这样的一个情景罢。王老师说：歌唱的再好，年龄不到也玩不出chet这样的一个东西。我表示同意，但“年龄”这个词不够分量，那是“时间”才当得起的深邃，厚实又空明。
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