ogc的音乐

因为某个契机，Amorosso入耳，自此一年多时间，循环往复地听。提琴与钢琴协奏，音符流泻，抽丝剥茧般勾出心底的忧伤、悲情、苦涩。而忧伤悲情苦涩掺杂在一起，居然透出丝丝凄艳绝美。妄自揣测，这首曲子诉说的，定是一段没有退路也没有未来、却固执地熊熊燃烧着的爱恋。 音乐听得人万般感慨，甚而落泪，但谁也不知教授是以怎样的心情写下这一章。每次听曲子自个生出的这些胡思乱想，其实不过是投入了茫茫无着落的虚空中罢了。 这实在是件挺自娱自乐但确实得其乐的事情。 放下载： http://www.douban.com/note/69593744/

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先说正题，这盘我打五颗星。 不是说作为他们的固定听众一定要来个五星，也不是说这张专辑跟其他风格的音乐比起来有多出众，而是仅仅把它放到亚洲流行音乐这个范围内来看。 日文四辑中收录了他们几首O榜冠军单曲，我已经听了很多遍。尽量忽略掉这些熟悉感后，反复聆听这盘专辑，得出的结论是稳中求进。专辑平衡感保持的不错，张弛有度；9095的前奏很出彩，听着眼前一亮；曲目编排相比三辑更流畅；唱功也算有长进，尤其是Bolero里“低音二人组”的突然高调，初听单曲的时候就让人兴奋了很久。 单提下Bolero这首。歌本身我觉得只能打四星，不过态度要打五星。看了访谈，五人都强调希望创造出一首成熟大气的音乐。最终做出的Bolero算是个不失败的实验品，但他们愿意做出这种尝试足以令人感到欣慰。 再扯点关于神起音乐的闲话。 一直很庆幸神起去了日本发展，不然我该错过这么优秀的一支组合。 在亚洲的流行音乐领域，一部分人是真正搞音乐的，还有一些不可否认走的是纯偶像路线。所以高中的时候，神起在韩国暴红那阵子，我听了韩文专辑，便很直接的把他们归类为偶像歌手，再没给予多少关注。当然几首主打SMP挺出彩，可惜这种类型的音乐不耐反复听，另外觉得百听不厌的也就只有和。 直到07年夏天偶然听到了他们的日单才让我改观。这首令我印象深刻的歌估计不饭他们的人连名字都没听过，。那会儿神起刚踏入日本市场，唱的也没现在这么流畅自如，但是的曲风着实让我一惊，没想到偶像组合也会做这样的曲风尝试。后来逐一听了他们所有日单，感觉除去个别，张张都很耐听（我连续听了半年才渐失新鲜感）。后来收入他们在日本发的三张专辑，重抒情的一辑和风格日趋成熟的三辑都是心头大爱。 有时会希望当初他们是纯粹以歌手的身份出道，偶像的光环毕竟会使人在听到音乐之前就对他们产生靠脸吃饭的成见（我以前就算这一拨的- -）。当然只是个牢骚而已，他们的音乐实力也不是刚出道那会儿就完全具备的。靠的还是历练，而让他们收获最多的恐怕就是在日本打拼的日子。 比较他们在韩国和日本的活动，让我看到的是两个东方神起。韩国的那个长相出众，在综艺节目上活跃，走到哪里身边都围着尖叫的仙后，做什么都有人支持有人叫好，日子过得众星捧月；而日本的那个，上节目话不算多，流露出无措的表情，还会遇到一些主持人或者嘉宾的挤兑，有时表演的舞台小且简陋，但是他们开始加速前进，付出成倍的努力希望得到国外市场的认可，在舞曲live上真唱的扎实功力也是在日本培养的。 当然韩国音乐和日本音乐本身风格差异也是个决定性因素，这个因素是从神起踏入日本市场起逐渐渗透并影响着他们的。就个人口味来说我更庆幸的是这点。 在日本成长起来的，是个不同于韩国偶像组合的、全新的东方神起。韩国公众把它们当耀眼的国民偶像，而日本公众把它们当努力的外籍歌手。只要制作水平不掉链子，我想我会继续听他们的音乐。

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