vendome的音乐

1999年12月18日，是Dir en grey著名的大阪城live的本番日，这场Live对于他们的意义，或者说对于广大虏的意义是非同小可的。即使在今天他们可能完全否定了当年的自己的情况下，或者称那是史上最恶的一场live的情况下，还是不能抹杀它的深远影响。毕竟，Diru很大程度上从那场live后走向了成功，而我们也从那场Live爱上了他们，并且一生无法摆脱这沉重的无法解释的诡异枷锁。 2008年12月29日，Dir en grey阔别九年将再次踏上大阪城Hall的舞台，历史不能轮回，昔日不可再现，起码我可以肯定，和99年相比，新世纪的Diru是很有可能不出演任何一首当年Live上的曲目的。视觉系的所有痕迹已经消失殆尽，他们洗尽铅华稳稳地站在那里蔑视一切，素颜以对，用和往日背道而驰的乐音轰炸着虏们顽强而脆弱的神经。不知道，今晚参战的还有没有九年前站在这里的人，如果相同的人只有Diru自己五人的话，那么该多么的滑稽而荒诞。在理论和实际上，这显然都是不成立的。 我想，如果我有幸是九年前后的见证者的话，会多么的激动澎湃而禁不住泪流满面吧。 毕竟，那一年，25岁的薰，24岁的Die，23岁的京，22岁的Toshiya，21岁的Shinya，从生命的数量标度来看可谓风华正茂，而如今，连年纪最小的Shinya也快要31岁了。从2000年，我无可救药的喜欢上了他们，这9年来的点点滴滴，欢喜的激昂的和黯淡是惨痛而苦涩的，是不是也能够在今天释怀而烟消云散了呢。 总算压抑住了在日雅上弄张票去大阪城参战的冲动，于是，在北京气温骤降的寒冷夜晚，我只能在翻出当年Live的录像带，搬出堆满尘土的录像机，看着画面上那些曾经浓妆艳抹的五只，恍若隔世。 无论如何，我喜欢五个人从后台走出时薰那种嚣张的目空一切的样子，喜欢他围拢五个人压低身体加油的时候眼睛里坚定的光芒，那一年他的美十分张狂而清澈。在长达20分钟的[蒼い月]里，他吐着舌头挑衅台下的虏，挑衅埋头打鼓的Shinya，挑衅擦身而过的Die，然后在[残-ZAN]里跑下去冲进饭的人肉阵营。简而言之，当年的他，还没有今天底盘儿这么稳，总是狂傲激情着，四处欠招，他可以戏谑地躺在Die的怀里弹琴，把京浇得满头水。 那一场，虽然他们穿的服装、化的浓妆和悚人的发型着实让人不敢恭维，但Diru当年之所以出位，很大的原因还是他们的音乐本身，没有视觉系单调单薄的通病，丰满而厚实。那个时代他们喜欢把每首歌都玩儿的很长，妄图掀起一个又一个恐怖的脱水高潮。所谓Live，就不是单单只满足听觉，必须配合着视觉冲击，才会有意思或者意思的起来。这个现场的好就好在它的背景荧幕、灯光以及舞台装置在那个年代都是非常出色的。比如[予感]里背后大荧幕上交错穿行的光线在一曲结束时和Die音色明亮的吉他音非常契合，让人的心一下子就柔软了起来，由此而有感到Diru音乐的多样性。再有难以忘怀的[アクロの丘]，毕竟是第一次看到的影像，犹记得当年看完后久久不能平静。自己问自己“这是什么啊？”，却开始一头进入未知的世界。或者说这首歌里的原音吉他拨弦，让我从最开始就站到了Die饭的明确立场吧。 整场来说，难得算是D团货真价实的演“唱”会，那一场，从头到尾，京都是唱下来而不是吼下来的。音准找得不错，即使技巧和音域在当时真的非常有限。他在[304号室,白死の桜]和[Mask]里的上肢舞蹈，还是觉得很好看，但可能是出道时间过短的关系，或者也是因为Hall的本身关系，满场做齐手势的虏们也就那么一片小方队，跟现在这种人肉大战、整齐壮观的场面多少还有些差距。 其他人，只记得Toshiya在一部结束后一根根扯断Bass弦的画面太经典，摄影师大叔也很有功力，最后空无一人硝烟弥漫的舞台上麦筒上伶仃的Bass，和着音箱里反复未止的波浪回授音，堪称孤寂异常的奇异震撼。而[Garden]里众虏合唱时，某To蒙起的双眼，晶晶莹莹泪光闪闪，想当年红唇美人，如今光头青年，不禁让人唏嘘岁月流逝。但无论如何，说句发自肺腑的实在话，DT二人的长腿飘飘的确非常养眼，Toshiya衣服架子的质地似乎是与生俱来，看了他们，虏们会有减肥的动力吧。 那么，总结一下，为什么喜欢D团呢？毕竟这在很多人看来是件多么偏激而不合我性之事。我想，其一，我喜欢他们的恶劣，喜欢他们的肮脏。恶质之处其实也满有乐趣，Diru整饭的功力是货真价实的愿打愿挨。比如这场里二部最后[I’ll]的前奏响起，大家本来还抱着温馨感动一把的架势，但瞬间，前奏停止，琴鼓轰鸣，立马儿就改了[残]，狂暴至极，包君痛快得逞的呼喊着“BAGA！”，一副气死你吓死你的架势。囧的厉害。另外，D团的恶劣还在于其天然的孩子气，在发行物的体积、种类、载体、隐藏文件上折磨虏们，是十年来一直乐此不疲的。所以，从某种意义上来说，喜欢D团的饭们都在强势之余有些可爱的受虐倾向吧。其二，也是最重要的，我喜欢他们的真实、勇敢和坚定。敢于逆潮流而行，完全自我地不依赖任何人地制造自己理想的东西，音乐里植根着坚硬的反骨。不妥协、不屈服、不盲从，不为周围的世界所侵扰。能够坚持十年而不变的乐团，抱有最初的意念的现在又有几个呢？所以，五只死磕青年，请继续这样，到我四十岁吧，总有一天，我们Live上再见。 晚上莫名做了个梦，是这张花絮里京和Toshiya滑着独轮车Backstage的黑白画面，他们穿梭在人群和器物间滑行着，Toshiya的斗篷、京的红裙，被速度带起来的风胀满后飞了起来，十分少年。醒来后，想起了九年前的大阪城HALL最终曲，[I’LL]的钢琴曲想起来时，羽毛飞降，动作放缓。所有的黑暗、阴郁、伤感、懦弱都消失不见了，所有人的脸孔都变得温馨。五人擎起互相的手臂，地理概念上这边时空概念上也是这边的我，仿佛就感觉到了他们最初的极为纯粹的成功的喜悦… PS:今晚MSN上很多朋友的名字都换成了“决战”、“重返大阪城”之类的标志性名字，看来对虏们来说，今夜是个特别的时间回归原点。那么，到现在为止，可有那边的消息了么？听有的小朋友说，在现场，[SHANKARA]已经开始贩卖了。 还有29日的曲目，完全意料之中，都是新专和最近两年的歌，竟然无一首和99年相同。唯有突兀的Macabre时期的“ain't afraid to die”，算是个小意外了吧。另外，据说这场的舞台白光，非常壮观。等着发DVD了。 ----2008.12.29

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过了5年，再翻出来听，空气里的潮湿和阴凉又扑面而来。 在Rainy Dawn的钢琴里推开窗，那时的青涩和混乱仿佛根本没有改变。 天空一样阴郁，心境依然清明。 By Cloud也好，MPM Punk也好，RAINY DOWN也好，都熟悉的如同时间静止。 感慨，那时的限量版啊。

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pygmy with bitter ends的转调和尾音都怪的很。 以及那些强有生命力的吉他轰鸣和圆润无比的戏谑小号。 最早的小鹿还是挚爱。 但他们这一大帮子的天然度实在是满点。 总之,觉得,这堆人,是非常温和的,却无法预测的离奇的生物. 有一套自己的方法，旁人只是空气。 让人向往。

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听“别说不”的时候，忽然体验到了在上初中时一盘磁带听歌的感觉。 反复听，很单纯，很真挚。 是朴素的，甚至有些土气的亲切感。

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