V的音乐

Kissin是演奏肖邦的特例。肖邦的作品，尤其是小品，往往被处理得很小心翼翼，仿佛只为了表达那位“使人联想到一朵牵牛花”的年轻人，他“在纤细得出奇的花茎上摇动着奇妙色彩的花冠，这花冠似乎是由如此清香而柔弱的纤维组成，稍一碰触就要破裂”。而听Kissin弹肖邦，收放自如，有时竟觉得风起云涌...对于肖邦的作品，有这种感觉很难得。他触键很舍得下力，但是却并不失控。感觉听过的肖邦小品中，霍洛维茨的肖邦是诡谲剔透的，李帕蒂的肖邦是璀璨精致的，鲁宾斯坦的肖邦是理性节制的，弗兰索瓦的肖邦是浪漫恣意的，而Kissin的是沉稳抒怀的：）如果要说谁更接近于我心中的肖邦，或许夜曲要归鲁宾斯坦，舞曲要归李帕蒂，然而霍洛维茨最让我欢心，Kissin则是不可错过：）

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古尔德的巴赫钢琴录音无疑是巴赫钢琴作品演奏的一个重要代表。或许只要提起歌德堡或者平均律，多数人的第一反应就是古尔德。但是古尔德的巴赫只能成为它本身，它不依赖于巴赫而存在，它甚至不依赖任何东西，它仅仅是它自己。它是一个特立独行的坐标，无法作为参考，也没有什么能与之比较。古尔德对于巴赫的理解在我看来是逻辑式的，数学式的，他的演奏听来是一种精密的控制行为，具有完全的可复制性--但只能被他自己复制--这也是为什么很多人包括我自己，能感觉到，他在不同的时间，处理不同的乐章，甚至不同的作品时，有着惊人的相似性--节奏，力度和音色，那简直是理性意义上的重现，如同一条数学公式那般严谨和精确。古尔德在演奏时每一次触键的力度和时间长短仿佛都是经过计算的，只有如此，乐曲才呈现出这样的“完美”--过度的完美，因为一切情感和偶然性似乎都已被从作品中抽离，只有线条，结构，一切可以被理性接受的东西，它如同真空一般完美，却完美得令人窒息。就像一座永远运转得分秒不差的钟，当它是如此精确，我们甚至会感到恐惧。古尔德的巴赫是不可错过的巴赫，但正如一位音乐教师说的，“把古尔德的巴赫作为教材和范例是危险的”。古尔德的演奏，常让我觉得他表现的不是巴赫--他在表现他与巴赫的合体，甚至仅仅是他自己。他对巴赫的理解是哲思而深刻的，但也是极其个人的。没有人能把巴赫作品的结构美和巴洛克音乐的繁复逻辑性阐释得更加冷静和淋漓，但这世界上只有一个古尔德，也许我们也只需要这一个。

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小克莱伯指挥的线条和层次极其清晰和明朗,他优雅而不矫饰,激扬而不滥情,处处到位而毫不过火.贝多芬的作品总是充满着激情和深切的人生体验,他是生活化的,情绪化的,却从来不停留在这表象上.指挥他的作品,如果单单表现出作品的情绪,未免肤浅,如果过于慎思,或许在情感上又显得不够火候.而小克莱伯拿捏得是如此的恰当,尤其是贝五,贝多芬的丰沛情感多为人所知,而在这个版本中,仿佛能感受到另一个贝多芬--一个清新理性的贝多芬,一个真正"悦耳"却决不浮华的贝多芬,一个包含着深刻内省的贝多芬,一个从命运带给他的忧郁与挣扎中最终获得升华的贝多芬.明快的线条,精致的织体,优美而清晰的情感起伏,一切显得这样井井有条,在稳重中步步达至辉煌. 如果想听感性如暴风骤雨般的贝多芬,富特文格勒的版本也许是个好选择,它辉煌,跌宕而充满戏剧性. 但如果想感受一个真正充满着古典美的贝多芬,我想小克莱伯的这个版本是不二的选择.

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